这6款新包，到底谁能成为下一个爆款？

爆款包包制造者——一直以来都是我对Chloé和LOEWE的印象。

今年也不例外。这两家又出了许多疑似成为爆款的单品，全新的Mini C Bag啊、拼接Puzzle啊、锁头包啊等等等……

具体还有哪些我暂且先不表，先让我们先看看它们今年的秀场内外。

Chloé

如果时尚圈有“年度最实用秀票奖”的话，我估计我铁投Chloé。

用创意总监Natacha Ramsay-Levi（名字太长，以下简称Natacha）的话来说，今年收到的这盒精致的小火柴，含义大概就是“点亮时代女性的自由精神”。

为了响应Natacha的号召，这次我选择一套很舒适轻便的长裙。当然，最重要的当家款C Bag是不能忘记的。

不出意外的，秀场结束之后我又再一次活捉到了“野生”大表姐，红唇妆美的我们都有点走不动道了。巧的是刘雯手里提的也是C Bag。

在秀场外我们还遇到了一身飘逸打扮的郑秀妍。

和辛芷蕾的……嬉皮风马甲线。

还有抓拍到了Grace Coddington，离老远儿就感受到了“红发魔女”的霸道气场。

Chloé这一季大秀在70年代的潮流背景基础上，加入了印花、花卉图案和现代元素之后设计出来的，大概就是这种风格。

比如，刘雯身上的这条复古喇叭裤和古典T-shirt。

无论是从是裤装的剪裁上看，还是T恤上的“手牵手”复古画风，都给人一种来自上个世纪的浪漫气息。

一直以来我都感觉Chloé的设计很干净，这一点，从牛仔就能看得出来。深海蓝加上解构剪裁线，这才是现代主义的复古风嘛！

其实从前年开始，丹宁就有强势回归的苗头，各大品牌的设计师也努力在单调的牛仔上面做文章，从连衣裙到大衣，再到西装真可以说是怎么折腾都满足。

说到70年代，就不得不提嬉皮和波西米亚风。这也是Chloé一直以来给人们的印象，这一季也不例外。

在那个时代，不知道有多少年轻小伙子就是拜倒在了这种“黄花大闺女”的装扮下面。

记得摇滚教母Patti Smith在《Just Kids》里面曾经写到过：“我生来并不是个Hippy，而在这个时代（指70年代），给我最大灵感和慰藉的，就是那一群坐在草地上的自由的Hippy。”

在对“自由”一词的理解上，估计Natacha和Patti有着同样的思考吧。就连秀场上的配饰也都是明确的异域风。

说到大家最观注的手袋，这次秀场上又出现了3款全新的包袋。其中这款在提手方面感觉很像是切掉了一半的Chloé圆环▼

并且估计是为了迎合复古这个主题，Natacha把英文宋体版的“Chloé”Logo印在了上面。每只包包上还配了一只金色的小钥匙。

说到这只金色的小钥匙的来源，就是这一季新出的第二只手袋，这只手袋有一个Chloé标志性的元素——帕丁顿锁▼

2005年时，Chloé推出过一款名为Paddington Bag的包袋，不知道有多少人对这款包还有印象。由于当时正处于网购和网络设计发展的初期，并且当时的设计还是以保守的大logo印花为主，而这个拥有大锁头的包包反其道而行，在当时，这种大胆的极简设计也是一夜爆红。

后来美剧《破产姐妹》里Caroline还背过这个包，引发了一股潮流。

值得一提的是，因为那时候的Chloé正短暂处于迷茫阶段，很少出现如此抓人钱包的设计。所以当时Paddinton Bag也被外界称为Chloé的最后一款IT Bag……没想到，后来的Chloé出了小猪包，Faye，Nile等等一个又一个爆款。

