回归大众视野的水磨石，放进家里竟然这么美？

“怀旧主义”与“未来主义”

在水磨石中如何碰撞？

我们的周围，所见、所触之物，皆是由材料组成。20世纪70年代，人们把信息、材料和能源誉为当代文明的三大支柱。在材料的世界里，一切都是新鲜、未知与奇幻的。

当各式各样的材料被用在家居领域时，那些巧手的设计师，创造出了许许多多超出材料本身美感的物件。在家居设计史上，许多材料，经历了几个世纪的流行，在几十年、几百年后又回到了人们的视野，它们经设计师之手，重新成为了人们的“宠儿”，水磨石便是其中一种。

说起水磨石，印象里大概还是记忆中学校、医院楼道的标配。许多长辈认为，水磨石是上个世纪的产物，虽然耐磨，但却有种说不出来的廉价感。然而，如今水磨石早已不是曾经最原始的样子，而是有了更多新奇的表现形式。

图片来源于网络

传统的水磨石是把玻璃、石英石等原料混合入水泥所制成的建筑材料，在材料和工艺制作上分为浇筑水磨石地面，和板材水磨石地面。因其耐磨性高、不积灰尘、材料色彩搭配多样、装饰性强等特性，在建筑上广泛运用。

随着材料的丰富和制造工艺的进步，水磨石呈现出更丰富的色彩和图案，在商业空间、居家住宅、家具、饰品和灯具等等行业，都有它的靓丽身影。

比如，在设计师Lydia Xynogala设计的Greek Island Home里就大面积地运用了水磨石材料，别墅位于希腊岛屿爱琴海沿岸，室内空间是典型的现代设计，地板是传统的水磨石材料，清新的颜色很好地呼应周边环境。

Greek Island Home

另外一位设计师Marcante-Testa设计的位于意大利的History Repeating公寓，用高定家具打造复古空间，无论是木材还是黄铜，水磨石地板都能与之相得益彰。

History Repeating公寓，图片来源于网络

在巴塞罗那圣杰尔瓦西一栋70年代的居民楼内，一间300平方米的公寓光线充足，但视野不佳，空间布局非常分散，与现代生活相距甚远。设计师Marcos Catalán接到重新改造该公寓的诉求，决定重新进行设计。

Marcos Catalán设计的项目

空间的内部由大骨料水磨石和松树等元素构成，为一个有四个孩子的大家庭提供了远离喧嚣城市的宁静空间。通过新的重叠或错开的水磨石或木材立面，将家与喧嚣和外部景观隔离开来，这些立面重新组合了空间容器的内部边界。设计师通过材料的妙用，在几乎完全封闭的空间中创造一个家庭绿洲。

此外，水磨石除了在私宅空间里被妙用，在时常出现在许多商业空间中。奢侈品品牌华伦天奴，在罗马和纽约的旗舰店运用了灰色的水磨石和大理石，打造了别具一格的时尚精品店 。

华伦天奴旗舰店，图片来源于网络

该空间由英国著名设计师David Chipperfield设计，把水磨石用到了极致，在纽约、罗马、巴黎、伦敦、上海的多家旗舰店里，都能看到水磨石这种材料的身影，以至于有人称之“最美水磨石样板间”，纯粹素雅的水磨石空间，氛围高端时尚，效果不凡。

而在国内，由南京线状建筑设计公司设计的“镜水花月”，也将水磨石这种材料玩到了极致。镜水花月位于中国南京，是一个现代时尚的精油按摩场所，打破了传统印象中幽暗和神秘的印象，大面积运用浅色调的水磨石细腻独特的材质，打造了一个白净、舒适、纯洁的空间。

镜水花月，图片来源于网络

水磨石这种材料，除了应用在空间设计里，在很多家居产品上，也能看到它的身影。这次，宅二三挑选了12件以水磨石为原料设计的家居产品，带你看看这种材料到底有多大的可塑性？

本土创造成立于2011年，作为一个极具实验性、探索性，无界限、跨界多产独立设计品牌，从事产品创新研发和设计。品牌致力于以设计为基本手段，通过用一系列的实验探索更多的可能，让不同的材质回归它的本质，还原它的独特肌理，制造成符合我们日常生活需求的产品。

在其产品中，有一些是用水磨石材料制成的，粗犷且自然，能让人不经意间找到那些旧时光的记忆。

星

早在2017年4月，“星”就已作为陶瓷废渣回收实验“瓷造”的成果之一，亮相于米兰设计周。区别于本土创造往常偏重于功能性的灯具，这次品牌的初衷是做一款群组型的装置灯具，让古老的水磨石材质在当代空间中重生。

“星”，图片来源于网络

从日用陶瓷废渣到更具现实意义的石材废弃骨料，设计师进一步深化细节结构，加厚钢化玻璃灯泡模拟星环笼罩下的星球本体，浮光疏影，神秘莫测。形如星环的水磨石面板上，碎石骨料散落如织。

