在情绪的世界中体味人生百态——FELIX_勺⼦专访

潮流文化，其本质上是人们对于某类事物的群体化追求，所形成的一种文化现象，它可以是时尚单品，可以是穿搭风格，也可以是家居设计，甚至是艺术创作。

大众追寻的群体化潮流，似乎怎么看都不像是与晦涩小众的艺术有联系。但可能这就是潮流本身的魅力所在，从潮流艺术这个概念在国内出现，到现在结合着潮流玩具，已然成为了时下最受欢迎的潮流概念了。

潮流玩具，除去过度IP化的商业作品，更多的应该被称为设计师玩具或者艺术家玩具。它作为一种艺术的载体，通过更加具象化的形式，来向公众传递艺术家对事物的思考，以及特定情景下的状态表达。

对于艺术家而言，在特定的意境下，那时独有的状态所激发出的灵感，也是他们对于生活真正的思考和感悟。我们今天的主人公——FELIX_勺⼦，就是这样一个，在茫茫人海中，通过表达自我而与人们寻求共鸣的艺术创作者。

FELIX_勺⼦，当代艺术家，AMA签约艺术家，北京服装学院毕业后，在德国⻢尔堡菲利普⼤学艺术学院进修，获艺术硕⼠。2012年签约德国yumachi画廊举办个展，作品也在柏林、东京、巴黎、北京、上海展出。

面对当下社会的重压，人们总会处在各种奇奇怪怪的环境之下，也会随之营造专属于那个时刻的状态。FELIX_勺⼦也是如此，在德国留学的那一段时间，太多此前人生中少有的经历，让他在多种不同的状态下去思考，去创作——代表作「爱莫能助」也是自那时诞生，后回国得以出版。

对于自己创作的初衷，FELIX_勺⼦更希望是去表达「我所想表达的」：“我在大学学的是视觉传达，在国内更偏向于功能性的信息传递，时间久了我发现它有着趋同的本质，除非我能加入那些我自己真正想表达的内容。”

因此，FELIX_勺⼦在感受到自己的探索欲之后，前往了德国留学，这似乎也是他艺术创作道路上，至今为止最重要的一个节点：“我本身的性格也没有过于外向，所以在德国的时候除了和同学、中国留学生在一起外，很多时间都留给了自己独处，这也让我开始了对内的探索。”

用不同情景下的状态，来表达情绪，是FELIX_勺⼦所喜欢的一种表达手法，他从自我的感触出发，去创作，去表达，去传递，并通过观者们各异的心境所产生的不同感受，去达到共鸣。而本次面对我们的访问，FELIX_勺⼦也一如既往，在分享的过程中不断地传达出他的自我。

SIZE潮流生活：哈喽，按照每次的惯例，跟我们的观众打声招呼，做个自我介绍吧。

FELIX_勺子：我是FELIX_勺子，一名艺术工作者。

SIZE潮流生活：您在北京服装学院学习的时候，是读的什么专业？是出于怎样的原因让您选择在毕业后去留学，最后投入到艺术创作的？

FELIX_勺子：我在北服的专业是视觉传达，大学的时候，会追求把设计做好看并且要能很好的做到传达信息的目的，这应该是大部分这个专业的同学会做的，会看很多好的作品，会尝试学习优秀的设计作品的表达方式。

但是时间长了，会开始思考，大部分人经过科学的训练，应该都是能把作品做到好看的水准的吧，那比好看更近一步的应该是什么呢？我想要在作品中表达我的观点和思考，给观看者更多的想象空间，让人看到作品，也能有更多的思考。

德国是诞生了很多哲学家的地方，我觉得那个地方应该是一个适合思考的国家吧。在德国留学期间，我有很长的独处的时间，我会想很多问题，向内探索。

SIZE潮流生活：在创作的过程中，您一般会从哪里汲取灵感？

FELIX_勺子：我的创作是以情绪为灵感来源的，不同的形象是不同情绪的具象化表达。也会从一些文字中获得灵感，还有自己对生活的感受，推己及人，会思考大部分人是不是和我有同样的想法，对某个事情是不是有同样的感受，然后用我的方式把他表达出来。

SIZE潮流生活：您如何定义自己的艺术风格？还是说您会去尝试多种不同的风格去创作？您的想法可以跟大家聊聊吗？

FELIX_勺子：我的架上绘画作品是扁平的，抽象的，现在的创作手法比较适合我现在想要表达的内容。创作风格应该是为我的表达主题服务的，如果未来我有了其他想要表达的主题，我可能也会选择更合适的风格。