今年，Chloé就把曾经的IT Bag带了回来。当然不是一整只囫囵个的拿到了秀场里，而是把最那个最具代表性的帕丁顿锁重新融入到了新款设计里面▼

新款锁头包从材质到款型，从波普装饰到漆皮渐变，也是各种尝试，应有尽有。

毕竟最为一个走马不久就大受好评的年轻设计师，Natacha肯定也是希望自己能够在Chloé留下一个属于自己的时代产物。

除了上面两款手袋，Natacha还在去年刚出的主打款C Bag的基础上，又设计出了一只全新的Mini 款。

而材质和色彩方面也有许多突破，除了精致的纯色小牛皮还有鳄鱼纹和撞色拼接。这一点也正好对应了嬉皮年代的狂野和审美自由。

相比大一号的C Bag，Mini款显得更加精致和便携。在没有摒弃圆环设计的基础上，把大大的“C”字印在小包上面，让Mini Bag看起来变得更像是一个大号首饰。

C Bag在官网已经上架可以预定了

Tess包方面，虽然Chloé标志性的圆环设计被保留下来不是什么意料之外的事情，变化主要也是在直观视觉上的。

在原包型的基础上加入了渐变和鳄鱼纹，非常符合这一季的“个性”主题，背着上gai识别度极高。

看完这些包款我想说，今年的Chloé真可谓是野心满满，这一点，光从单品数量上就能看得出来。

上面四只包包，你种草了哪一只呢？

LOEWE

俗话说，“设计师的心，海底的针”。LOEWE大秀开始之前，我盯着这套宣传Look看了很久，是糖果屋？卡通帽子？还是解构主义？

后来上网查了查这个疑似“小飞象”的帽子才知道，这是为了致敬旧金山帽艺大师Coret在上世纪40年代时发明的一款“螺旋桨”帽。

其实思考这么多就是想说看看能不能从这张图片里面找到一些关于新系列的蛛丝马迹，不过后来我发现我都猜错了……

第三次来参加LOEWE的大秀我选择了最新款的Mini Puzzle搭配解构质感Look，也是来迎合最近几年大热的自然主题。

没想到，这身look被刊登在了LOEWE的官方ins上。

LOEWE今年的秀一如既往还是在巴黎联合国教课文组织大厦举办。一进到秀场内就看到白墙上挂满了一排排16或17世纪的肖像画，描述了从苏格兰玛丽一世到查理一世国王时期的绅士淑女们。

创意总监J.W. Anderson把这些挂饰摆在这里主要目的就是为了表达希望大家可以多去关注精致手工艺，不要轻易被快节奏的数字化时尚所带跑偏。

同时Anderson也是想让这些中世纪的名流们看看他是如何用当时的文化来创造现代时尚的。

别问我这些画有多名贵，我只知道秀展一结束还没来得及近距离观看，这些个“那个时代的自拍”就被也不知道是工作人员还是其他时尚咖们给摘下来带走了……

新系列里面许多设计的灵感也正是来自这些肖像人物所处时期的宫廷装扮。比如说这一款长裙▼

印花和半镂空的设计都是欧洲中世纪贵族们才能消费起的服装样式。

而下面这身，从断袖的细节和利落的版型上说，这是古代宫廷装没跑；但是如果从剪裁和质地上说，这是现代时尚才有的思维啊！

按理说宫廷和极简就是两个自相矛盾的词语，而LOEWE把一个看似矛盾的设计做到了“美翻天”这种级别的效果。

而为了再深入契合复古这一主题，LOEWE把亚麻、针织和蕾丝这些杂糅在了一起。同时用Anderson自己的话来说：“面料的混搭也正是表达自我最好的方式。”

在这一点上，Anderson的确给大部分商业品牌树立了一个很好的榜样。

混搭面料和不刻意的流线型下摆，这种独特的处理手法，猛然间给了我一种分不清身处具体哪个年代的错觉。

在羊毛大衣和拼接风衣里，不对称的翻领设计层次感火力全开！

Anderson对工艺的痴迷可谓是到了走火入魔的地步，这也就意味着他经手的服装轮廓会一直具有不寻常的细节。

就比如说大衣的口袋部分，乍一看虽然突兀，但是这何尝不是一个新意和趣味十足的设计。

以前有人跟我讲LOEWE绝对可以赢来极高的“回头率”就是因为它家的历任设计师都不会向主流审美妥协，坚持做自己的设计，也正因为这一点人们才喜欢它。

说到爆款制造者，LOEWE这一季出了一款STRAETER Lite-On手袋▼

这款手袋还要从十年前说起：Anderson曾在伦敦的一家古董店里见到过一款诞生于19世纪50年代的包包，并喜欢到无法自拔。

十年后的今天，时尚知识分子Anderson把它带到了自己的设计里，在其老版STRAETER的基础上，稳定了外观造型，设计出了全新Lantern包包。

不过有些遗憾的是目前只有有鳄鱼皮和小牛皮两种可以选择，而且预测价格应该是低不了。

这款新款复古包包最心机的地方在于，它自带灯光……和小镜子，以后背它出门连镜子也省了，直接带有“美颜”功效。

单独说一下这个宽带挽包，简单有力，能装实用，反而更能诠释Anderson的“现代复古主义”。

对于Puzzle和Gate这些早已根深蒂固在LOEWE迷心中的经典Bag，Anderson也赋予了他们全新的血液。

Puzzle在稳定最初独特的立体造型的前提上，加入了蛇纹、拼接和铆钉设计，让Puzzle不再是单一的纯色几何包。

同样Gate包在没有舍弃结绳设计的前提下，多了更多条纹撞色。

看完show之后，有种LOEWE有种把包袋和成衣刻意分开叙述的意味，服装的年代的概念很明确，但手袋方面却给了极大的自由度，没有特定的年代和风格。

Anderson只是纯粹的把自己觉得好看且实用的设计都放在了里面。

这种做法其实很冒险，与其说LOEWE是在展出商业秀场，倒不如说它是做一场面向全世界的潮流实验。

最后让我想说下，其实把Chloé和LOEWE放在一起写还有另一层含义。

一句话就是——两者一直都在突破自己品牌的审美，且不局限于所谓的主流。

我们都知道现如今街装当道，品牌与设计师一度重新洗牌。随着科技的发达，5G时代即将来临，人们的生活节奏越来越快，“Art to Art”的品牌越来越难做。

自打有时装史以来，潮流圈就是消费主义至上。这两个品牌每一季都敢于超越自己，在能够保有极强的粉丝粘性的同时，还有余力对纯粹的艺术抱有理想。

毕竟一旦失败就意味着可能会损失一整个季度粉丝群，甚至直接被品牌扫地出门。

说了这么多，你觉得Chloé和LOEWE的这几款包包，谁会变成今年的必！备！爆！款！呢？