色彩静物必考题材提升技巧，你掌握了吗？

　　对于美术生来说，水果、蔬菜、陶瓷、玻璃器皿、花卉这些都是色彩必考的题材，都是美术生需要掌握的，这里广州围墙画室刘老师为大家整理了一些提升色彩的技巧，大家可以来看一下。

水果

　　水果类题材经常出现在考题和习题中，水果的种类多，颜色鲜艳，形状美观。水果的塑造需要把握每一个水果的物理和质地特征。

　　我们应该注意颜色的组合。在写生过程中需要对水果的色彩、造型以及位置进行主观的处理，才能达到完美的画面效果。颜色的选择一定要鲜艳干净，给人清新的感觉；造型上要突出形式的典型特征；在位置上要注意构图的聚散疏密关系。

蔬菜

　　蔬菜种类繁多，形状各异，色彩的变化丰富。蔬菜形状不规则，结构复杂，塑造难度比较大。蔬菜一直是美术高考中常见的静物题材，画好蔬菜对每个考生来说都很重要。其实对于绘画来言，要想把任何东西画好，首先要对它的形体特征有充分的了解。

　　其次，蔬菜的色彩变化丰富，有些蔬菜需要注意其生长规律，比如大白菜和青菜的茎叶颜色变化。总之，蔬菜的表现要求色彩鲜艳，造型合理，笔触生动，主次细节清晰，蔬菜大小合适，画面安排得当。如果将这些蔬菜画得好，它们将成为画中的亮点。

陶瓷

　　大部分陶瓷物体在画面中都是以主体物的形式出现，主体物能否成功表现也是画面能否成功的重要因素。大多数陶器、瓷器从色相上可分为两类：固有色和浅原色。任何物体都会吸收和反射一部分光线，这主要与物体本身的光滑程度有关。如果瓷器表面光滑，反射能力很强，有部分光线反射出去，其环境色彩丰富，颜色稳定；如果是粗糙的，则相反。

　　白瓷则要注意与整个画面亮度的关系。无论白色还是其他颜色，都要注意最亮的部分要体现在高光部分。一般来说，彩陶、瓷器也是在体积的基础上增加图案的。在绘制这些花纹时，就必须考虑整个物体的体积，这样花纹才会发生变化。

玻璃器皿

　　表达玻璃器皿和液体本身的表现时，想要画好玻璃器皿在于表达两者的质感时，要考虑两者之间的联系。

　　透明度部分是由于光照的照射，颜色比真正的固有色暗些。同时要考虑边缘色的颜色倾向。画边缘线时要注意容器本身的体积因素，液体部分要反映容器的体积，反光要注意颜色的透明度。

　　如果液体呈现透明的、半透明的状态，要注意物体本身颜色与玻璃器皿本身颜色的亮度和色相关系，要注意反光处的环境色的表现。此外，高光的处理可以表现出玻璃器皿和液体丰富的质感。

花卉

　　花卉鲜艳悦目，以红、黄、暖色为主色。品种以玫瑰、月季为主要表现对象，常以单枝、结合、盆栽三种形式出现。在单枝塑造时应注意花头的特征和结构变化。画画的时候，可以先总结一下大概的色彩关系。等颜色第一次晾干后，要用干笔提出更鲜艳的花瓣，尽量保持颜色鲜艳，注意叶片的变化，舒展自然，灵活用笔。

　　组合花卉是最难的，因为枝繁叶茂,姿态万千，很难控制整体效果。画的时候可以先用大笔触调湿润来概括大关系，把花头、叶子和背景一起画出来，稍微干一点，用干笔触刻画几朵突出的花。这样，既有主次关系，又有前后关系。盆栽鲜花的姿态自然，多与小瓣花头组合。画花头的时候，可以把花头理解为一个球形的整体，然后在前面塑造比较突出的花头，这样就不会失去整体的关系。

文具用品

　　文体用具作为考试对象。一般指书本、绘画工具、体育用品等。书本有合起来摆放的,也有打开摆放的,页面颜色不可太单调应多找一些色彩变化。打开或翻转的书本要注意弧面的转折塑造。

　　绘画工具在近几年美术院校考试中时常出现，一般指水粉画用具,例如颜料瓶、调色盒、水粉笔、涮笔筒等等。体育用品包括羽毛球、篮球等等。这些工具造型比较规则,直线和弧线交替出现，塑造时易出现透视上的毛病，并且用笔容易造成古板而缺少变化,显得扭捏。笔触要力求变化,围绕结构用笔。

　　以上就是广州围墙画室刘老师分享的全部内容，希望能对大家有所帮助。