一幅画卖17万，一个“中国爱马仕”包包被疯抢，看到真相我酸了

长沙火宫殿臭豆腐、沙县小吃最近长脸了！

据《人民日报》报道，文旅部发布第五批国家级非物质文化遗产代表性项目名录，火宫殿臭豆腐、沙县小吃制作技艺，就在推荐名单里。

这意味着，我们日常吃的小吃，就要被列入非遗项目里了。

突然觉得手上的臭豆腐变得尊贵了起来。

除了小吃这类与人们生活息息相关的拟入非遗，在名单中，我们还看到，很多不为人熟知的传统戏曲、舞蹈，传统技艺都榜上有名。

当现代化的进程对传统技艺产生冲击，保护是必然的过程。

然而，当关注者越来越少，一味的保护，不寻求发展，只会让传统技艺的路越走越窄，最终的命运，或许只能活在我们回忆里。

时光对传统技艺来说，是一种挑战，也可能是新的机遇。

在市场的冲击下，传统技艺可能会面临淘汰的命运，如果将传统融入市场，也许就会迸发出新的火花。

在新的时代，对传统的技艺赋予新的生命力，也是另一种守护。

这对传统手工匠人来说，是一个必须面对的课题。

当很多非遗项目面临失传的困境，当越来越多人忽视传承的重要性，在抖音上，有这样一群传统手工匠人，正在多年如一日地从事着自己热爱的事业，尽最大的努力，守护那些快要失传的技艺。

@山村小杰：传统不代表刻板

你见过用木头做的洗衣机、空调、手工小车吗？

在@山村小杰的账号里，这些都可以被实现。这个叫郑鸿杰的92年小伙，有一双“化腐朽为神奇”的手，笨重的木头在他的打造下，就能变成一件件神奇的手工艺品。

从创立账号至今，不到三年时间，这份能力，已经让郑鸿杰收获了上千万粉丝。

郑鸿杰出生的村庄并不富裕，父辈包括很多乡亲都是木匠，他们靠这门手艺谋生，也靠着它供养了一代代的孩子。

2018年4月，他在抖音开通了账号，做的也是“木匠”，只是区别于父辈的是，他做的不是常规的桌椅板凳，而是更加现代化的东西。

炎热的夏天，山村没有空调，竹子和简易的道具，做一个实用的水空调，就能安睡一整晚。

城市的孩子有电动小车，山村的娃同样可以拥有用木头做成的小车，仅此一家，别无分号。

感冒流鼻涕找纸太麻烦？直接做一个懒人卷纸机，颜值和实用性并存。

就连高跟鞋也能做一双十分原生态的。

几分钟或几十秒的视频，其背后要耗费百倍千倍的努力。从构思到完成，花费一周是常有的事。

他说：做出的东西就要对它负责，想呈现出最好的状态。

脑洞大开的创造，配上乡村静谧的氛围，匠人精湛的手艺，令无数城市打工人向往无比，甚至萌生“拜师学艺”的想法。

无形中，也激励了很多人。

一位高三女生，在高考前夕曾联系他，希望他能给自己做一个小玩意，鼓励鼓励自己。郑鸿杰二话没说就开工了。

寄到女生手中时，高考成绩也出来了。对方兴奋地告诉他，自己考上了，一定是鼓励起了作用。

那一瞬，郑鸿杰觉得很值。从随性而至的创建账号，到如今背负了千万粉丝的期待，他发现，自己有了使命感。

那就是打破大众对木工行业的刻板印象，传统行业，不代表刻板守旧。也不是只有消失的命运。

它可以创新，可以与时俱进，也可以被更多年轻人和市场所接受。

当木匠行业在年轻人的择业方向中越来越少被挑选，当无数人觉得它和脏、累挂钩时，郑鸿杰希望通过自己证明，在市场化的驱动下，传统手工行业，也能有新的玩法。

他让我们看到，没有什么年轻人“该不该”做的行业，只有愿不愿意吃苦钻研的精神。

他做到了。也将一直做下去。

“皮匠乔师傅”：我想打造中国的“爱马仕”

“别叫乔老师了，叫我乔师傅好啦。”称呼上的不同，代表着一个传统手工匠人对自己行业的热爱和自豪感。

这一点，从乔雪决定从北京的高薪行业辞职回乡，传承非物质文化遗产项目“乔家手工皮艺”就能看出来。

乔雪在北京，从事手工皮毛制品进出口工作。她发现，很多国内的皮毛制品出口的价格极低，卖不起价，就得不到审美和品味的提升，传统的手工艺在大环境，渐渐沦为低端的纪念品。

