从华语电影盛宴到村村通文艺汇演，金马奖的作死之路

10月5日，第58届台湾金马奖公布了入围名单，香港电影《浊水漂流》领跑本届金马奖，但是否获奖都已不重要，金马奖早已成为一滩死水，从华语电影盛宴变成了一场滑稽的“村村通文艺汇演”。

本届金马奖赞助商为活动准备的贵宾礼品更是异常“实用”，电饭锅、相机、麻将、水杯、红酒、食品礼盒……

这都是我国大妈钟爱的超市积分兑换礼品，无论哪位演员上前摆个拍，都很难让人联想到这是一场盛大的典礼，反而像是在搞一场“不要998，只要98”的电视购物节目。

台湾电影金马奖曾与香港电影金像奖和中国电影金鸡奖并称为“华语三大电影奖”，由于港台地区电影事业发展较早，金马奖和金像奖一直备受中国电影人重视，其中创立于1962年的金马奖，又是历史最悠久的奖项，能获得一只沉甸甸的金马，一直是华语电影人的无上荣光。

1996年，姜文执导的电影《阳光灿烂的日子》在金马奖上获得了最佳导演、最佳电影、最佳男主角三项大奖，这是大陆电影第一次获得金马奖，这部电影也成为了第33届金马奖的最大赢家。

这是宝岛文艺界对大陆文艺界的一次拥抱，两岸电影人以当时的榜样香港电影为桥梁，增进了彼此的理解。

相比金像奖，曾经的金马奖显然更开放包容，是华语地区最具代表性，可能也是含金量最高的电影奖项。它在评奖标准上有两个特点，一是更偏重文艺电影，二是公平地面向所有华语电影。

而金像奖的地域保护特别严重，颁奖礼一直坚持用粤语颁奖，长期保持入围作品的主创人员要香港籍过半数，那么多届金像奖的影帝，我们都看不到有内地演员的影子。如果说在香港电影的鼎盛时期，基于电影界佳作频出的现实倒有情可原。而2010年以后，香港电影已经开始全面溃败，金像奖却仍旧狭隘地进行着地域保护，“华语奥斯卡”早已被时代所淘汰。

金马奖却早已对大陆电影甚至新加坡电影敞开胸怀，在2014年的第51届金马奖上，大陆电影更是包揽了超过半数的奖项，但是一部娄烨执导的《推拿》便独揽6项大奖。兼容并蓄的金马奖，让人们相信他即将成为华语电影奖项独一档的存在。

不过这样的畅想很快便破灭了，在第50届金马奖颁奖礼上，不和谐的苗头已经出现。郑裕玲调侃同是颁奖嘉宾的黄渤穿了“睡衣”上台，称自己五年没来，所以会穿得隆重一些。

黄渤巧妙回复到，说已经连续五年参加金马奖，把这里当成自己的家，所以穿得舒服一点。

随后主持人蔡康永出场为郑裕玲解围，称这里是他的家，不是黄渤的家（这番话后来引起了网友不好的遐想）。

黄渤随即作出迅速反应转移话题，把关注点放在了蔡康永的出场服装：“其实，你也不是一个人在战斗，我刚才看到一匹马和你在一起。这么久了，只看到人骑马，还没见过马骑人。”（据传这个梗还与蔡康永的绯闻男友有关）

黄渤的机敏拯救了全场的氛围，同时也让蔡康永一时语塞。也许这其中的地域话题是网友的过度解读，但几年后，颁奖礼的不和谐却最终得到了印证。

2018年，在第55届金马奖上，台湾纪录片女导演傅榆在发表感言时说了一句极度危险又痴人说梦的话，这在颁奖礼现场引起了轩然大波。

台上是一位唯恐天下不乱女导演的口嗨，台下则是大陆电影人的蓦然，巩俐阴沉的面孔以及评委会主席李安的不知所措。

最终巩俐拒绝上台颁奖，只留下李安维持着颁奖礼最后的一点体面。

在那十几分钟内，曾经那个权威、开放、专业的金马奖彻底爆炸，并迅速走向死亡。

李安费尽心力将两岸三地电影人汇聚到一起，以热情的待客之道助力华语电影的腾飞，没想到这次却成为金马奖的“绝唱”。

下一届的金马奖，OPPO、伯爵、宝格丽等大品牌赞助商纷纷退出，“金马”变“铁马”。

大陆电影全部退出金马奖评选，香港电影紧随其后，在家国面前，不谈艺术。

自此金马奖彻底沦为宝岛台湾的圈地自萌，星光暗淡、捉襟见肘，金马奖再也代表不了华语电影，彻底成为让人贻笑大方的村村通文艺汇演。

2019年11月23日，第32届金鸡百花电影节在厦门成功举办，用它的星光璀璨和熠熠生辉眺望着对岸同一天举办的金马奖，回击这个孩童的挑衅，嘲笑这个孩童的愚蠢。

“把艺术交给艺术”曾是金马奖最简单的生存方式，本可以回避许多争端，但他们最终选择了玩火自焚。

今年的第58届金马奖仍旧延续着近几年的寒酸气质，除了一部莫名其妙的《缉魂》，大陆电影再度缺席，最佳女主角提名甚至有两对出现在同一部电影中，连柯震东这样的超级糊咖也要来分一杯羹，除了这路货色，你几乎找不到任何一个面熟的年轻演员。

谁知道这些新新人类在颁奖礼的当天，会捧走一台电饭锅，还是领走一副麻将呢？

名存实亡的金马奖用它的“无畏牺牲”告诉我们一个道理：

小朋友，还是不要玩火为好。

爸爸的教训会迟到，但永远不会缺席。