SIZE潮流生活：从最开始的原画，到现在开始也会去做一下雕塑和艺术玩具，我们发现您一直在尝试不同的艺术表现形式，您觉得它们之间有着怎样的关联呢？

FELIX_勺子：架上绘画，版画，艺术玩具，雕塑，甚至是艺术衍生品，其实都是整个艺术创作的呈现方式，多样的呈现方式可以让创作更立体，观众以不同的方式或者维度接触到一个作品应该也是有不同的感受的。

架上绘画的庄严感和精致感我觉得是很难被替代的。雕塑的体量感和互动方式也是很棒的。艺术玩具、版画和衍生品，又在不同的场景里给观众带来了更具有亲和力的感受。

SIZE潮流生活：您创作的绘本「爱莫能助」，描绘了许多不同的情绪表达，能和我们聊聊创作过程中的故事吗？或者是您是通过怎样的手法去表达出这些情绪的？

FELIX_勺子：我觉得对于一件作品的单一解读并不会让作品变得有趣，不同的人对同一件作品的多样理解和思考，才会让作品拥有更强的生命力，作品本来的呈现形式以及，我对作品的命名就是我要表达的主题。那么至于观众如何解读都是可以的。

在德国留学，我觉得我学到的很重要的一个观念就是，观众对艺术家的尊重，以及艺术家对观众的尊重。如果只是让观众单一的接受我的想法也未免太“霸道”了。《爱莫能助》也同样是以这样的想法呈现的，40篇故事，确实是有40个主题的，我也有表达我的观点，但是我当时也跟远子说了我希望他帮我写的文字一定要按照我的想法来，表达的要更模糊，要给读者充分的想象空间。

架上绘画

SIZE潮流生活：史蒂芬与鸟人，您当时创作它们的时候，有哪些构思与艺术理念在里面呢？

FELIX_勺子：我的创作是以情绪为灵感来源的，不同的形象是不同情绪的具象化表达。

鸟人（BIRDMAN）是一种自由的放空的状态，是对生活的一种向往，也是很多都市人向往的生活，“轻松”一些吧，自由一些吧，但是这种“轻松”“自由”之下是会有很多情绪的，“横着是一只鸟，站起来是个鸟人”，这个状态的转变是有趣的，但是无论你是在生活中片刻的“自由”还是在努力追求最终的“轻松生活”，我们有多少人能做到完全的“放松”呢？但是这样的“理想”是不能消失的对吧？

史蒂芬（STEPHEN）的情绪会更具象，我在德国留学的时候，有一段时间，感觉很不好，好像生活每天都在向我插刀，但我每天都必须要打起精神迎接新的挑战。胸口插着刀，手比着YEAH，这其实是我们大部分人的生活状态，但是我们都在努力生活着。

创造这些形象其实也是希望能让观众产生共鸣的同时，在情绪上要么被安慰到，要么获得力量。我也是要激励自己的，我和不同的观众彼此不相识，但是通过作品，我们所有人都产生了某种意义上的情感联系，大家都不孤独，是一个情绪的共同体。

SIZE潮流生活：您如何看待玩具这种艺术表现形式？它对于艺术的发展会起到一个什么样的作用？

FELIX_勺子：艺术玩具只是作品的一种呈现方式，是缩小了的雕塑，可以让观众更容易的获得一件小的艺术品。

SIZE潮流生活：平时您会去收藏购买一些玩具吗？有的话那么哪种风格会更吸引您？

FELIX_勺子：我喜欢造型上简洁一些或者抽象一些的玩具。

SIZE潮流生活：艺术家的工作与日常对于大众来说似乎很神秘，您平时的工作会是怎样的过程？可以简单跟我们聊聊您日常的一天吗？

FELIX_勺子：其实每天都是很普通的一天，每天按时来到工作室，开始画画，或者处理当天相关的其他工作。晚上也会尽量按时离开工作室，然后回家和老婆聊聊天，或者老婆看电视，我在一旁的办公桌上再加个班。

SIZE潮流生活：很多艺术家会将艺术与生活揉杂在一起，您是怎么处理创作与生活之间的关系的？

FELIX_勺子：生活上的事情和工作还是需要不太一样的思考方式，为了让生活能有条不紊的，我觉得还是尽量分的开一些吧。

SIZE潮流生活：可以推荐一些您比较喜欢的艺术家吗？他们有哪些点是特别吸引您的呢？

FELIX_勺子：我蛮喜欢毕加索的，我觉得他也是一个很善于运用情绪创作的艺术家。

SIZE潮流生活：最后给大家简单透露一下之后的作品或者计划吧。

FELIX_勺子：多画画，为在国内的个展做准备吧。

Editor /Sinomiya

Text / Sinomiya

Image / FELIX_勺子