审美与向善：艺术名师大讲堂系列讲座之郝戎教授第三讲回顾

为更好的贯彻执行教育部关于线上学习、共建共享的教育理念，推广艺术审美，教育部高校戏剧与影视学类专业教学指导委员会联袂各大高校、顶尖专业艺术院校共同策划举办系列公益演讲研讨，广邀相关专业名师云端开讲、传道解惑。

第三期讲座，教育部高校戏剧与影视学类专业教学指导委员会联袂曲阜师范大学，邀请教育部高校戏剧与影视学类专业教学指导委员会副主任、中央戏剧学院院长郝戎教授于2020年7月15日下午一点开启《戏剧艺术创作漫谈》线上讲座。

本次讲座的主持人教育部高校戏剧与影视学类专业教学指导委员会主任、北京师范大学艺术与传媒学院二级教授、博士生导师周星教授首先邀请曲阜师范大学张洪海校长致辞，随后隆重邀请郝戎教授开讲。

郝戎教授首先表示，在百年未有之大变局之下，经济政治格局发生重大变化，影院、剧院的封印随之而来的是多媒体客户端的免费观影、观剧，无论从经济运行模式的角度抑或从观众审美模式角度来看，当下的电影和戏剧体验方式寻找到了新的突破口。在新文科语境下，戏剧艺术的发展和创新尽管是一个趋势，但是艺术工作者绝不能舍本逐末，不能失去艺术的本体。新文科背景下艺术跨界和融合新课题如何实现破局和破题是艺术工作者们极力探索的方向。

其次，郝戎教授就戏剧艺术创作规律进行深入阐释，为观众提供了新探讨的思路。

国家对艺术的重视程度虽然不能同科学发展相比，但从人类发展历史进程来看，科学和艺术是人类进行自我探知，认识客观世界的路径和手段，缺一不可。艺术通过感性形式传递信息，告诉受众什么是艺术，什么是人，什么是生命。其中戏剧艺术是典型的人类进行自我探究、自我认知的艺术形式。剧场其实就是一个实验室，舞台的典型人物就是在表现一定的历史条件下、社会环境下、具体规定情景的生存状态和生存体验，戏剧艺术是一个非常典型的探讨人类在不同情境制约下各种生命选择可能性的展现。

随着科技的发展，人工智能逐步影响到各行各业。对于AI技术是否可以在剧场内制造幻象，让观众看到用数据编码组成的故事去替代真人演出效果等问题有待商榷。在传统艺术观念中，表演艺术以舞台上的演员为核心，其他所有的方式如舞台装置等，只能作为舞台艺术的辅助，不能作为主体，更不能进行替代。在当今这个艺术界各种风格流派百花齐放的局面下，戏剧教育工作者和戏剧创作工作者一定要保持定力，坚持探索戏剧的本体规律。

最后，郝戎教授还就戏剧艺术中的理论和实践关系进行深入探讨。理论包括艺术本体论和创作方法论，其中创作方法论则包含创作意图、现实构思等。所有的实践和理论一定是相互依存关系，不可脱节。理论来自于创作并指导创作，这一点毋庸置疑。创作实践既受理论指引，同时也发展指引。如果创作实践脱离理论支撑，那就是无源之水，纸上谈兵。

讲座末尾，郝戎教授对广大B站网友提出的问题做了细致而耐心的解答。此次讲座吸引了B站在线参与人数多达六千人，郝戎教授与广大在线学生和专业教师同步互动，讨论区氛围热烈而又融洽。周星教授高度评价了郝戎教授的讲座，郝戎教授对于艺术与科学之间的关系、艺术和生活之间的关系、理论和创作之间的关系、形式和内容之间的关系等等问题具有前卫独到的见解，因而，本场讲座具有深刻的学术价值和丰富的理论意义。