看见郭敬明的韧劲和野心

生活中，我们总是对很多事情有偏见。

觉得东北人都讲江湖义气，爱打架；觉得女司机技术差，都是马路杀手；觉得程序员都是直男，不解风情……

包括很多人对郭敬明的电影也是一样。

《小时代》连拍四部，郭敬明用并不高昂的制作成本狂揽十多亿票房，让他一下子置身于舆论中心，迎来许多争议。

很多观众并不认同《小时代》的价值观，觉得它浮夸空洞，是在迎合观众。

紧跟着来的《爵迹》也是一样，刚上映不久，各种争议就如排山倒海一样袭来，用力过猛，台词矫情，镜头空洞等等，比比皆是。

这些电影被深深地打上了“郭敬明”烙印，这个印象一直停留在大部分观众的印象之中。

从此之后，大家对他的成见，逐渐演变成了一场狂欢。

只要是郭敬明的新电影上映，好像就天生带着厚重的偏见，甚至说连电影都还没有看就感觉是烂片，可以无脑打一星。

我之前也写过关于郭敬明的争议，可以说，自从郭敬明出道起，他的一路成长都伴随着争议。

但如果争议的声音盖过了作品本身，我们就会被遮住眼睛，也会失去很多看到好作品的机会。

比如说《晴雅集》。

说实话，我是带着一些偏见去看郭敬明新电影《晴雅集》的，可是电影越往后面看越觉得惊艳，越觉得被打脸。

郭敬明在这一部电影里面真的进步很多，给了我们一个截然不同的观感体验。

《晴雅集》的故事原著，来自于日本作家梦枕貘的原著小说《阴阳师》，描绘了一个人与妖物同时存在于世的东方奇幻世界。

奇幻世界观的电影我们并不少见，但将日本小说融入最传统的中国元素，还要讲述一个曲折离奇又感人至深的故事，对主创们来说是很大的考验。

而作为编剧和导演的郭敬明，在《晴雅集》里，却把这两者结合的非常到位。

首先是架空朝代的宏大场景。

故事发生的舞台天都城，既有威严庄重的森严宫殿，又有充满灵气的水边民居，每一个场景都诚意满满。

而四位法师在战斗时，对每一个妖物或式神的细节也都有着浓墨重彩的刻画，展现了不同的特点。

强大的雪天狗不怒自威，弹琴的纸人阴森可怖，诱惑众生的百目鬼幻魅陆离......

这些有趣的小细节，不仅照顾到原著党的感受，也让第一次接触这部电影的观众们感到诚意满满。

《晴雅集》的特效表现同样可圈可点。

无论是在黑暗中穿行的发妖，还是最后祸蛇降世的决战场面，都非常让人有沉浸感。

尤其是祸蛇的蛇信和鳞片都得到了很逼真的还原，看上去就如同真蛇一般。

而请到日本著名作曲家川井宪次的配乐更是让人赞叹不已，尤其是晴明与博雅初见时的那段打斗戏的配乐，鼓点阵阵，剑拨琵琶，充满了以侠客为主题的东方浪漫气息。

郭敬明对画面的审美，早在之前的作品里就让人叹服，而《晴雅集》在画面上则同样更进一步。说每一个场景都能用来做电脑壁纸，丝毫不为过。

我在片子里印象最深刻的镜头，就是晴明刚刚离开家乡来到天都城时的那段夜景：

绽满荷花的河道上闪着萤萤华光，白衣的法师立于小舟船头，水道两边雕梁画栋，一派热闹祥和，不远处无数只孔明灯正随风远扬。

配合上日本作曲大师川井宪次恰到好处的背景音乐，如此一副充满东方风情的水城画卷就徐徐展开，不禁令人拍案叫绝。

为了让电影中的世界能够有可信度，郭敬明对于《晴雅集》的服化道细节也有着独特的苛求。

无论是将平安时期的日式古典建筑与唐朝时期鸱吻、斗拱的中国建筑样式的结合，还是把原著中本是日本文化中的阴阳师狩衣加上了颇有韵味的独创中式皮甲刺绣，都带着一种充满仪式感的独特美感。

最令人赞叹不已的细节是，你会发现，故事中的人物服装的刺绣甚至都是不同的风格。

珠绣、盘绣、苏绣被分别运用在了不同人物的服装上，光是赶制这样一件衣服就要花十几二十天的时间，而一旦遇到打斗戏或者吊威亚，就很容易弄坏，所以每个角色几乎都有四到五套同样的服装。

在充满匠心和诚意的场景与道具之外，郭敬明同样也在《晴雅集》的内核剧情下了一番功夫。

在这个人与妖组成的世界观里，有一条强大的祸蛇，祸蛇每30年就会觉醒一次危害世间。只有四大门派的强大法师合力，才能将其斩杀。

眼下祸蛇即将觉醒，四位法师受诏来到天都城，结果参加过上一届斩蛇行动的老法师却在第一晚就死于非命。

剩下的三位法师晴明、博雅和阿泷，不得不配合长平公主调查老法师的命案真相，同时也肩负着继续斩杀祸蛇的任务，故事也便由此展开。

一边是凶恶的祸蛇降世，一边是扑朔迷离的谋杀，两条主线一明一暗，又互有牵连。

而两位主角身边的法师和公主却也都各自心怀鬼胎，整场戏下来，在揭开最后真凶的面纱之前，悬疑感都一直弥漫在整个故事当中挥之不去。

而在悬疑之外，《晴雅集》中对于绝美爱情的向往、守护也表达的非常好。

无论是为纪念心爱之人铤而走险盗取宝物琵琶的小妖杀生石，还是将所爱之人的信物保存至生命最后一刻的忠行师傅，亦或是将爱恋化成偏执、饱受思念和欲望折磨之苦，最终又幡然醒悟的长平公主的剧情，都刻画得非常饱满，不禁令人鼻头微酸。

