从环球开园看好莱坞文化入侵

近来朋友圈最热闹的话题，当然是即将开园的环球影城。

从上月初“一杯奶昔卖198”引热议，到月中官方邀请kol体验测试，再到两天前正式宣布9月20日开园。

话题炒了一个多月，加上这波疫情褪去，又恰逢出行需求暴增的中秋节，导致的结果就是，凡是跟这座主题乐园相关的配套设施、甚至产业，都水涨船高：8月的内测门票，已经被黄牛炒到5000元以上，9月的试运行门票也在3000元以上；

飞往北京的机票搜索量暴增11倍，紧邻北京东六环的民宿、停车场，也纷纷涨价。

总之吧，一个热点催生出的各种行业乱象都出来了；

经历过熬夜抢苹果手机、雇黄牛抢火车票、景区宰客大数据杀熟的大伙，也都见怪不怪了。

鲁迅说，人类的悲欢并不相同，我只觉得他们吵闹。

中青年中，自然也有不去凑热闹的。

偏偏有人把玩儿上升到意识形态出来贬损一番——

“键盘上文化自信，身体上都很诚实，再贵也都会去”

特别是在眼前国际格局风云诡谲、中美关系的非蜜月期——

“去环球就是当汉奸”“以后打仗美国人的子弹就是你提供的”

这类言论也见缝插针，在爱国主义思潮的大风向下带了一波节奏。

所谓抵制外货，先抵制蠢货。

这个群体我们也见过太多，钓鱼岛事件后砸日本车的、乐天玛特事件中砸超市收银台的、以及新疆棉事件中对中国导购员重拳出击的，都是一批人。

而无可否认的是，抵制声音中有关“文化自信”“文化侵略”的字眼，还是戳到了很多人。

所谓文化自信，即某个特定群体，对自身文化价值的充分肯定，对自身文化生命力的坚定信念。

姑且不说环球、迪士尼、马里奥等IP在全球版图、代际影响的号召力；

即便从好莱坞类型片作为意识形态工具的视角，也能将他国的文化入侵窥得一二。

前两天，碗哥重温了电影《特种部队》，作为一部2009年主打动作、场景、轻科幻的爆米花电影，如今看来已经是“过时”的产品了，但在影片中，编剧却安插了这样的细节：

为了阻止化学生物大杀器“纳罗麦”扩散向全世界，经过严苛训练、熟练操控新式武器的美国特种部队，在全球各个重要城市严密布控，最终依靠主角和队友缜密和顽强的反抗，最终解救世界于水火。

在影片中段经典的巴黎街头追逐戏中，“纳罗麦”被反派射出，瞬间吞噬、瓦解了纪念法国大革命胜利、存续一百多年的埃菲尔铁塔。

随后，仍旧是美国的尖兵英勇出击，在巴黎街头风驰电掣、狂轰滥炸，无视平民损伤，以达到追捕反派的目的，尽管最后反派还是逃之夭夭。

这应该是典型的「美国白人救世」的意识形态输出；

类似的桥段，我们能在大量的好莱坞类型片中捕捉到；

在《变形金刚》系列中，拯救地球危机的也不再是来自外太空的博派汽车人，而是被巧妙地转化为“美国人”；

在《星际穿越》中，地球遭遇粮食危机，也是美国派出的宇航员穿越虫洞，最终完成了拯救任务；

更不用说超级英雄电影中，钢铁侠飞身炸核弹、阿斯加德雷神跟美国女性谈恋爱这些潜移默化的渗透了。

用电影学者让·安热的话来说，好莱坞电影 “肩负着特殊的救世主的使命，成为人类文明守卫者和庇护者”

