闲逛魔都——玻璃博物馆 五

大家好，水缸又来更新啦~

扬州的图拍了好多，真的拍照一时爽，修图那啥啥，自己拍的照含着泪也要处理完......好了牢骚就到这里，接下来大家跟着水缸的镜头继续在玻璃博物馆欣赏作品吧~

由1453个电镀玻璃瓶共同组成的艺术品《玻璃山》，是艺术家对“瓶中信”这一概念的探索。

每个瓶子上都镀刻有一个汉字，看作品介绍说如果按正确的顺序阅读，这些瓶子会给我们展示一个关于公主和玻璃山的波兰童话故事。

来自荷兰艺术家的系列作品，2005-2012年陆续添加的“每日诗歌”，名字满文艺的。

换个面再拍张，左一和右二造型比较接近，右一像是陀螺，左二的上半部像以前打针的药水瓶，要砂轮开的那种......

来自土耳其艺术家Bilge Nur Saltik 2015年的作品《幻象花束》，被不平整玻璃罩罩着的花朵，万花筒般的效果产生了如真似幻的观感。

意大利艺术家Matteo Cibic 2015年的作品，《转基因灯》。

这是一组三件为一系列的台灯。玻璃形状的灵感来自植物王国的各种轮廓，尽管它们似乎已经发生了基因突变，但依旧能够为我们所识别。然而，光合作用在这些发生突变的“植物”上却发生了逆转，它们是在发散和传播光，而非吸收。仙人掌、蘑菇孢子、树叶⋯⋯它们的混同和融合创造了一种新的形式，暗示着对光的封闭和重塑。

土耳其艺术家Bilge Nur Saltik 2013年的作品《幻象》，看介绍说是通过对颜色和几何形状的玩味可以放大幻觉体验，这一系列的物品都体现出神秘、奇幻和充满乐趣的效果。所以正确的打开方式应该是把这些作品拿起，透过底部的花纹看世界，或者被其他人来观察。

意大利艺术家VITTORIO ZECCHIN在1921年的作品《维洛内塞花瓶》，这款花瓶的设计灵感来源于意大利著名画家保罗·维洛内塞的作品«天使报喜»。

直到今天，这款花瓶仍然算得上是所谓的“畅销产品”。从半透明的宝石蓝、湖绿、赭黄等半透明色彩，到不透明的牛奶白、珊瑚红，这款花瓶被生产为多种极具Venini特色的不同色彩。

玻璃博物馆里这个可能是基础款。

透过玻璃瓶选择不同对焦焦点是拍摄这个瓶子的乐趣之一。

来自英国艺术家Joanne Mitchell 2015年的作品《军团》，在一大块的玻璃里封存着一个个迷你的士兵。

其实这块玻璃从一开始并不是整体，艺术家通过不同绘图软件在一片片平板玻璃上进行水刀切割出有细微差别的人形轮廓后，规整放入窑炉融化后冷却退火，营造出内部空间多重的三维效果和有一个个的细小气泡。

天花板上的作品，一块玻璃茶几。

换个角度看起来更清楚，仿佛是倒悬的爱丽丝茶话会世界。

大道至简，可能这就是博物馆新馆的最好简介吧。

来自英国工作室Poetic Lab 2013年的作品《光之涟漪》，这款作品展现了玻璃之美，当一道光线射入缓缓旋转的吹制玻璃穹顶时，光与影形成了令人屏息的、不断变化的涟漪。

这款令人动容的灯具将玻璃本身的材质之美加以升华，手工技艺将玻璃的美好定格在时间之中，凹凸的穹顶创造了大量的不确定性，犹如水面随风荡漾。

来自荷兰艺术家Anna Ter Haar 2009-2010年的系列作品《灰姑娘》。

这个系列椅子的玻璃腿就像是量身定做的“假肢”，玻璃在加热过程中的延展性使其可以被吹制到椅子上，整个过程就像是为椅子安装自己的假肢。

玻璃假肢的存在，使得原本千篇一律、平淡无奇的椅子顿时凸显了独一无二的美感。此外看似脆弱的玻璃，在这些椅子上足以承受使用者的重量，不过这是作品的介绍说明，一般也不会有人真要坐吧？

到这里就是新馆一圈走完，下期到主馆再看一个展厅的作品就能结束这次玻璃博物馆的旅程了，继续苦逼修图去，最后惯例的求一波转发和关注，你们的转发和关注是水缸更新的动力，谢谢大家的支持，我们下期见，BYE~