一滩烂泥卖9亿，随手捏捏成神作？艺术圈真这么 "荒谬"吗？

一说到雕塑家

相信大家脑海里一定会先蹦出两个名字

米开朗基罗、罗丹

这两位在雕塑界甚至是艺术界的地位

都有着十分牛B的成就

但今天小编要说的并不是这两位

主流的雕塑家

而是想带大家看看另一位

雕塑鬼才

他的雕塑作品与这两位完全不同

他的雕塑作品

甚至可以说是非常的丑

但就是这种丑丑的调性

让他成为了20世纪最伟大的艺术家之一

Giacometti Alberto

阿尔贝托·贾科梅蒂

（1901～1966）

瑞士存在主义、超现实主义雕塑大师，画家。

厉害的雕塑家在你眼里作品

应该是下面这样的

↓

雕像雄伟健壮

气魄宏大结构感极强

充满了无穷的力量

然而贾科梅蒂的作品却是下面这样的

庞大的身躯搭配细长的四肢

接近与人形的外轮廓

仔细一看却毫无结构可言

扭曲的面部结构

似乎像被锤了几十拳一样臃肿

这些作品

怎么看怎么都不像是能流传

百年的经典之作啊？！

但大家不知道的是

也正是这些超常规的作品

在拍卖市场上往往能拍出高价

《行走的人》

贾科梅蒂1960年创作的作品《行走的人》

在2010年的苏富比拍卖行拍卖上

以1.4亿美元的价格成交

刷新了当时艺术品拍卖成交价格的

世界纪录

1.4亿美元＝9.7亿人民币

贾科梅蒂这些仿佛是从一摊烂泥

捏出来的敷衍作品

是怎么卖出那么高价格的？

小编一点点告诉你答案

贾科梅蒂的作品大量创作于

1939-1960年期间

这段时间也就是二战爆发的时候

而他的作品实际上都是以反映战争为主

因此这些被拉伸以及扭曲到极致的人物形象

都是在试图表现出

当时人们心里对战争的恐惧与孤独

他们身上的肌理、脸上的疤痕

都是贾科梅蒂的有意为之

对于大师而言

等思想和能力都达到一定高度之后

就会开始思考另一层面的东西

这些作品不为大众而做

只为呈现出自己对这个社会、世界的思考

不是不能创作出逼真、造型感

极强的雕塑作品

是他不想

他认为能把雕塑做到极度写实的人

太多了并不缺自己一个

因此另辟蹊径寻找出自己独特的艺术语言

从绘画理念开始

贾科梅蒂开始将那些原本具体的

物体变得抽象化

将人看作透明结构

而不再是成团成块的实体

从那些凌乱毫无章法的线条中

一点点精简出雕塑作品所需要的外轮廓

让它们就生长于这些无序、无结构

的画面之中

这些如火柴棍或是烂泥一般的雕塑

很少人能在看到的第一眼

就发现他们的美

如果不是署名贾科梅蒂

把它们放到现在的艺术展览中

恐怕会被许多人骂上热搜并留言说

“这些黑乎乎、毫无结构感、人体美的东西，是什么玩意？”

贾科梅蒂

作为世界上最贵的雕塑家

他自然是不愿意迎合市场坚持着

自己的艺术理念

你可能会为米开朗基罗、罗丹打抱不平

为什么他们的作品明明比贾科梅蒂的好

却卖不出这么高的价格

但是艺术市场能卖出高价

其实不仅仅是看作品优秀与否

还得看看这些作品背后的人

贾科梅蒂不像很多艺术一样

死后才成名

他在世的时候就已经早早的受到了

世界的瞩目而他的作品也被世人

当成了艺术界的珍宝

在贾科梅蒂没创作出这些作品之前

没人知道

雕塑还能这样玩

当那些传统的雕塑家还在花大量时间

去雕刻出逼真写实作品的时候

贾科梅蒂早早的就抽丝剥茧

将理念简化、将作品简化

在不断的实验中

创造出这些极具新意与以往

雕塑作品完全不同的超现实主义之作

审美当然无高低

我们看了太多逼真的的作品

深以为雕塑只有那样才叫好

但其实像贾科梅蒂这样的作品

也是一种美

这种难以用语言解读的

“美”

需要结合创作背景以及他这个人去理解

天价仔细想想不过几个数字

我们普通人当然没有能力去买下他的作品

但我们可以给这些

难懂的作品一个机会

去看到这些作品背后隐藏的无形价值