DIOR和它离不开的成都

《克里斯汀·迪奥，梦之设计师》展览7月25日在成都盛大开幕。这是DIOR在巴黎、伦敦、上海站后，选择的第四站。

DIOR再次选择成都发布展览

成都站《克里斯汀·迪奥，梦之设计师》通过DIOR典藏馆中珍藏的高级订制作品、文件及影像资料，对Christian Dior及其继任者作品的叙事线索，致敬DIOR这个老牌时装屋70多年的历史。

不同的是，此次展览是由置景师娜塔丽·克利尼耶（Nathalie Criniere）设计，对整个展览进行了全新的叙事场景设计，观展体验区别于上海站。

成都站展览选择了中国文化作为切入点，展现了DIOR与中国文化的深远历史。众所周知，红色在中国有着特别的寓意。而红色，同时也是DIOR挚爱的“生命之色”，因此展览主视觉选择了红色面纱。

图为：成都站《克里斯汀·迪奥，梦之设计师》展览

奢侈品为什么爱成都？

虽然因为场地等因素的限制，成都站的规模不及上海。但成都这座城市，却一直备受奢侈品的青睐和好评。

成都，作为国内的网红旅游城市之一，其消费力一直都被看好。2020年7月，迪奥将Air DIOR独家限定系列的首个限时精品店选在了著名的——成都远洋太古里。Dior已经多次在成都开设了限时店。

图为：Air Dior成都店内陈列

除了DIOR，2018年爱马仕在成都太古里开设了《HERMES Silk Mix丝巾唱片》快闪店。以黑胶唱片为灵感，将浏览、聆听、探索融合，打造了集视听感三维一体的音乐丝巾快闪店，它既是一个小型的艺术展览，也是一次快闪店。

图为：爱马仕成都快闪店

对于成都的奢侈品消费能力，《好奇心日报》曾做出一次长报道。在报道中提到，成都作为中国西南最重要的城市，从地理位置上看，与北京、上海的组合构成了一个大的三角形，这个三角形覆盖了中国内陆大部分区域，能满足大部分内地客户的需求。

成都四成的奢侈品都卖给了外省人。四川邻省和省内二级市场各占成都奢侈品消费的20% ，而且成都辐射着中国西部地区，对众多奢侈品牌来说，成都这个市场实在太重要了。

而对于成都本地来说，过去十几年的时间，成都因为发展旅游业和重工业产业，经济得到了快速增长，亿万富豪人数已超千位，本地人的购买实力强劲。在加上成都人热爱生活，追求时尚，安于享受等原因，对奢侈品的需求更高于北上广深。

图为：成都站《克里斯汀·迪奥，梦之设计师》展览

大牌为何热衷大型艺术展？

原因之一是因为消费群体变年轻化

据2019年BCG与腾讯广告打造的《2019中国奢侈品市场消费者数字行为洞察》报告中显示，中国30岁以下人群承揽了高端奢侈品42%的消费。这也就意味着，90后和00后在奢侈品消费上远超前几代人。

想要打动年轻消费者的心，必须了解年轻人的消费习惯和需求。2020年，得物App联合了新浪时尚发布《2020当代年轻人消费数据报告——潮流消费篇》报告。从这篇报告中，可以看出年轻消费者从关注产品设计、性能、质量转为关注品牌故事以及背后的文化精神。

品牌艺术展，符合了当下年轻人对于“新鲜、高级、现象级”的精神文化追求和探索世界的欲望。

拿DIOR艺术展来举例，DIOR将自己70多年的发展历程结合各个时期不同的设计作品，让观众更直接了解到DIOR品牌的文化底蕴。这对品牌来说，是一种潜移默化的价值宣传。而且，展厅的布置打造出前卫、新奇的艺术效果，也会争相引起年轻人前来打卡宣传，既满足了年轻人的好奇心，又物细无声地赢得了对其品牌价值观的认可。

图为：成都站《克里斯汀·迪奥，梦之设计师》展览

品牌艺术展其实是升级版营销

从结果来看，当品牌与艺术展览相结合时，可以为产品销售带来长远的影响和推动力。展览可以将品牌的形象、文化资本与艺术的非物质价值结合，让每一位观众都拥有艺术鉴赏者的心理。

在过去，牌会举办策展来营销产品，

大多数奢侈品更愿意选择大型的走秀、沙龙或媒体发布会等，这种形式多以媒体人、品牌VIP及商业合作伙伴的参加为主。受众面太窄，而且局限于“小圈子”内。活动形式也属于短期性的，在表现品牌的价值和展示产品层面比较表面与浅显，无法展示品牌想要表达的全面的价值观与产品设计的完整理念。

而品牌艺术展的出现，则解决了这个问题。展览具有固定的空间和较长的展出时间，以具有更强的灵活性及可创造性。品牌可以将传统的沙龙、线下活动等营销方式融入展览中，可以带来更多元的呈现方式。

图为：成都站《克里斯汀·迪奥，梦之设计师》展览