电影是一种视听艺术，而动画电影则是其中特殊的分类，可以超出现实的限制，不管是人物场景还是故事，都可以给设计师更大的发展空间，即便是用非常夸张的语言和动作，也不会让人觉得违和，反而别有一番生趣。
电影是文化的载体，文化的独特性也会在电影当中表现出来，动画电影自然也不例外。如今的世界上，美国和日本都是动画大国，但是作品的风格却有着很大的差异，美国动画电影的人物都有夸张的形象和动作，而且节奏比较明快，而日本动画则以喷笔绘制为主，人物造型优美，对白内涵丰富，有一种内敛含蓄的美，而中国动画电影有什么呢？

其实我国动画片历史很长，1941年问世的《铁扇公主》，是名列《白雪公主》《小人国》《木偶奇遇记》之后的第4部动画艺术片，这也代表当时中国的动画水平其实接近世界的领先水平，此外还有众多的优秀作品，比如说《小蝌蚪找妈妈》、《哪吒闹海》、《大闹天宫》等等，但是后来呢？在很长一段时间里，国产动画电影都和世界有着非常大的差距，在国产动画电影票房当中，真正有牌面的其实就是《熊出没》还有《喜羊羊》的大电影。
直到2015年《西游记之大圣归来》横空出世，最终收获了9.56亿的票房，改变了当时人们对于国产动画电影的印象，动画不再是小孩子的专属，成年人也可以看动画。后来《小门神》《大鱼海棠》《大护法》《风语咒》《白蛇缘起》还有《哪吒之魔童降世》等一系列优秀国产动画电影的诞生，也标志着国产动画电影的飞速发展，那么今天国产动画电影和美国动画电影的差距到底在哪里呢？我们又该如何缩小差距，达到世界顶尖水平呢？

文化自信的差距

电影是文化的表达方式，而美国的文化是什么呢？自由。美国有天然的地理优势，在两次世界大战中屹立不倒，他们的文化当中有一种强国自信，而这种自信表现在电影当中，那就是勇敢的主角还有正义战胜邪恶。

美国也是一个移民国家，拥有着多元文化，因此在他们的动画电影当中能看到世界上很多民族的元素，比如说《功夫熊猫》中的中国元素，《冰雪奇缘》当中的北欧元素。

功夫和熊猫都是中国独有的文化符号，但是我们自己人的动画却并没有用这样的本土题材，这样独特的文化符号反而让美国搬上了大荧幕，并且迅速地席卷全世界。
其实《功夫熊猫》的故事核心很有美国的特色，特立独行的主角阿宝就是经典的美国主角形象，但是整部动画电影当中却充斥着中国文化元素，电影当中的主要角色，熊猫、乌龟、虎、鹤、螳螂、蛇、猴子等等，有些就是沿用了中国武术里的象形拳，电影当中不管是景观、布景、服装还是实物都充满着中国元素，但是核心却是美国价值观。

《功夫熊猫》电影系列获得了巨大的成功，但是却给我们敲响了警钟，熊猫明明是我们的国宝，但是为什么我们做不出这样的动画电影？

我们拥有上下五千年的历史，我们也是四大文明古国当中唯一一个文化没有断层的文明，按理来说我们才应该拥有文化自信。但是近代的苦难史摧毁了这种自信，反而变成了一种自卑。而随着近年综合国力的提升，国人才渐渐有了自信，不再被别人几句话就能带偏，我们不再盲目的追捧外国，目光渐渐变得理性，也日益希望文化复兴。

庆幸的是这几年我国的动画电影开始注重中国风，齐天大圣孙悟空还有哪吒都是家喻户晓的人物，对这些人物的故事重新塑造、重新改编给观众带来了耳目一新的感觉，也取得了巨大的成功。
《哪吒之魔童降世》的导演饺子对于未来的路也很有野心，那就是想打造国产的封神宇宙，封神榜当中家喻户晓的人物，姜子牙、申公豹、雷震子、二郎神杨戬等等都可以成为故事的主角。我们也可以做中国的“漫威”。

制作水平的差距

• 技术差距不大

动画电影上，目前软件层面的技术主要是渲染引擎，而基本上流行的渲染技术，很多都是动画公司自己开发的，比如说皮克斯的PRMan。那这些动画公司开发的软件当中，核心的技术肯定都是自己在用而公开的，很多都是几年前的版本。
在硬件层面的技术上，其实不管是国内还是国外都是用的专业的图形工作站，国内的并不算差，而且在最近的几年当中，国内的技术其实也是迅猛发展，很多技师即使是放在国际上，也是很先进的水平。

