「精品赏析」粉彩花鸟纹梅瓶

中国是一个历史悠久的陶瓷古国，瓷器的形成有着悠久的历史,远在新石器时期，就出现了一些简单的彩绘艺术。再由原始的彩陶至我国的漆器，魏晋南北朝的青瓷发展到唐代三彩陶的盛行等。陶工们长期辛勤制作与经验的积累，使陶瓷装饰技法不断丰富。景德镇被称为瓷都，具有渊远的文化历史。它有四大名瓷包括：粉彩、青花、颜色釉、雕塑，而粉彩作为四大名瓷之一，以丰富的表现形式，特有的艺术风格而独树一帜。在《陶雅》称其是“前无古人、后无来者、鲜娇夺目、工致殊常”，粉彩作为我国陶瓷艺苑中的奇葩，永远焕发着特有的光彩。

粉彩迄今已有三百年的发展历史，它始于清朝康熙时期，成熟于雍正、乾隆时期。粉彩的彩绘先在高温烧成的白瓷上勾出图案的轮廓，然后填上一层玻璃白，再用干净笔轻轻将颜色依深浅浓淡的不同需要洗开。使之有立体感。粉彩颜料由于掺入粉质有柔和的感觉，故又称“软彩”。清乾隆官窑粉彩综合了康熙与雍正两朝的制瓷工艺，进一步发展本朝瓷器，从而创造出许多新颖的粉彩瓷器。清宫内务府造办处乾隆时记事档中记载了许多乾隆时景德镇御厂为宫廷制瓷的史实，也反映出皇帝直接关注制瓷的情况。

粉彩在保留中国传统艺术的基础上进一步吸收了西方的造型艺术，由于其彩料性质与种类较多，运用技法也多种多样，除了勾线、平填等技法以外，受中国画技法的影响还有洗染。勾线从单线平涂发展到填色洗染前施一层玻璃白打底的工艺制作。特别是人物，花卉等都用洗染的方法，颜色有厚薄之分，表现出光线的明暗效果，使画栩栩如生。粉彩制作工艺关键的是画和填色两个方面。画的技法除了要熟练掌握油料性能以外，更重要的是掌握构图和造型，所以绘画者必须结合一定的绘画功底。其次是要比较熟练的掌握油料的性能，填色的技法。例如：如果画面全是一些平涂的颜色，就会显得呆板，缺乏灵气，所以填色也是灵活多变的。其中包括调色，接色等。技法熟练的作品，颜色淡雅柔和，能达到一定的光泽，是其他彩绘所不能及的。

粉彩是乾隆彩瓷的主流，官窑和民窑都大量烧造。除白地粉彩外，还有各种色地的粉彩器，如豆青地、红地、黄地、蓝地、胭脂红地、木纹釉地、碎纹地等。乾隆粉彩的制作往往集压印、剔划、绘画、开光、色釉、镂空、堆塑、描金等多种装饰技法于一件器物上。特别多见的是在红、绿、黄釉地上压印满布全器的细小“凤尾纹”，然后以粉彩绘制图案，有的并用开光装饰，习称“锦上添花”。

粉彩的图案花纹有两大类一是继承雍正时期的花卉图和少量墨彩山水图等，仍保持着比较雅静的风格，另一类则是重色浓彩、锦上添花。乾隆粉彩的官窑器大多书“大清乾隆年制”六字篆书款，少数书“乾隆年制”四字篆书款。民窑也有书六字及四宇篆书款的，但款字极不工整。此粉彩花鸟纹梅瓶，型制严谨硕大，气势夺人，其胎质坚挺，釉色莹润洁白，所绘梅花花鸟纹饰，喜鹊鸣唱展翅，花繁叶茂，一片富贵繁荣的好景象。底书“大清乾隆年制”青花六字篆书款。器物绘饰疏朗有致，自然流畅，显示出乾隆官窑瓷器最高工艺水准，极具收藏价值。