于和伟的综艺首秀，打开了中国喜剧的新世界

马东带着他的新节目又来了，节目名可能是电脑随机生成的——《一年一度喜剧大赛》。

本以为这是个和《欢乐喜剧人》一样的老套喜剧比赛。

或是像《脱口秀大会》一样玩着让人强颜欢笑的“冷笑话”。

结果局长大错特错了，这节目完全打开了新世界的大门，对于大部分国内观众来说，都是一次新奇的体验。

最初让大家点开这个综艺的，很有可能是这节目强大的组委会嘉宾阵容，除了李诞和主持人马东，都是中国电影界个顶个的大咖。

黄渤、徐峥、于和伟，这嘉宾阵容的国民性，不知道有多少影迷慕名而来。

于和伟刚刚凭借《觉醒年代》大火，这是演正剧偏多且自称笑点高的他第一次参加常驻综艺。

大家可能觉得略有不搭，不过于和伟也曾是个喜剧咖，曹操与《一出好戏》的梦幻联动“接着奏乐，接着舞”应该没几个年轻人不知道。

局长看这综艺，起初就是为了看他，很好奇演技爆表的于和伟在喜剧综艺上会是什么表现。

原本只想凑个热闹，但这节目却远远超出我的期待，用一句话来形容就是：笑不活了。

《一年一度喜剧大赛》的赛制与当年的《乐队的夏天》类似，现场观众和组委会嘉宾投票，搞积分排名淘汰制，有改善的是，嘉宾和观众每个人都是100分，投票权重一致。

喜剧类竞技节目，一般是小品为王，相声次之，即使偶有话剧、默剧等相对冷门的艺术形式，也并不会激起太多波澜。

喜剧人的创作乏力，加之观众的审美疲劳，人们喜闻乐见的作品已“难产”多年。

《一年一度喜剧大赛》却是“百花齐放、百家争鸣”，近年来在国内新兴的喜剧形式逐个在这个舞台绽放，并且笑果十足。

没错，第一个节目即炸翻全场，由“哈哈与哈”组合表演的《互联网体检》以医院为背景，将当今的互联网盈利（对韭当割）模式套用到体检当中。

体检要看广告，抽血要流量加速，甚至大胆讽刺了节目的制作方爱奇艺，连看胸片都要超前点播，直呼其吃相难看。

与其说是一部小品，不如说是一部情景剧，并没有什么包袱和剧情，只是呈现一个场景。

巧就巧在当他们将互联网模式套用在一个不相关的领域时，你明明会知道下一步大致发生什么，但还是会因为新奇与反差笑得很大声。

节目中有喜剧界学术派特意对这种表演形式做了解释，这在专业领域叫“sketch”，即素描喜剧，从头到尾只玩一个梗，把一个梗玩得愈发深入离奇，似乎若有其事的时候，这部作品就成功了一半。

这在传统小品中是难以想象的，传统小品不能没有扎实的铺垫和前赴后继的包袱。

而“哈哈与哈”组合中的蒋诗萌，就是一名多次登上春晚的小品演员。随着90后成为消费市场主体，传统小品彻底陷入颓势，像她一样求新求变的小品演员越来越多。

除了高票数，自称笑点高的于和伟，再一次验证了这种表现形式的魅力。

第二个节目《一心不二用》同样是一部素描喜剧，把“音画不同步”的梗玩到极致，非常考验演员表演的肢体控制能力，掀起爆笑的同时获得了更高的分数。

来自上海的高雅艺术，音乐喜剧《父子的心声》同样能够登上这个舞台，父子俩用音乐的形式抱怨着剧中母亲有事出门前的磨蹭。

作品重复的台词和符号化的表演并不能让观众轻松笑出来，但音乐剧的融入必定是在大众舞台上对喜剧的实验式尝试。

漫才是源于日本的一种喜剧表演形式，类似于中国的相声。如果你喜欢《十万个冷笑话》或者是《搞笑漫画日和》的话，你就不会拒绝漫才这种喜剧形式。

它与相声一样，都是各自国家的传统艺术，相声习惯于逗哏讲故事捧哏附和，而漫才一般是上手和下手因为误会而展开的驴唇不对马嘴的对话，节奏更快，笑点密集，内容完全消解意义。

近年来由于二次元群体膨胀迅速，漫才得到了很好的发展，现在火爆全网的“艺能人金广发”也经常会有漫才表演，这是一种完全属于年轻人的喜剧。

“洒狗血”是来源于西方的一种喜剧形式，喜欢美国娱乐文化的一定知道《周六夜现场》”SNL“，那些国际巨星参演的情景剧常常以这种形式展现。

不讲情理，不讲逻辑，以突发事件展开随机情节，角色最终都以癫狂的形象出现，新闻主持人在演播厅表演街头绝活，看起来完全是一部“闹剧”。

这种“破罐子破摔”的表演形式被人们称为“洒狗血”，在节目现场这样的表现形式并未显出水土不服，甚至赢得了满堂彩。

实际上这种表演形式中国早已有之，做得最棒的应该是红极一时的《爱笑会议室》，随着“爱笑”的销声匿迹，中国版SNL也表现一般，这种表演形式很难被大家熟知。

当然，徐峥、于和伟、黄渤这样的学院派嘉宾自然更喜欢完整的戏剧演出。上海戏剧界的王牌演员宗俊涛也带着作品来到这个节目中。

他的《三毛保卫战》以拟人化的方式展现出秃顶人士仅剩三根头发的最后斗争，戏剧结构完整，角色定位清晰，台词设置考究。

他们用专业表演彻底征服了全场，以碾压般的优势一举夺魁。

但他们的成绩让观众们也在思考一个问题，喜剧最重要的评判标准究竟是搞笑效果还是艺术效果。

《三毛保卫战》肯定不是这场最引人发笑的作品，但它的艺术性、协调性和体验感却使它最易被人接受。

由于同行属性，这部作品必定是嘉宾的最爱，但观众的喜爱是发自内心还是追求高级，我们不得而知。

不过《三毛保卫战》仍旧不是像传统小品那样追求意义的作品，它只是对人日常状态的荒诞拟人化展现，以戏剧的形式出现在荧幕上同样是一种突破。

我们这个时代不会出现下一个赵本山了，老少皆宜全民化的舞台喜剧巨星很难出现了，但是我们有那么多的年轻人拒绝墨守成规，在探索新的喜剧形式，找寻自己的受众，他们都是中国喜剧的希望。

局长觉得一部作品以一种健康的方式让人发笑，那就是好喜剧。我们不要因为“洒狗血”和“漫才”这样的艺术形式来源于国外，就对它们感到鄙夷，事实上，包括流行歌曲和电影，人们生活中的大多娱乐活动都源自国外。

只要我们能把本土化做好，找到我们中国人的笑点和价值，无论任何喜剧形式，都可以成为群众喜闻乐见的好作品。

社畜局长已经对下个周五跃跃欲试了，希望《一年一度喜剧大赛》不要虎头蛇尾，期待有更好的、更新颖的作品出现。

最后麻烦李诞聒噪的笑声少一点，领笑员也要等到人家设计笑点的地方再笑好嘛，从头笑到尾有意思？