隽永之美，极致热爱 |“形于色”Beauty Space艺术时尚跨界展

“形于色”Beauty Space艺术时尚跨界展现场

9月19日-11月21日，“形于色”Beauty Space艺术时尚跨界展首次于武汉K11购物艺术中心展出。本次展览由K11携手《时尚芭莎》联袂呈现，通过“纯粹”“游离”“隽永”三大概念呈现艺术与时尚的精彩碰撞，探索跨界的无尽可能。

01 遨游艺术，体味隽永之美

“形于色”Beauty Space艺术时尚跨界展由“纯粹”“游离”“隽永”三大版块组成，观众可沿着“U”型展厅依次观赏，共同感受不同灰度色彩背后承载的美感与情绪。

“形于色”Beauty Space艺术时尚跨界展现场

线条、几何图形、色彩与轮廓是艺术创作和时尚设计的共同基础，艺术家们通过这些元素的碰撞与组合创造出万千形态，探究美学的更多可能性。展览的第一部分“纯粹”（Purely）通过中外多位设计师与艺术家的时装、画作和影像作品定格艺术创作的剪影，呈现了一场纯粹的美学之旅。

Maria Tanguchi《无题》，布面丙烯，247.3×121.9cm，2014年

艺术家张恩利从生活中的微小细节出发，结合中国传统工笔技法创造独特的结构，将线条的张力与流动性置于纸上。同样聚焦细微结构的还有来自菲律宾的艺术家Maria Tanguchi，她用丙烯颜料绘制了一面特殊的“砖墙”，通过铺设大量灰色块在极简中创造震撼之感。

“形于色”Beauty Space艺术时尚跨界展现场

不同文化元素碰撞下的时装美学为此次展览带来了无限生机。奢侈品牌Oscar de la Renta、意大利时尚品牌Ermano Scervino及高级女装品牌夏姿·陈汇聚于此，在历史与未来、世界与中国的多重维度中传递独特的设计构想。

“形于色”Beauty Space艺术时尚跨界展现场

艺术家程然的两件影像作品亦在这一模块展出，分别为与知名演员赵丽颖合作的科幻艺术短片《幻狸录》和极富实验性的《分镜头电影》，呈现艺术家对于世界变化的多元思考及对影像叙事可能性的探讨。

程然《分镜头电影》，2015年

“望山是山，望山不是山。”展览的第二模块——“游离”（Free）聚焦真实与虚幻，以灰白色雪山为主要元素，引领观众在各异的梦境中自在遨游。

“形于色”Beauty Space艺术时尚跨界展现场

王冬龄《乐安》，纸本水墨，180×96cm，2014年

王冬龄的作品《乐安》着眼于书法艺术的抽象性，将抽象表现主义与传统中国绘画运动完美结合，以探索书法的姿态、形式与空间的边界，其黑白的二元色彩与雪山相映衬。

“形于色”Beauty Space艺术时尚跨界展现场

于灰色中窥见蓝天，于沉寂中焕发生机。《生机》系列将爱马仕手袋、织物与艺术作品结合在一起，打破灰色“沉闷”的刻板印象，为其注入活力与希望。

爱马仕手袋错落放置于银白色的雪山之上，营造出独特的视觉体验。其中，更有从未发售过的珍贵纪念单品——爱马仕“云端”丝巾亮相，成为本次展览的一大亮点。

爱马仕悉尼开店限量版Birkin手袋

爱马仕限量版丝巾“云端”

随后，韩国艺术家李昢的《天与地》将本章节的展览推向顶峰。注满黑色墨水的浴缸、银白的山脉与破损的瓷砖，为观者展现了复杂而感性的“破碎乌托邦”。

李昢（Lee Bul）《天与地》，128×768×768cm，2007年

在艺术世界畅游尽兴后，本次展览以“隽永”（Meaningful）篇章作结，在不同灰度中寻找生活与记忆的踪迹，从多角度诠释时代美学，袒露艺术家难以言明的奇妙体验。

作为中国第一位高定设计师，郭培将现代高级时装设计与中国传统工艺文化融为一体，用顶级的刺绣工艺与前卫的廓形设计在中国时装设计史上留下了浓墨重彩的印记。

“形于色”Beauty Space艺术时尚跨界展现场

郭培通过精致的时装浓缩时代潮流，而马良、吕晓冬及冷军三位艺术家通过影像与画作定格时间。其中有传统隐秘的乡愁思绪，亦有流连异国文化的极致热爱，共同唱响了一曲跨越时空的精神挽歌。

马良、吕晓冬《故境幽探图谱》，320×120cm，2018年

冷军《纽约古董店之十七》，布面油画，50.5×40.5cm，2014年

面对疫情，另外两位艺术家给出了他们的答案。史金淞为本次展览特别创作了《武汉灰2020-2021》系列。深浅不一的灰色颜料背后，藏匿着武汉当地居民内心隐秘的故事、记忆与情感。蔡磊则以“单元”系列作品探索疫情下关于日常叙事与身体经验的个人创作新方向。