不得不说郭敬明这一次真的一扫之前剧情短板的印象，真正的用一个讲得完满充实的故事，打动了人心。

角色的塑造同样也是《晴雅集》里的一大亮点。

赵又廷饰演的阴阳师晴明，白衣傍身，法力高强。

但又因从小被传是妖狐后代而被排挤，养成了圆润灵活的性格，喜欢开些小玩笑捉弄朋友。

而邓伦饰演的武士博雅则恰好相反，一袭黑袍干练洒脱，平日里不苟言笑，性格率直。

由于小时候家人遭到妖物戕害，更是恨透了天底下的妖魔，更喜欢靠武力来解决问题。

这对一动一静的组合，性格上本就有些水火不容，初见时更是剑拔弩张，但却又要为了同一个任务而合作应敌，一同出生入死。

这样的安排让两人既有了很强烈的戏剧和价值观冲突，也平添了不少值得玩味的梗和笑料。

而片中由王子文饰演的长平公主，作为整部影片的灵魂人物，初登场时的神秘诡异，到后期的为爱守护，决战时的无奈脆弱。

她的复杂内心和身份，在爱与责任之间的挣扎，同样也是影片的最大看点。

看这部电影的最大感受就是渐入佳境，美轮美奂的场景搭建常让我有种离开人间的错觉，而扣人心弦的故事又让我感觉到悬疑紧逼，反转不断。

正如电影的两句slogan所说：“逃离人间两小时”和“人间岁寒，守护温暖”。

总体而言，《晴雅集》可以说是郭敬明迄今为止最成熟、完成度最高的一部作品，从这部电影里面，我确确实实看到了郭敬明的很多进步。

《小时代》里令人尴尬的台词不见了，取而代之的是简洁有料的对白。

《爵迹》中被过渡利用的化妆和特效，在《晴雅集》里也得到了很好的修正和应用。

他最初在电影里面有很多的不成熟，但《晴雅集》已有了许多深刻的思考。

看完电影之后，我去微博和豆瓣上关于《晴雅集》的影评里逛了一圈，以往对于郭敬明导演作品的一面倒的差评早就不复存在，取而代之的是更多理性讨论的声音。

许多人在看过《晴雅集》之后，曾经对郭敬明的电影抱着的偏见和刻板印象也都有了改观，开始正视郭敬明电影的进步。

《晴雅集》改变了很多人以往对于郭敬明的成见，以往我们评价他的作品中那些“生涩台词”、“夸张特效”都已经不再出现。

著名影评人史航评价《晴雅集》时说过一句话，“看不到别人的进步，就是我的退步”。

深以为然。

大部分观众看到了，也承认了郭敬明的进步。

《晴雅集》绝对是一部值得的商业奇幻大片，也会是郭敬明证明自己的一场翻身仗。

郭敬明从来都不是一个缺少争议的人物。

但静下心来仔细想想，郭敬明何尝不知道自己身上的争议？

遭受这么多的成见，平常人大可选择不去计较，但对于郭敬明而言，在他的心中一直有着一股野心，一种韧劲，他偏偏要去打破这种认知的偏见，去证明自己。

许多人曾经把一个少年的骄傲踩得稀碎，少年于是决定奋起反击，誓要从绝境中杀出一条血路。

许多人曾经把一部部电影去打上标签，放在有色眼镜下面去观看，而他用尽全部的力气也要打破这种偏见，让世人看到不一样的自己。

有人说他的剧情像一盘散沙，于是他就吸取教训，在《晴雅集》里反复打磨剧情逻辑，把该交代的交代清楚，同时在文学性上更是寻求突破，得到了原著作者梦枕貘的好评。

有人觉得他台词不行，那他就去钻研台词，删掉臃肿耍酷的废话，让每一个角色都能通过台词把角色立住，也让电影更加生动。

有人说他选角太差劲，他就一扫之前的选角条件，找来了赵又廷、邓伦、春夏、王子文这些新中生代演员里演技硬、口碑好的人物，为观众带来更好的观影体验。

无论是电影里主角之间让人会心一笑的几番打趣，还是那些令人赞叹的精工细作诚意满满的小细节，都是郭敬明向世人展示的韧性和野心。

它不是“小时代”，不是“悲伤逆流”，而是“郭敬明”。

郭敬明希望能够用这样的方式，与过去人们对他的各种成见去和解，同时，他也需要和过去的自己和解。

《演员2》中有一幕我印象特别深刻：

陈凯歌给了郭敬明一句肯定，郭敬明说自己很少受到表扬，激动得顾不上录制就哭了。

其实哪有谁不希望自己受到肯定和认可，只不过有的人习惯了，而有的人需要走很远的距离、付出很多才能得到罢了。

世界总归是在进步的，而我们也应该看到别人的进步和变化，希望我们能够用发展的眼光去看待每一个人。

期待郭敬明一步一步涅槃重新去打破世人的偏见，也期望郭敬明能够带来更多优秀的作品。

文章转载自微信公众号：桌子的生活观