「记录」曾经年少时珍爱的影像

曾经也自诩文艺青年，现在已成为中年欧巴桑，好在鸡毛蒜皮的日子里还保存着一些心头好。今天我就记录一些学生时代观摩过的影像。

1.《安妮·霍尔》（1977年）

该片几乎成了伍迪·艾伦个人经历的翻版，是他的导演生涯中最出色的一部影片。艾伦在影片中出演一位聪明但其貌不扬的犹太青年艾尔维·辛格，邂逅了一位名叫安妮·霍尔的姑娘，她衣着时髦、口齿伶俐。艾尔维爱上了安妮，安妮想成为歌星，在艾尔维的帮助下歌唱技巧迅速提高。但随着安妮要飞去加州唱歌，加之艾尔维自卑且神经质的性格，两人之间的火花也成了往事。

片中，伍迪·艾伦话痨式对白与黛安·基顿（安妮扮演者）的中性时髦装扮影响了许多年轻人，是文青的必备技能。

2.《野草莓》（1957年）

该片为意识流电影的代表作，内容包括76岁的伊萨克·伯格生活中某一天经历的各种事件、梦幻和回忆。

本片导演是瑞典电影大师英格玛·伯格曼，“上帝”、“死亡”与“爱”是伯格曼一生钟爱的电影剧作主题,他童年时代便养成的独特心理结构及人格对此有深刻影响。而缺失的父亲则是一直影响着童年伯格曼的成长的最重要因素，是理解伯格曼电影的一个突破口。

片中以人的潜意识为对象，运用意识流的手法，表现了一个老人对死亡的恐惧、对对孤独根源的探索和对生命的渴望。

3.《四百击》（1959年）

《四百击》是法国新浪潮导演特吕弗的“安托万达诺”生命系列的第一部。巴黎少年安托万不是好学生，经常被老师惩罚，可谁知道他内心的烦恼，他的父母从不关心他，他经常喝朋友雷内逃学。一天，安托万看到母亲和陌生男人在林荫下接吻，他内心不知所措。老师与父母的不解，加重了他的逆反心理，从此在大街上晃荡，偷东西吃，和朋友偷打字机被送达警察局。因为教养所的严酷管教，安托万逃了出来，一直到大海边，影片以一张稚气、充满悲伤和无助的脸的特写结束。

4.《两生花》（1991年）

影片讲述一个优美而神秘的故事：一个波兰少女和一个法国少女年龄相仿，都叫维罗妮卡，在偶然的场合两人有过一次相遇。

本片导演克日什托夫·基耶斯洛夫斯基是波兰电影界“道德焦虑电影”学派灵魂人物，著名的《红》《白》《蓝》三部曲也是出自他手。