史金淞《武汉灰2020-2021》，270×380×110cm，2021年

蔡磊《毛坯房20210611》，水泥，85×45×16cm，2021年

展览的结尾部分再次回顾了《Harper’s BAZAAR》旧封面里的隽永光影。1867年的创刊封面与2019年《时尚芭莎》携手摄影师陈漫创作的封面遥相呼应，细数杂志百余年来的陪伴与成长。

“形于色”Beauty Space艺术时尚跨界展现场

02 聚焦收藏，感悟极致热爱

展览中，五只爱马仕手袋错落放置，与银白色的雪山模型交融，展现出来自不同材料的质感变化，给观众留下深刻印象。为此，本次“形于色”Beauty Space艺术时尚跨界展特别策划了“伽妃猫不是加菲猫线下分享会”，从爱马仕资深藏家伽妃猫的分享交流中感悟其对收藏的极致热爱和独特理念。

伽妃猫及其爱马仕藏品在“形于色”线下分享会

伽妃猫的爱马仕收藏在“形于色”展览现场

此次展出的手袋均来自其个人收藏。

时尚芭莎艺术（Harper’s BAZAAR ART）专访资深藏家伽妃猫，深度解析其独树一帜的收藏理念与国内爱马仕收藏趋势。

自她与爱马仕收藏结缘后，伽妃猫一直致力于多元时尚文化的交流和工匠精神、传承精神的传播。她常于“小红书”等社交平台上，通过分享收藏知识解析手袋工艺背后的美学与价值观。

伽妃猫的爱马仕收藏在分享会现场

伽妃猫及其爱马仕藏品在“形于色”线下分享会

BAZAAR：去年底，你收藏的爱马仕手袋曾在深圳“正当红”Beauty Space艺术展中展出。在过去的大半年中，你的藏品是否有添“新成员”？你印象最深刻的一只手袋是什么？

伽妃猫：印象最深刻的是新入手的木头Kelly手袋。爱马仕创新性地将木头材质运用于手袋设计中，并在木制包身中嵌入了光滑的金属片，细节十分丰富，使手袋整体富有生气。

伽妃猫为参会嘉宾佩戴丝巾

伽妃猫的爱马仕收藏在分享会现场

BAZAAR：从最初接触爱马仕手袋收藏到今天，你的心态或观念是否发生变化？

伽妃猫：有一定的变化。爱马仕品牌的内在价值观对我有着很深刻的影响，以前我喜欢用奇特造型的手袋彰显自己收藏的差异化，现在则更倾向于发掘每件藏品的内涵。有一些精湛工艺并不在外观展现出来，只有使用后才能够慢慢品味，真正好的东西总是看起来简约而不简单。

伽妃猫为参会嘉宾解答疑问

伽妃猫的爱马仕收藏在分享会现场

BAZAAR：你对未来几年的手袋收藏市场有何思考？会给自己制定相关计划和目标吗？

伽妃猫：现在奢侈品收藏市场仍处于上升阶段，有很大的发展空间，尤其是特别工艺、纯手工制品等品类的市场认可度、需求度均在不断上升。我不会为收藏制定具体的目标，顶级的收藏品受机缘巧合影响常常可遇不可求。不过希望能够有机会见识到更多特别工艺的藏品，在开阔眼界的同时与更多人进行交流。

伽妃猫的爱马仕收藏在分享会现场

BAZAAR：你对其他类别的收藏感兴趣吗？是否考虑入手？

伽妃猫：我还比较热衷于收藏爱马仕的丝巾及小皮具饰品。这些品类数量多、入手门槛较低但却具有丰富的故事性，品牌在这些方面也有巨大投入，所以我认为这两类性价比较高且具有丰富意义。

伽妃猫的爱马仕收藏在分享会现场

伽妃猫的分享不仅增进了嘉宾对于展览意旨的理解，更展现了她对未来奢侈品手袋收藏风向的见解。其对于爱马仕收藏及价值观的极致热爱隔空呼应了展览的“纯粹”与“隽永”概念，为本次展览再添精彩。同时，这场汇集艺术与时尚的跨界展以沉浸式的美学体验传递艺术家们积攒的丰沛情绪。拨开灰色的阴霾，呼唤新的动力与生机，与你共同见证武汉这座城市的记忆。

正在展出

展览：“形于色”Beauty Space艺术时尚跨界展

时间：2021年9月19日-11月21日

地址：武汉K11购物艺术中心I馆四层

编辑、采访、文 杨一涵

本文由《时尚芭莎》艺术部原创，未经许可不得转载