展现女性力量！织物主题当代艺术展开幕

今天（10月8日）下午，织物主题当代艺术展在环秀山庄开幕，本次展览由纳迦艺术工作室主办，中国苏州刺绣研究所承办。苏州国际设计周执委会副主任 孙群；苏州美术家协会副秘书长 姚永强；苏州姑苏区创意产业协会副会长 单逸巍；苏州刺绣研究所副总经理 达姝出席本次开幕仪式。

据悉，本次展览以中国传统非遗的苏绣为文化背景和灵感，通过当代艺术的视⻆将刺绣匠人所代表的温婉、坚韧、专注和力量等优秀特质的概念展现出来，意在吸引更多的年轻人了解苏绣，挖掘刺绣的传统市场价值，同时发扬中国的传统美学。

这是一场关于女性与力量的主题展，对于纳迦艺术工作室而言，在女权主义话题盛行的21世纪，探索并讨论女性本质与女性真正力量的概念艺术展具有非常重要的意义。同时，苏绣在传统东方文化里，与东方文化里推崇的“温婉坚韧”的女性力量高度重合，因此，在刺绣研究所讨论和表现女性力量是一个绝佳的选择。随着时代的发展，强调女性立场、社会地位、以及女性力量的话题越来越多，女性力量的形象也越来越多，这些力量是否真正适合中国女性，这是一个需要深刻讨论的话题。

展品介绍:

“在形之上”，以声波为概念，通过改变传统苏绣技术，表现声波的“丰富多彩”。以声波在水中变幻莫测的姿态为概念，探索有形与无形之间，表象与表象之外的关系。过去坚信不移的内容，不一定是真理，亲眼所见的也未必是真相。在形之上的，应该是来自身的理解，思考和声音，借此来表达发声的重要性。

“刺”，既是刺绣的针，也是针线穿过丝绸的动作，意象化为女性挣脱固化的印象挣脱外界束缚的过程。刺的伤害并非来自于它的尖锐，而是因为有了柔软的部分，才感知到了了尖锐的痛苦。刺给予精神上的束缚远比于它散发出的压迫感更深刻。逃脱内心的束缚，而不是追求表象的平静才能获 得真正来自于精神自由的力量。“刺”采用塑料绑带和塑料线改造的材料创作出了一个无法轻易靠近和触摸的“外表”，但内心又充满了柔和光泽的丝线和柔软蓬松的棉线。来营造一个纳迦心目中的女性的力量形象。

“纳迦的花园” ，是折射人性的空间。花园中的花，并非是意义上的花，而是人们心中的一切美好。这里的花园，是虚幻的，朦胧的，又是充满希望的。纳迦的花园，更像是女性心中的一片圣地，引导且支撑着女性在复杂多样层面面中获得领悟，喘息和力量。“纳迦花园”采用了透明的有机材料，五彩的丝线，纯白的棉絮，以及铁丝来创作出了一个想象的精神花园。

“114, Me & Georgia” 原版为拼贴画改创而成的编织画。灵感来源于作者在芝加哥艺术博物馆欣赏 乔治亚·奥基夫的系列画时对自身存在和价值的思考。此作品采用传统的编织方式，结合不同于传统编织的传统材料，结合了纽扣，亮片以及丝线。这项作品也是作为乔治亚·奥基夫的校友对这位伟大的女性艺术家的致敬。

“乒乓”意为对立面。通过视觉，听觉来讨论人与自我，人与环境的对抗，挣扎，解放，和释然的过程。该作品的灵感起源于在芝加哥，是在中国传统文化浸润中长大的个体试图寻找答案，一个如何在截然不同的文化中找到自我，找到平衡和融合的答案而衍生出来的作品。影像中沉睡的“我” 被假山石中的珠子清脆的声音唤醒，然后开始穿梭蜿蜒的亭台楼阁间，从神情以及肢体语言来诠释人与自我，环境无声的对抗，交流和融合的过程。服装设计灵感来自于园林的砖瓦的纹理，美国当代建筑的轮廓以及花骨朵的线条。试图通过服装设计为主，影像表达为辅来表现传统文化与当代文化的对话。

“以爱之名” 爱看似无形但却真实存在每个人的身体里。盘根错节，枝枝蔓蔓。“以爱之名”发生的很多矛盾及故事，形形色色，难以解释。“我”，“我们”试图挣扎，又沉溺其中。“以爱之名” 以爱为名，试图将内心对“爱”的情绪表现出来。情绪由一个不起眼的点向着不知名的地方无限延伸，直到它触碰到“你”。

据记者了解到，本次展览持续到11月3日，除上述作品外，展览现场还有多幅艺术家作品及百幅刺绣作品可供市民朋友们参观。感兴趣的市民可扫描下方二维码进行购票，到达展览现场后请找到核票人员核销票并领取展览小礼品。

本届展览主办、纳迦艺术工作室创始人简介：

包娜娜，毕业于旧金山艺术大学建筑室内设计专业，毕业后从事空间结构设计等工作，对展 现空间艺术有着独特的⻅解。

包佳佳，毕业于芝加哥艺术学院 时尚、身体服装设计专业，硕士研究学习时专注于软雕塑及 织物装置艺术，并对此有着自己的思考和执着。

作为苏州本土长大，一起留美归国的双胞胎姐妹，有着一个共同的理想，试图结合彼此在不 同领域中的所学，结合西方设计逻辑表现东方传统文化的理想。通过抓住中⻄文化中的“矛盾点”，尝试用被国际视⻆所能理解的“语言”来表现、传递、和传播中国文化中鲜被西方真正理解的特质，而这也正是纳迦艺术工作室创立的初衷。