世间的万物都来源于一个光谱

一些前言：用一段虚拟的文字和一个抽象的“人”字Logo，A. A. Spectrum 光谱便轻易地将我们带进了它独特的叙事语境。藉由品牌本身的表层视觉语言，进入到其后面作品中的理念和哲学层面，我们试图让A. A. Spectrum 光谱的设计内涵从抽象到具体得到更深层的分析和解释。

正如品牌名称的内在含义，关于A. A. Spectrum 光谱的一切始于一句“It’s all about spectrum”，即世间的万物都来源于一个光谱，一切事物都在一个循环的光谱之中，万物都有各自的联系。A. A. Spectrum 光谱正是希望通过模糊这种色彩之间的边缘和界限，通过不同的文化去碰撞融合，从而形成跨文化的概念。

追溯这种联系和碰撞的根源之处，便是体现在A. A. Spectrum 光谱团队的构成上，来自中西不同文化背景下的设计师成员，共同塑造了品牌的美学文化基底——

Kevin Tallon

A. A. Spectrum 光谱品牌创意总监

毕业于伦敦中央圣马丁学院男装设计专业，从Balmain、McQ等奢侈品品牌到Robe di Kappa等运动品牌，再到Maharishi等狂热的街头服饰品牌，Kevin拥有丰富的时尚行业经验。曾在伦敦与传奇时尚活动家Katharine Hamnett密切合作，发展出一种超越装饰的时尚感，通过时尚平台展现一个更广泛的社会文化和环境问题，挑战时尚的意义。2010年，Kevin来到中国北京，担任Kappa的设计总监。2019年，加入到A. A. Spectrum 光谱品牌担任创意总监。

张艺天 Santy Zhang

A. A. Spectrum光谱品牌设计师

毕业于上海东华大学，后进入日本文化服装学院学习，2014年回国开始从事时尚设计工作。曾任设计师品牌Sean By Sean，街头时尚品牌Siliconbased Life™，北欧品牌J.Lindeberg等品牌主设计师。

显然，这是一种关于中国文化符号的美学。无论是将“Made In China ” 作为品牌标签，还是“人”字的品牌Logo，亦或是只看其服装本身，我们总能寻到中国文化元素的蛛丝马迹。

品牌创意总监Kevin Tallon在中国有10年的生活经历，他深深地被A. A. Spectrum 光谱这个富含中国元素的品牌吸引。当他第一次接触两位品牌创始人时， 大家一起交流了关于中国文化元素的想法。我向他们展示从一个西方人的角度对中国文化的研究，同时他们也向我分享对于跨文化合作的想法。这对于我们的合作很重要。我们共同关注的是“中西方相碰撞与融合”。如何将中国文化智慧地国际化，使国际以及中国顾客可以更好的理解我们的理念与创意。其次，中国文化元素的推广也反映了中国在设计和风格方面正变得越来越有影响力。

时尚品牌运用中国元素并不喜闻乐见，新鲜的是，年轻的跨文化品牌如何将中国元素运用得当并在中国本土市场上独树一帜。或许正如创意总监Kevin所说，“‘时尚品牌’需要更加努力，让自己更与文化相通，提供新意，迎接挑战，重新找回属于自己的东西。”

A. A. Spectrum 光谱的设计团队融合东西方的朋友，差异和不一致性肯定会有，但设计师张艺天表示这种不一致性正是他希望看到的。作为中国设计师，首先对中国的传统文化或者说东方文化是有自信的，这种自信不是盲目保守和不包容，他希望融合国外的视角去客观的理解中国文化，这其实更有利于中国文化的传播和进步。

同时，张艺天也觉得欧洲设计团队不断在创造着惊喜。比如说上一季，光谱品牌跟瑞士的一个插画艺术家做了一个合作，虽然他是国外的设计师，但他用的方法却是中国的水影画式的创作手法，借鉴中国的文化表达出他想要的东西，这也给了张艺天一个惊喜。

虽然和众多国内外的知名艺人们都有过合作，但在选择艺人上，他们有着自己的一套逻辑，“明星是否有知名度和流量固然重要，我们更看重的是艺人的形象与气质是否跟品牌调性契合。”