这些意识形态，在 “美国例外论”、“美国至上”和“个人主义”之间寻找到微妙的平衡。

能让观众收获私人回馈，也不至于给人以说教的反感。

正如在阿富汗战争、伊拉克战争中，时任美国总统小布什，单方面宣布“这场战争是为了拯救人类文明本身”。

是粉饰还是掠夺，今天大家已经有了答案。

上一个十年是美国特殊论；

到了今天，议题就转移到了种族、移民、少数族、性向问题等。

所以我们看到，请布丽拉尔森出演《惊奇队长》，片方一定考量过她在封后之作《房间》中自带的弱势、屈辱的女性滤镜；

《黑豹》中的瓦坎达，作为虚构的非洲部落也是有意为之，查德维克·博斯曼本身的肤色，就是美国种族意识的二次觉醒与抬头。

如果你把《X战警》中的角色们带入到LGBT群体，再联系那几年奥斯卡获奖电影题材，不能说这些全是巧合。

没人敢说都美竹和阿里女员工是ME TOO运动的一员，但可以确定，女性对抗强权的思潮，是被韦恩斯坦倒台事件推上浪尖的。

很多观众一听好莱坞，自带一种发自心底的轻蔑：套路、肤浅、没营养。

正是在这种轻蔑的态度中，在没有防备的情况下，全世界的、一代代的观众集体无意识传播，反倒成了美国文化的传播者。

屏幕前正在读这篇文章的朋友们，现在环顾四周，恐怕多多少少都会有好莱坞元素。

办公室的桌子上，是《怪兽电力公司》的杯子；

身上的T恤，是星战和优衣库的联名款；

手机壳、手机壁纸，是彰显身份认同的漫威超英；

娃娃机里最抢手的，永远是各种侠；

看到黄红搭配，首先反应是麦当劳；

说到量子力学，钢铁侠铠甲会崩出脑海；

长久伏案长了肚皮，会用大白(●—●)自我调侃；

走在街头看到卡迈罗就想起大黄蜂，看到重卡就想着是不是擎天柱。

有的时候，我们也惊讶，明明没有刻意去铭记，潜意识却总能在第一时间给出这些反应。

这种影响力，打破地域、代际的隔膜，定义世界最主流的文化。

这样看来，环球影城开业期间这点吵闹，真算不上什么。

侏罗纪系列——

90年代《侏罗纪公园》以视觉奇观的方式，给70/80后的观众定义了逼真、特效、大片；如今70/80后有了娃，娃们跟着看《侏罗纪世界》；

试问，谁能拒绝与孩子一起看恐龙的诱惑呢？

小黄人系列——

同样是亲子家庭类IP，憨萌的造型、魔性的嗓音；

别看几部片子间隔挺长，但小黄人在日常生活中刷脸的频次却丝毫未减，便利店、共享单车，你想忘了它们都难。

变形金刚系列——

这个更不用多说，汽车人变身时周身齿轮的咬合感，霸天虎威震天battle时发出的钝重打斗声，几乎涤荡着每个对机械感兴趣的小朋友大朋友。

哈利波特系列——

即便是个坚定的唯物主义者，也很难不被其背后的魔法世界所感染。

速激系列——

香车狂飙、美女揽怀~

在全球范围内，好莱坞作为资本-文化符号已经深入人心。

记得《遥远的救世主》里面有句话：“精神拯救的暴利和毒品麻醉的暴利完全等同”

打个不算恰当的比方，以迪士尼、环球为代表的主题乐园，正像是一座教堂，将教义播撒向人间后，便等待着来自世界各国的信徒前来朝拜。

更糟糕的，可能是，当人们摆脱想要它的时候，其实却不停复制着它的模式，创造着仍旧是它的深层符号。

国内也不是没有主题乐园，但能叫上名字的，顶多也就是欢乐谷、长隆、华强方特。

2016年，《第一财经》曾做过本土主题乐园的调查报告。

10年间倒闭80%，给国内旅游业造成经济损失高达3000亿元。

一年兴、两年旺、三年平、四年下、五年关，这是中国的主题乐园打不破的魔咒。

国内外差距如此巨大，根源在于文化软实力的悬殊。

比较一下中国本土主题公园，无论是欢乐谷、长隆、方特、世界之窗等，大多缺乏迪士尼和环球影城那样的内容基础，自然也就缺乏IP形象，本土业者也就难以开展衍生品业务，人们愿意为迪士尼、环球影城埋单是因为游客对虚拟人物有内心文化认同感。

游客期待环球影城时，更多的是在讨论“哈利·波特”“小黄人”这些IP，而非“过山车”“海盗船”等游乐设施。

你去环球，是看哈利波特、看擎天柱、看大恐龙的；

而去国内的游乐场，能期待看到什么呢？

去看熊大熊二喜羊羊？

对不起，别说我拉踩。

《熊出没》的东家华强方特和《喜羊羊》的东家原创动力，是玩具公司起家，主打儿童市场，内容产出绝非其核心驱动力；

内容软实力的缺失，预示着没有足够的认同感，周边衍生的利润，也就占不了大头了。

相较而言，一个被打上迪士尼形象的消费品价格可能是同类商品的3～5倍。

业内人士曾有预言：当门票成为唯一‘救命稻草’时，主题公园离关门也就不远了。

现在国内主题乐园的尴尬便在于：有能力做乐园的，没有支撑的文化根基；有文化根基的，又没有成长到做主题乐园的层级。

主题公园的竞争，根源上是IP的争夺。

迪士尼虽说握有最多的数量，但一味地埋头在公主的梦幻里，也有被更成人化的环球赶超的危机。

如今，中国已经是全球最大票仓。

IP这个词，也已有八九年的历史，现象级作品没几部，口嗨“赶超迪士尼”的版权贩子倒有不少；究其原因，还是长线品牌意识缺失，赚快钱思维盛行，在浮躁的娱乐环境中过把瘾就死。