说到近年的中国电影，我对它们的印象可能是充斥各类带「微」意图的英雄主义动作片，又或是以浮夸特效和偶像歌手身兼演员的商业大片，但我唯独钟爱的类型，就是那异常生猛又不吝于挑战社会掌权者的新黑色电影。

佩服着这些导演们不畏惧走边线就为还原最底层的社会现状、民生疾苦，让我们真切得知这样的情况在不为人所知的角落，是真实存在的。

《南方车站的聚会》故事围绕在武汉治安混乱的二三线地区，讲述着一位以摩托车盗窃为生的黑帮老大周泽农（胡歌饰）在一次同行冲突中意外杀死一位警察，而展开一场躲避以刘队长为首的警察追缉，并在一个乡间度假小镇「野鹅塘」遇见了一位陪泳女刘爱爱，两人在逃亡的过程中，琢磨着往后的命运。

精心策划的困兽之斗

虽然没看过导演刁亦男的前作《白日焰火》、《夜车》、《制服》，但从这部作品便已得知导演对于黑色电影的氛围把控已琢磨的非常纯熟，以及对于艺术质感的追求有增无减。

在片中导演非常善于运用空间与音效来构建出一个又一个的「沉浸空间」，因一记鞭炮发响而不自觉与「亡命之徒」一同打了顿寒颤，又或是阶梯上的一声枪响，我们看不到尸体，只看一粒粒血滴从上滴落，这都是需要实际观赏才能体会到的五感震撼。

且对涉及多位临演的大场景调度也信手拈来，并参杂了许多草根味浓厚的当地方言与生活习性，去掉显著个性的角色们就如同与场景又或是这座动物园交融一般，他们都凭借简单的生存动机，人人化身成动物，进行这场无从逃避的困兽斗。

当然，它并不是夸张紧凑动作警匪片，骨子里还是一部黑色电影，但倚靠着时而刻意碎片化的剪辑编排，对于镜头语言的一动一静，都有着独具一格甚至剑走偏锋的特殊，这些形式表现将张力达到了极大化，也衬托出周泽农、刘爱爱以及若干角色们忍受着这喧嚣世界的唾弃，却仍旧踉跄地奋力冲出自我的生命态样。

飞鸽与海鸥的相互依偎

周泽农与刘爱爱的关系在片中带有种互相理解的疏离，导演透过多个视觉与听觉的符号布置着他们二人谜样的共通性，最显著的就是周泽农手上的飞鸽纹身，与刘爱爱背包上的海鸥吊饰，都简明的象征着他们渴望奔向自己未曾拥有过的自由。

在片头刘爱爱对着周泽农的第一句对白就已开始铺垫：「大哥，借个火」。

周泽农拿出了那标志性的掀盖式打火机，香烟的烟便飘散在阴冷潮湿的车站内，此景在片尾刘爱爱于周泽农死后，在车上用了同样的打火机「叮」的一声点起了烟。

前后呼应的细微剧情道具再次出现，仿佛承载着周泽农死前最后的呐喊，将那逆天而行的意志，传承给了刘爱爱，此刻的她是第一次掌控着自己的生命，「火苗」成了满布泥泞的野鹅塘湖畔旁最炽热的灯塔，引领着活下来的人们。

套着霓虹滤镜的视听盛宴

最后再赞叹一下导演刁亦男对于细节的安排有多巧妙，刘爱爱与周泽农狼吞虎咽吃着牛肉面的时候，是两人惺惺相惜的情绪最高点，同时也是周泽农死前的「最后一餐」。

导演刻意让刘爱爱举起碗时，看清碗上所写的四个字「恭喜发财」预示着周泽农数分钟后的命运，真够恶趣味的…

去看预告片就能略知一二，此片的暴力场面可说是毫不避讳，还有众多画面就留给自行发掘，依赖场景实际样貌来塑造张力的特点也发挥得淋漓尽致，其中在酒店房内的霓虹灯光将整个房间照耀得满屋子洋红色，更有着形似《银翼杀手》的Cyberpunk迷幻色调，可见导演该中二的时候还是不手软的。

全片最天才的编排就是策划集会与骑车的剧情桥段，在片中数次由犯罪分子与警察分别演绎，在人物与镜头的构图上都极为相似，以加深没有所谓「善与恶」的道德区分存在于片中，只有一个个像动物园中的飞禽走兽，狩猎与被狩猎。

真正的主角

总体来说，我认为刘爱爱比起了周泽农更像个有血有肉的主角，随着剧情的推展，与观众一同经历与「周泽农」这一人生过客的惊险旅途。

正牌老婆杨淑俊的一时包庇也间接地将这趟旅途走向完整，而刘爱爱这一角色本身在片中的定位更像是「女性魅力」的展现，她懂得不动声色的背叛与欺骗，却也懂得适时的体谅与关怀。

即使一开始会为了己身的利益出卖他人，也遮掩不住她藏在身不由己背后的善良，最终将钱送给杨淑俊，为这乍看之下无法再变得更好的世界，增添了些许乌云散去后所显现的虹光与暖阳。

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