如果说这些主动穿上A. A. Spectrum 光谱的艺人们是品牌的可见光，那么它的设计、灵感以及品牌的调性便是那些未被看见的光束般的存在，神秘而又充满力量，是品牌最坚实也是最有价值的内核。

A. A. Spectrum 光谱设计内容涉及的领域非常广泛，先后合作过中国艺术家meltingwang，以及最新⼀季的艺术家钟慰，那问及合作艺术家的选择标准，觉得一个重要标准就是这位艺术家刚刚开始崭露头角，还没有完全被塑造成型。这样的合作有助于品牌在设计与开发时更具有实验性和探索性。

这一季2021AW系列，A. A. Spectrum 光谱与艺术家钟慰合作，共同探讨了探索虚拟而古老的前数字文化。创作素材多呼应网络上充满活力却无序的互联网视觉语言，钟慰通过对神经元、DNA链等生物有机体组织结构的研究想象，在描述了生物官能运作机制背后复杂状态的同时，借用佛教唐卡的绘画符号，用印花与织标构建人物的生动形象、妩媚神情与流畅独特的律动感。文化基因通过衣物设计传递，也让这个系列的衣物具有独特的中国网络视觉风格。

此系列的创作灵感也是来源于疫情。疫情迫使大家远离街道和公共空间，导致人类更加依赖虚拟环境，也加速了数字化生存的进程，虚拟和真实之间的界限变得越来越模糊。在这个系列中，A. A. Spectrum 光谱将不同的设计语言拼接起来，让这些矛盾而又兼具美感的元素在自由的设计环境中，组合出或自然或网络的灵感风格。另外秋冬系列，还采用了具有特殊手感和表面处理的新颖面料, 将自然的户外元素与网络元素拼接在一起，并在模块化设计中不断创新，例如可拆卸的口袋转变成独立的挎包, 不同的穿着和使用方式让服装背离消费主义，更具生命力。

抛开表面向内看，品牌的哲思之深也让人惊喜。在品牌的设计理念中提到的“智慧的叛逆”、 “人”，甚⾄很多“⽭盾”的概念，隐约让人察觉到有⼀种哲学性的思考。尤其是对人类存在问题的思考几乎贯穿了A. A. Spectrum 光谱的整个设计——万物存在皆有其意义，“人”还具有不可替代性吗？

就拿2021AW系列所探讨的“虚拟”与“真实”的边界来说，这真是一个很有意思的思考。什么是真实性？它其实来自于你能接触到的信息来源：真相永远很难得到。比如古罗马公元四世纪的皇帝Diocletian虽然功名赫赫，一代雄主，掌控了强大的军队与间谍，却感慨说：“我周围的所有人如此完美地勾结起来对付我，我就像是既瞎且聋”。而我们一介小民，又如何知晓真相？近几年国外市场对于“真实体验”的需求有明显增加,疫情也帮更多人重新评估了自己的生活方式。网络世界的真相更加复杂难寻,但同时又引人入胜,这真是其中有趣的地方。

有着设计的广度和深度，也从未停止对于环境的思考，作为一个关注人道主义和可持续时尚的设计品牌，A. A. Spectrum 光谱正在真正切实地解决问题。

棉服选用新雪丽TM(ThinsulateTM)高效暖绒，功能性远超传统保温材料，耐久性亦为环境减少负担；面料，辅料，使用大量环保与可回收材质；使用RDS (Responsible Down Standard)认证羽绒，为动物提供更加全面的人道主义保护；甚至可以追溯任何以羽绒为基础的产品原料来源，监管从家禽到终端产品的产业链，保证羽绒产品制造过程中不存在活体取绒、强制灌食等现象。

虽然品牌目前仍处于发展阶段，使用回收材料会导致成本增加，也使销售面临着压力，但他们始终在坚持环保理念，在我们看不见的微小地方做着最大努力。

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编辑结语

A. A. Spectrum 光谱不仅仅完美阐释了设计的深层内涵，同时也透过服装本身对当下的社会现实进行了恰如其分的表达。相信随着国内市场不断成熟、消费者快速成长，大众对于时尚的审美和认知不断进步，这样一个内在丰富且动能充足的设计品牌，必定会成为当下中国设计标签的一个有力注脚。

采访/撰文：Ko

文中图片来源于A. A. Spectrum 光谱