每当眺望闪动夜空，对夜空与大地的沉思囿于引力的桎梏而驻留大地，只好把想象力扔向宇宙，期待它得到自由。“星”将漂浮星辰归于寻常之境，浩瀚宙域般的遐思，此刻喷涌迸发自一居一室之间。

“8” 水磨石茶几

品牌一直尝试回归水磨石原始、深刻的形态，以现代设计思维重新定义水磨石工艺，进行量产化升级，生产出符合大众日常生活美学的产品。

“8” 水磨石茶几，，图片来源于网络

这款水磨石茶几桌面自然散布黑白两色原生石材，简约黑白的经典搭配，高密度且耐候的水磨石桌面，适用于室内外使用，便于清洁维护。

“品” 水磨石壁灯

这款水磨石壁灯名为“品”，以石材回收边角料为骨料，壁灯自然散布黑白两色原生石料，在黑、白、粉的底色上裸露粗犷的自然。

“品” 水磨石壁灯，图片来源于网络

废弃的石材边角料与混凝土混合，能够焕发材料的新生命，为日常注入不平常。与时间对抗，成为人们的日常器物。

家具公司Another Brand最新设计的水磨石斑点桌，名为Primo Terrazzo Tavolini，每张斑点桌由立方柱作支撑，顶部和底部都有圆形版块。

Primo Terrazzo Tavolini，图片来源于网络

品牌宣称，这款桌子拥有无限的着色和定制的潜力，同时唤起了大理石材料的奢华和力量。此外，为了构成水磨石斑驳的图案，设计师将大理石边框放入水泥中，经过专业手法制成。

Primo Terrazzo Tavolini，图片来源于网络

当大理石片块被添加到水泥中，桌子会被手工浇铸，然后进行强烈抛光以突显图案精致。这种技术已经使用了几个世纪。

水磨石起源在一个资源必须最大化的时代，当地称为“穷人的大理石”，是一种由大理石碎片、颜料和大理石粉末粘合而成的复合材料。工业设计师Alberto Bellamoli采用了这种材料，并通过ERAT系列重新让他回到了人们的视野中。

“我设计这个系列的灵感来自于我周围环境中一直存在的色彩。在开始设计过程时，我从材料的“根”开始。我想知道这些石头是从哪里来的，当它们粘在一起的时候会怎样工作。”

ERAT系列，图片来源于网络

虽然水磨石的成分多种多样，但它的形状却没有那么灵活。除了找到完美的石头配方，Alberto Bellamoli的任务还包括将水磨石应用到传统形式之外。

ERAT系列产品，图片来源于网络

这催生了一系列材料的融合，ERAT系列将金属和玻璃结合在一起，将水磨石变成可用的日常产品，包括两种尺寸的托盘、一面镜子和一个烛台，这些可以应用于日常的产品，将水磨石从传统的形式中剥离出来。

Oliver Whyte是罗斯·罗伯逊（Ross Robertson）创立的一家跨学科设计工作室，专注于非洲收藏设计和室内建筑。在Ross Robertson的建筑背景下，Oliver Whyte的设计理念植根于坚固的形式，整洁的线条和从其建筑环境中提取的丰富材料。

CORE系列家居产品，图片来源于网络

工作室将水磨石作为原料，设计了CORE系列的家居产品。在制作该系列时，Robertson将白水泥与宝石相结合，创造出一种马赛克混合物，其明亮和黑暗之间的鲜明对比在这款名叫“6”的咖啡桌上得到了很好的体现。

“6”的咖啡桌，图片来源于网络

“6”是一个大胆而美丽的六脚咖啡桌。由六个独立的混凝土核心基础组成，设计师从古老的建筑柱子中汲取了灵感，这些柱子既醒目又坚固，易于使用。

Oliver Whyte的所有作品都是由熟练的工匠在南非手工制作的，将他们的热情与他的设计结合在一起，从而形成了真正独特的物品。

Merve Kahraman曾在欧洲设计学院学习室内设计，然后前往伦敦在中央圣马丁艺术与设计学院学习文学硕士产品设计。在此期间，她曾在伦敦，纽约和伊斯坦布尔的多家建筑和设计工作室工作。她之所以决定专门从事工业设计，是因为她希望将家具和产品作为她的空间设计不可或缺的一部分。

“Cyclopedia”百科全书架，图片来源于网络

“怀旧、有特色”是她在进行设计时遵循的两个原则，比如这款“Cyclopedia”百科全书架。Cyclopedia的设计源自1870年代的高轮自行车，与大多数书架不同，Cyclopedia是非常便携移动的。人们可以在空间周围的各个位置放置它们，以满足所有者的喜好和目的。

“Cyclopedia”百科全书架，图片来源于网络

Merve Kahraman说：“我认为，Cyclopedia微妙的水磨石架子与黄铜框架和车轮形成了优雅的和谐。” “将书本和配件放在这样的架子上比使用普通的木制书架要有趣得多。”

