闲逛魔都——玻璃博物馆 四

大家好，鸽了那么久水缸又来闲逛啦~

其实这几天并没有摸鱼，只是趁着小长假最后一天去扬州浪了，这不回来就开始更新，接下来大家就跟着水缸的镜头继续在玻璃博物馆欣赏作品吧~

上期中出现的《漂浮玻璃球》，单独拍摄一个。

临展厅入口/出口处的《水晶风景画》，逛完回主馆继续看其他作品。

来自瑞典2010年的作品FIA水瓶，比较有设计感的一件作品，半透明的瓶身配上黄色球形瓶塞，底部的凸起可能是为了倒水更平顺的方案。

来自法国2010年的作品漩涡花瓶，有点好奇这个瓶子容不容易倾倒。

来自日本设计师的樱花杯，在光源照射下的影子效果不错。

杯子底部是樱花的形状。

一大一小两个杯子，影子也组成了樱花的形状。

来自巴西国2000年的作品舞动的花瓶，水缸觉得这个造型比较有特点，不知道插上花后是什么样子。

可口可乐原料瓶餐具，玻璃瓶粉碎后再利用。

来自英国2009年的作品宣礼塔，是清真寺常有的建筑，用以召唤信众礼拜。

应该是光线关系，和上一张图看起来颜色不一样。

深色玻璃组成的仿佛镜面的作品。

插在墙面上的一个个不同颜色的杯子，共同组成的艺术品。

杯子在被光源照射投在墙上的影子，像极了一只只不同颜色的蝴蝶。

可惜镜头焦距不过广，不能一次拍全。

2012年的作品缓燃，探寻传统制炭造成污染与破坏、在水净化中的作用以及炭本身反乌托邦内涵三者之间的冲突。

同样是2012年的作品牛骨罐，通过人与自然之间复杂的相互关系，并以此为灵感和素材进行设计创作。

玻璃缪斯，来自拉脱维亚艺术家Artis Nimanis 2013年的作品，是世界上最早的玻璃自行车，虽然因为工艺的关系具备实际使用功能但由于材料所限不能参与竞技类项目。

乍一看像是心脏一般的石榴瓶，下半部分是红宝石水晶玻璃，通过圆形切割表现出类似石榴籽的外观。

来自意大利1982的热塑成型作品星座花瓶。

法国艺术家Ronan Bouroullec和Erwan Bouroullec在2010年带来作品“灯塔”，通过点亮铝棒支撑起的巨大圆形玻璃体来表现平衡中的不稳定性。

“里-外”，来自台湾艺术家纪晓恩2013年的作品，感觉和前几年红过的猫爪杯有共同之处，不过这个更早工艺更复杂。

作品名为平衡，是一件优雅的当代玻璃花瓶，由两种材料、两个结构组成，悬空的玻璃配件支撑在一个精巧的橡木结构上，意在强调空虚和饱满之间的某种平衡。

堆叠的花瓶，来自德国2012的作品。设计理念在于以创新的方式呈现传统材料，给人耳目一新的感觉。

每一个花瓶像一个个套娃，以黄铜、木材和玻璃三种不同构件组成，集不同的加工工艺于一体。

来自英国2013年的作品，诺维奇主教。

此系列酒具的灵感源自名为“诺维奇主教”的经典故事，并直接以此故事命名。诺维奇主教是一个十九世纪的绅士，因为在餐桌上忘记传递波特酒（一种英国的传统餐桌礼仪）而臭名昭著。这款酒具装置借以一种典型的英式美酒，使过去的谦恭礼仪得以回归。

“诺维奇主教”饱含了对传统的尊重，并经过特别设计，鼓励使用者在饮用了他们的波特酒之后，把酒瓶传递给下一个人。该作品设计精良，波特酒杯和酒瓶不能直接放置在桌子上，只能嵌入各自的黄铜底座上，这样波特酒才能被继续传递、分享和啜饮。一个加长的木制托盘把各部分并为一体，将这件完整的创造打造为一个壮观的酒具装置。

又到休息时间啦，最后惯例的求一波转发和关注，你们的转发和关注是水缸更新的动力，谢谢大家的支持，我们下期见，BYE~

PS：玻璃博物馆的内容完成后会补完武康路的小店内容，如果发完后扬州行的照片处理完应该会更新这部分游记。