而在市场不认可的情况下，很多传统手艺人，连生存都面临着困难。就连非遗项目“乔家手工皮艺”，也一度面临失传的窘境。

不寻求和市场的结合，不给传统手工艺品注入新的生命力，消逝，似乎是注定的事。

唯有创新，才能赢得生机。

乔雪将皮雕作为一个切口，通过“在毛皮上作画”的形式，吸引更多人了解手工皮艺。

任何传统想要一直发展下去，意味着打破、重组。

为了了解市场需求，乔雪前期花了很多时间分析特定人群的喜好，明确产品定位。

为了让传统手工艺获得年轻人的关注，她研发符合当代年轻人审美的箱包。

为了让这门手艺传承下去，她设立巾帼扶贫车间，培养更多匠人，在增加她们收入的同时，还能对传统手工艺起到传承和发展。

在乔雪的努力下，一切都在正向发展。

将传统与国风融合起来的原创皮包，《山海经》系列的皮雕作品，深受市场喜爱。

兼顾客户需求的作品，如将《哪吒》里的人物作为雕面创意，也得到年轻人的热捧。

我们常说，双向的奔赴，才是最有意义的，对乔雪来说，也是如此。

最艰难的时候，她甚至发不出工资，但她培养出来的匠人，都毫无怨言地跟着她，因为这已经不仅仅是一份工作，更是对一种传统的守护。

有一位粉丝，专门弄出一个房间，摆放乔雪的皮包作品。这已经不仅仅是买家和卖家的关系，而是对传统手工艺匠人的尊敬，对传统文化的喜爱。

不管时代如何发展，不管科技多么发达，“手工”是乔雪不变的坚持。

经由一个匠人的手，一笔一画一雕刻，那些皮面就包含了匠人的思想和温度，这种艺术的价值，是机器不能代替的。

给一个濒临失传的非遗项目注入新的生命力，那些图案也不仅仅是图案，更是对中国数千年文化和精神的传承、发展，是无数像乔雪一样的匠人，深耕传统，薪火相传。

乔雪说：也许还需要漫长的时间，但我希望，我们能做成中国的“爱马仕”。

像爱马仕，Gucci这样的国际品牌，大多只有一两百年的历史，而我们的传统文化，历经成百上千年而不衰。

也许，乔雪这个目标，并不遥远。

铁画大师储铁艺：

非遗最终的命运，不是只有进博物馆

“能用铁打出二维码吗？”“能做一辆摩托吗？”

在储铁艺的抖音评论区，有人这样问过。这对他来说，是个新奇的体验。

作为首批国家级非物质文化遗产芜湖铁画锻制技艺的省级传承人，储铁艺的外祖父储炎庆，是人民大会堂铁画“迎客松”的制作人。

继承外祖父衣钵的储铁艺，从业30多年，一直在精益求精，然而在传承的问题上，一度面临困境。

短视频的兴起，让非遗项目看到了一种新的可能。

一条“10秒钟把铁块打红”的视频，让无数年轻人惊叹不已，虽然这对储铁艺来说，是最基本的功夫，但至少，开始有很多年轻人对此感兴趣了。

有粉丝点名想要储铁艺锻造“佛怒火莲”，这是深受当下年轻人喜爱的小说《斗破苍穹》中的斗技之术。作品完成之后，果然受到热捧。

接受粉丝“点单”，对储铁艺来说，是日常。有时候，一个粉丝的一句话，可能他要花上几天，甚至更长的时间去完成。

无名无利，到底图什么？

有人看，至少说明有人在关注。而年轻人千奇百怪的想法，有时也会帮助储铁艺产生新的灵感，帮助他了解，市面上流行什么，大家想要看什么。

最终的目的，就是给非遗项目增加曝光度，多看一眼，也许就多一份力量，对抗遗忘。

他做过小蚂蚁，做过“铁玫瑰”，做过摸金校尉符等等，这些充满现代化元素的东西，融入到传统技艺之中，非遗，并不是老旧陈腐的代名词，在与市场的碰撞下，产生了奇异的魅力。

所以，当《双鹰图》被一位爽快的买家，以17万元成交，储铁艺感到很震惊，这就是手机另一端的买家，对非遗项目的支持。

对这位48岁的匠人来说，生活的绝大部分，都用来钻研技术，思考对非遗的推广与传承，短视频这种新业态的出现，是机会，也是挑战。

储铁艺说：非遗项目的最终命运，不是只有进博物馆。

这是一位匠人对传统技艺的自信。

即使在浮躁的当下，仍然有人沉下心，十年如一日地做着热爱的事业。

即使在科技飞速发展的现在，仍然有人寻求将传统与市场需求结合，让传统技艺焕发新的生机。

这就是匠人精神。

有人说，对于非遗项目，唯有好好保护起来。

这其实不对，让这些传统的文化处在真空环境中，以为是保护，其实是会让它们慢慢消亡。

真正的保护，是让它们在新的时代去和市场接轨、融合，传统文化才能吸收新的血液，在新的时代发扬光大。

抖音短视频强大的宣传能力，把传统文化推向更多人面前，让大家意识到，原来我们还有这么厉害的传统技艺，原来在我们看不到的地方，还有这么多匠人们一直在坚守，从而自发地推动对传统文化、传统技艺的保护和宣传。

而更重要的一点是，传统手工匠人们，也能通过抖音电商，让那些蕴含着他们心血的匠心好物流通向市场，体现匠品应有的价值，让手艺人得到更好的回报。

在这个方面，抖音提供了过去其他平台都无法提供的价值。

即使在百年千年以后，我们都无法看见时代的变迁，但这些承载了文化的传统，仍能历久弥新，让这一代人的智慧延续下去。

而这一切，都离不开那些积极寻求发展的手工匠人。

他们是人海中普通的一个，但背负了重大责任和使命的他们，用自己的坚守，成就了不平凡。

因为他们，我们得以拥有瑰丽传奇的历史文化，因为他们，我们拥有了百花齐放的现代文明，也是因为他们，璀璨如星河的将来，也会留下浓墨重彩的一笔。

他们是山村小杰，是皮匠乔师傅，是铁画大师储铁艺，也是古往今来无数埋头深耕的传统手工艺匠人。

在新的时代，借着抖音短视频这类新兴载体的东风，传统的手工艺，正在勃发出新的光芒。

文章转载自微信公众号：桌子的生活观