今年上映的《哪吒之魔童降世》还有《冰雪奇缘2》相比较，看观众能看出来有很大的区别吗？

《冰雪奇缘2》经过了几年的打磨，技术上肯定已经达到了炉火纯青，最终呈现的效果也让观众很惊艳，不管是是特效还是人物的动作神态都很生动。而《哪吒之魔童降世》相比之下并不算差，不管是人物的表情还是电影的场景都让人感叹国产动画电影的进步迅猛。
所以总体而言在技术上，其实国产动画电影目前已经渐渐地赶了上来，虽然还是和顶尖水平有差距，但是并不像以前那样天差地别。

• 核心内容还有差距

艺术源于生活，又高于生活。

动画电影归根结底还是电影，把电影最重要的就是人物塑造以及剧情，优秀的人物设定才能让人有代入感，而优秀的人剧情才能让观众欲罢不能。
美国动画电影的主人公大多数是幽默风趣、充满正义，而配角也都是性格鲜明，之所以有这样的人物设定大部分是想给观众带来冲击感和新鲜感。《疯狂动物城》当中建造了一个动物和平共处的城市，城市当中各色鲜明的动物形象令观众眼花缭乱，最经典的形象就是树懒。也许有的网友根本没有看过这部电影，但是只要看过树懒的经典片段，就一定会被它圈粉，这就是优秀的人设带来的效益。

在叙事风格上，美国动画电影大多数是营造虚幻空间，比如说《头脑特工队》当中对于大脑世界的描述一下子就能引起观众的好奇，思维列车、中枢控制台还有梦境制造工厂等等这些设定，都展现出了奇妙的想象力。

音乐是情绪的突破口，美国动画电影因为受到百老汇歌舞剧的影响，会选择用唱歌的方式来表达角色的情感，用舞蹈动作来展现角色的想法，最经典的就是迪士尼动画。
《冰雪奇缘》为何能在世界范围内获得如此大的成功？其实这离不开《Let It Go》，这首歌广为传唱大大提高了《冰雪奇缘》的知名度。

因为我国动画的断层，导致了现在动画电影起步晚的现状，但是我们又该如何缩小和世界的差距？提高国产动画电影的影响力和知名度呢？

完善工业产业链

《玩具总动员》是世界第1部3d动画长篇电影，经历了4年才制作完成，在这么长的时间内，团队的科学调度是必不可少的，而国内是怎么做的呢？很多动画电影都受到资金的限制，上映时间一拖再拖，甚至降薪裁员，由此可见团队的重要性，这也体现了工业产业链的重要性。

人不是万能的，总是会出错的，能交给程序完成的，就不应该由艺术家负责。比如说，服务于角色，特效部门如果在现有的工具上层加了一个拟人的工具，可以依次加头发、布料、解算、测试渲染等，如果效果不对可以再继续调整，这些都应该由专门的人员来完成，也可以解放生产力、提高效率。

一部电影从一开始的立项到角色的设定，剧情的调整和补充，再到电影的制作、宣传、发行等等一系列的流程，如果是由专人负责，效率肯定能大大的提高，这就是工业产业链。但是目前国内并没有这一整套流程。
其实不仅是动画电影，我国的电影产业，如果真的想做大做强，一定要有一套完善的工业产业链。

人才培养

因为种种原因，以前的国产动画电影大多数是子供向电影，观众潜意识里都认为动画电影都是给小孩子看的，在电影市场当中，动画电影的生存空间非常小，这也导致了很少有人愿意投资动画。没有足够的资金就做不出质量过关的动画电影，就没有好的票房，这也导致新人入了一个死循环，久而久之就没有人愿意做动画了，国内动画人才也变少。

电影制作水平技术可以增长，但是核心的故事还是要依靠人才能完成，但是如何有用又能培养出大量的人才呢？
首先就是政策扶持，目前的国产动画其实已经得到了政策的扶持，也已经渐渐的有了效果，那是因为时间的原因，积累还不够，每年能有一两部佳作，已经算不错了。
其次就是要培养兴趣，只有真正喜欢这个行业的人才能做得更好。目前国内观众还是对动画有偏见，是人们应该放开这种偏见，如果孩子对动画行业感兴趣，不应该是予以打击，反而应该是给予理解，只有越来越多的新鲜血液注入动画这个行业，行业才会越来越好。

随着网络的发展，人们接触的信息越来越多，文娱消费领域也将会迎来新的升级，尤其是90后、00后这一代人，很多都是看着外国动画长大的，对于国产动画总有一份情结，也更愿意去支持国产动画，也是为什么当初《西游记之大圣归来》有那么多的自来水。
大圣和哪吒的相继成功给了观众信心，也给了国产动画人信心，优秀的国产动画电影不会被埋没，尽管我们现在和世界顶尖水平有差距，但是这些差距已经被一点一点缩小，国产动画人也应该探索更新颖的题材，不要仅仅局限于仙侠神话，可以着眼其他的题材，相信未来的国产动画电影会蒸蒸日上，越来越好！