“水磨石是40年代和50年代以来在墨西哥使用的材料，对我们来说，这是怀旧之事，要记住祖父母的房屋，地板和墙面装饰。”Alejandro Grande说。

为了“怀旧”，品牌推出了Stracciatella桌椅。“Stracciatella”与意大利语动词“ stracciare”有关，该动词用于撕裂，破坏，破坏。其目的是探索废料和循环利用过程，从而使产品具有循环寿命。

带桌子的Stracciatella座椅以水磨石为主要材料，但通过在座椅上使用水磨石织物来打造一场视觉和触觉游戏。

Stracciatella座椅，图片来源于网络

“我们通过对水磨石的纹理进行数字化处理，在织物上打印出了印花，然后我们用它来制作座椅坐垫的覆盖物。”格兰德解释说。这就是恶作剧的来历：当人们坐在椅子上时，人们本以为它坚硬而密集，但实际上它是一个舒适的毛绒座椅。

奥地利设计师Felix Muhrhofer说：“我将水磨石理解为一种古老的材料，但它却具有许多未被发现的特征。”

Wild Jakob桌子，图片来源于网络

为了创作出Wild Jakob桌子，Muhrhofer收集了世界各地的石头，然后添加了现代元素，例如氧化铝腿和小巧的嵌入式小装饰品。

这款桌子结构简单，在设计师看来，这是一种“自然与人工之间奇妙的混合体”。

“七年前，我开始研究水磨石这种材料时，发现它是20世纪中叶被遗忘的材料。”伦敦设计师 Tino Seubert说。在他看来，水磨石极具吸引，设计师基本上可以将各种形状和材料放入水磨石中，以一种全新而美丽的方式展现出来。

水仙五角大楼花瓶，图片来源于网络

这款“水仙五角大楼花瓶”作为他的水磨石研究项目的成果，被人们所熟知。该系列以其作品中使用的玻璃“部分反射，部分透明”的表面而得名，在巨大的水仙五角大楼花瓶中，玻璃与水磨石材料营造出一种错觉，使瓶中的花朵看起来像在繁衍。

位于第比利斯的室内和产品设计工作室ROOMS由Nata Janberidze和Keti Toloraia于2007年成立。专注于款待和零售设计，住宅项目以及创建家具设计，照明和配件。

这款Terrazzo条纹桌就来自ROOMS，其灵感来自“保持自由、稳定，让我们的生活充满魔力”的概念，其特色是带有水磨石条纹和坚固金属几何元素的优雅Terrazzo桌面。

Terrazzo条纹桌，图片来源于网络

在创作之初，ROOMS背后的创意二人组合Nata Janberidze和Keti Toloraia受到了家乡佐治亚州第比利斯盛大的入口大厅的水磨石地板的启发。Janberidze说：“我们每天都遇到水磨石地板，但我们觉得将它们变成桌面会更有趣。”

Terrazzo条纹桌，图片来源于网络

水磨石既具有坚固和触觉的特性，又有机会添加不同的天然石材。因此，这种材料成为了他们的研究对象，经多研究与实验，设计出了这款条纹桌。

Carly Jo Morgan是来自洛杉矶的一位青年设计师，她的连锁设计作品为人们打开了跨界创意思维的大门。“我做设计没有经过预先计划，也没有可预测性。” Carly Jo 说，她的自我风格与1970年代的华丽的孟菲斯设计相类似。“我只是很简单地执行，一部接一步地做下去。”

Carly Jo Morgan设计的产品，图片来源于网络

对于声名远扬的Carly Jo来说名片似乎是多余的，她希望她的角色可以是非常多元化的：策展人，创意总监，艺术家，家具设计师，节日组织者，精神治疗师，冥想老师和妈妈。

Carly Jo Morgan设计的产品，图片来源于网络

多元的身份带来的灵感也在她的作品中体现了出来。Carly Jo设计的充满“未来主义”的水磨石家具、灯饰和桌椅，借鉴了带有卡通感的蛇和手的造型，表现出潜意识的真实感，被很多人喜欢。

眼下，一度被“边缘化”的水磨石正作为现代风格和装饰体裁下的复古美学新浪潮再度回归。如果说材质有情绪，水磨石这种材料则来得浓烈而敏感。

承载着古老建材的顽傲与先锋设计的调性，碎石余料与水泥碰撞交融出澎湃激荡，静置凝固时怅然静默，打磨抛光后温厚淳粹。

除了美感，水磨石材质特点在方方面面表现都表现得出众。比如无毒、无放射性、阻燃、不粘油、不渗污、抗菌防霉、耐磨、耐冲击、易保养、无缝拼接、造型百变等等。

重回大众视野的水磨石材料，变着形式展示更多的空间美学魅力，在材质细节以及更丰富的审美空间带给我们愉悦的体验。

主编：牧之、鹤鹤

监制：安琪

执行主编：涩々

编辑：言四

撰稿：言四

摄影：图片来源网络

平面设计：大梦、小杨

校对：盼盼

收录话题：#灵感生活#家居设计##家具##发现品质好物##软装#

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