跨越600年的宫墙，

将一抹红色留给了岁月。

宫院深深，

见惯了风起云涌的紫禁城，

丹宸永固。

见证历史的紫禁城，

自己也成了历史的本身。

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跨入2021，紫禁城迎来了601年岁，一部《我在故宫六百年》的纪录片火了。纪录片聚焦古建修缮保护，记录宫墙之内悉心呵护故宫匠人的事迹，展现宫墙之外的世人与这座百年皇家宫殿所发生奇妙故事，讲述紫禁城600年的传奇故事。

通过故宫是座时间之城，感受无数生命的痕迹，触摸历史的温度。在珠宝中，也有“时光的见证者”，它们就是“古董珠宝”。

古董珠宝属于艺术珠宝，流传存世的古董珠宝，大多为当时代的精品，它们承载着历史和文化，流传到今天，已经是精美不可多得的艺术品，其艺术、收藏及投资价值远远高于现代机械化量产的商业珠宝。

几乎每件古董珠宝都承载了一段历史时期的传奇故事，下面就一起看看不同历史时期的“珠宝顶流”，透过它们感受当时的繁盛与衰败。

除了在古董珠宝当中占有较高比例的装饰艺术风格珠宝，古董珠宝也可依据时期列出以下几个重要时期。

1880年代

英国维多利亚时期

（Victorian era）

这个时期由于强国扩张领土，对于异国文化的吸收也影响了珠宝设计，珠宝的风格除了保留浪漫氛围，也涵盖多元文化，诸如新文艺复兴风格、自然主义风格、希腊风格、埃及风格、伊特鲁里亚风格、亚述风格、印度风格、吉普赛风格等。

在风格如此多元的时代，彩色宝石（红宝石、蓝宝石、祖母绿等）以及钻石常常作为主石来设计，是一个非常值得收藏的典型时期。

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这顶王冠是维多利亚女王的蓝宝石钻石王冠，1840年由阿尔伯特亲王特别为女王设计。灵感来自阿尔伯特亲王的萨克森公国盾徽。王冠共镶嵌11颗枕形和风筝形切割蓝宝石，点缀明亮的老矿切割钻石。这顶王冠后来William Bollinger无偿赠予 V&A 博物馆。

1900年代

1900年代法国新艺术时期

（Art Nouveau）

此时是自然主义盛行的年代，珠宝作品着重在表面装饰镶工，也使用许多植物的藤蔓与曲线营造珠宝华丽的线条。这是一个非常短暂，短暂到甚至仅有几年的时期，但它却对之后全世界范围的珠宝设计风格影响巨大。

各种华丽繁复、流畅卷曲线条的花草纹式、自然图腾以象征手法延展出一个个极具动态美感的艺术珍品。

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法国新艺术珠宝设计大师René Lalique的作品也是代表之作，他强调将植物、昆虫等自然元素融入设计主题。设计最特别的是一枚1900年的李子果实胸针，弧面形的果实由独立切割的白欧泊拼接制作，拥有斑斓的天然变彩，绿色叶片则由珐琅绘制，散发出蓬勃的自然生机。

1910年代

英国爱德华时期

（Edwardian Era）

1910年代是英国爱德华时期，也称为法国花环花冠时期。这个时期欧洲上流社会以佩戴法国18世纪宫廷豪华风格珠宝为荣，其典型的设计是以花朵搭配丝带、蝴蝶结图案，制成如花冠般的造型。

繁复的蕾丝缇边风格，展现了宫廷式的华丽细致。取材均为最稀少、珍贵的宝石和金属。

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这座Fabergé王冠来自普鲁士王室，1903年由Fabergé设计制作完成，模仿俄国标志性的Kokoshnik头冠轮廓。王冠底座设计为镂空格纹造型，搭配玫瑰式切割钻石组成的四叶草图案。除此之外还有一条总重75ct哥伦比亚祖母绿复古项链也备受关注。

1925年代

装饰艺术时期

（Art Deco）

它源自1920年，盛行于1930至1940年间，将“几何简约风格”推到最高峰。其显著风格特征为色彩对比鲜明强烈，具代表机械美学的几何线条造型等。最具代表性的就是Cartier的几何图腾钻石手链，而其它同样有装饰艺术优异作品的 Boucheron、Van Cleef & Arpels、Mauboussin、Tiffany &Co.等，至今仍然活跃在珠宝的世界里。

与之前繁复复古的风格相比，装饰艺术显得更为冷静，具有现代性，仿佛给那个声色犬马的世界注入一针安定剂。

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装饰艺术珠宝的另一特色便是在材质上更多元化。19世纪前，多数珠宝是黄金与银制饰品，到了20世纪初期，白金的发现改变了珠宝的呈现方式。由于白金材质颜色的特性，镶嵌上钻石或是半透宝石后仍然可以呈现为其色泽，这点使得珠宝在材质选用上可选择更多前所未见的宝石。

珠宝是历史的见证者亦是历史的记录者，在珠宝的世界里永远充满着人们向往美好生活，憧憬美好未来的情怀和愿景。无论何时何地，低头看到指间闪耀着心爱的戒指，那一刻心情就会无比愉快。