国粹艺术名家——何淑萍

艺术简历

何淑萍，山东省日照市莒县人，山东省美术家协会会员，山东省企业家书画协会理事，日照市美术家协会会员，莒县书画联谊会理事。何淑萍还担任北京金城书画院院士、文成艺术研究院院长兼导师等职务。2012年在山东省美术家协会培训班获优秀作品奖，2013年作品《荷塘小趣》在情系巾帼帆艺术展中获一等奖，2014年在省美协写生创作培训班获优秀作品奖，2014年作品《闹春》入选新人新作展。

何淑萍曾多次外出研习书画，根植传统，厚积薄发，努力创新主攻花鸟，笔法流畅，创造出清新灵妙，雅俗共赏的鲜明风格，作品被海内外书画爱好者收藏，并多次在书画大赛中获奖。

何淑萍的绘画作品不囿于前人，她把个人的体验和艺术理想融入光与色，墨与彩的抒情叙事中，从西方艺术的崇高意蕴到东方艺术的轻灵诗韵，将人类不同的文化积淀，作为精神源流渗透入艺术的流变之中，在他孜孜不息的探求中，他让心底的灵韵幻化成为照亮艺术前行的航标。

何淑萍将绘画所表达的情怀融入墨彩的内涵之中，成功地创造了东西方韵律结合的新图式和中国经典绘画的审美新规律。马克思曾经说过，每个人都是艺术家，他们在生产实践中都是按照美的规律来塑造的。这是就整个人类活动而说的，那么绘画艺术作为一种专门满足人们审美需要的艺术产品，就更应当按照美的规律而创造。

作为中国画，它除了要遵循一般的美的规律之外，还有遵循中国传统绘画规律。就一般的审美规律来说，一件绘画作品，有内容和形式两个方面，但艺术表现上首先要求形式的完美，因为绘画艺术是一种视觉艺术，它呈现在观赏者面前的首先是一种形式，没有形式内容便无从表现。同时内容和形式又不是割裂开的，有形式，必有内容，而且内容存于内心，而心灵的外化，就表现为一件绘画作品。

中国传统文人几乎是拒绝色彩的，她的画作虽用彩墨表现，但并无哗众取宠的媚俗之气，她笔下的色彩对比中呈示出和谐、灵动，是富有激情和浪漫的旋律。
中国绘画史上的经典作品，集中产生于晋唐宋元的1000年间，这里面既有社会因素在起作用，更主要的还在于　艺术家的主观因素。这1000年的社会因素绝不相同，而创造了经典包括典型作品的艺术家们的主观因素，必有一些共同的地方。

当艺术家的艺术作品准确地表达了自己的审美体验，那么观赏者就?会透过艺术家的作品感悟这种审美体验，和艺术家进行心灵的交流。这就要求艺术家创造的形象具体有美的特征。作为中国绘画的特征，一是线条，二是笔墨。中国绘画一开始就以线条为主要造型手段，从岩画、陶纹、画像石直至后来的壁画、宫廷画、年画莫不如此，且线条又以柔媚见长。这是符合美的规律的。但彩墨传统同样是中国画的又一显著特征。

云台山之旅，让她深深地感受到了山水人的完美结合，远看，山仿佛一朵发黑的云彩，它是那么高，那么大;近看，漫山遍野都被绿色笼罩着，那绿色呀，沁人心扉深的，浅的，浓的，淡的……数不清的绿组成了这美丽可爱的山。红石峡是由许多砂岩组成，在那坚硬的山石中，小草树木挤开岩石，那美丽的绿色，涌进了幽静的山谷，涌进了清清的水池，也涌进的人们的眼睛，使人们如痴如醉。

细细品味画家的这幅巨型国画，一个突出的感觉是它的“气韵生动”。气韵生动是画面表现出来的“生命的节拍”或“有节拍的生命”的视觉形象，就是一幅画中各形式要素间有机联系构成的“一气贯穿”“浑然天成”的感觉。请看，画面中每一种景物都在动，云蒸霞蔚是动，旭日东升是动，山势挺拔是动，城市拔节是动，瀑布飞流是动，鸟语花香是动，但所有这些的“动”都在帮衬高架上动车的“动”。

她的作品以其质朴、自然、粗一犷，表现大自然内蕴的力量，画面寻求强烈的张力及律动。她在以墨为主的中国画画面中泼墨泼彩，寻求画面具象、意象、抽象三象归一的构架；利用色彩的色阶变化和墨色的互渗互化，在画中巧妙结合，营造国畫中三美，即（筆墨美 形式美 意境美）让作品更贴近大自然，使画面更具有视觉冲击力。
她把传统与现代巧妙地融合在一起，在追求现代彩墨画的过程中，逐步形成了自己独具特色的山水画表现风格。

她的作品带给我们的是一种灵光，这种灵光超越了关于艺术的种种理性与逻辑的判断，打破了以往经典作品的规范，而这种极富感性与直觉的艺术个性更接近于艺术本质的创造性与想象性，因为艺术的本真即是消解理式，弘扬情感张力与自由意志，给人以心灵的感悟。

她运用一支行云流水的画笔，于水墨流淌间，在传统的中国画里制造性地有机融入了西方现代艺术的视觉元素，向世人显示了一个中国传统美学的意境；她大笔挥洒色彩，使他的画又充满了中国画的笔墨韵味。