近些年，观看综艺节目渐渐成了人们不可缺少的一种娱乐方式，国内的电视台纷纷从国外购买版权抢夺这块蛋糕，其中的佼佼者就是《跑男》和《极限挑战》。
综艺的类型也多种多样，比如说游戏类、选秀类、脱口秀、竞技类等等，室内的室外的都有，而在2018年，由湖南卫视原创的声音魅力竞演秀《声临其境》播出，不仅话题度非常高，口碑也不错，豆瓣评分达到了8.2分，但是第二季却惨遭滑铁卢，而现在《声临其境》第3季已经播出了大半，不仅口碑回升，还摘下收视7连冠，堪称口碑和收视双赢。

其实竞技类综艺节目有很多，比如说比拼演技的《演员的诞生》，比拼歌声的《声入人心》和《我是歌手》，还有很多明星对抗的竞技综艺，为何《声临其境》能做到口碑、收视双赢呢？

综艺节目泛滥、声音综艺市场匮乏

国内的综艺节目起步比较晚，很多电视台纷纷购买国外的综艺节目版权，这些综艺节目模式成熟，制作时耗费的精力相对比较少，而且有成功的经验可以借鉴。但是原创类综艺节目则不一样，面临的风险要更大，耗费精力也更多。

虽然起步晚，但是国产综艺发展迅猛，在近几年涌现出了各种各样的综艺节目，可以说是涵盖了人的一生，《新生日记》、《爸爸去哪儿》、《一路成年》等等，从没有出生到老年几乎都有了，求职、相亲、婚后观察的综艺节目也都有，在种类如此繁杂、如此全面的综艺中，原创出一档全新的综艺节目是非常不容易的。

“创新有原始创新、集成创新和引进吸收再创新三种方式，目前我国广播电视原始创新和集成创新尚显不足，很多成功的节目都是以引进吸收再创新的方式为主。”

虽然有《我是歌手》、《朗读者》这种综艺节目，但是真真正正将声音作为卖点的综艺节目却几乎没有。而《声临其境》最初的灵感是来自于哪里呢？
导演许晴曾经说过，《声临其境》最初的灵感来自于晚会当中的朗读剧环节，那是在2017年，一档晚会上请来了6位《三国演义》的配音演员，表演了几个经典桥段，但是没想到这一段视频在网上的热度很高，转发的网友也很多，因此许晴就有了这样一个以声音为卖点的综艺灵感。

在找好了节目定位、完善了节目架构之后，最重要的一步就是要物色嘉宾了，许晴一开始是请专业的配音演员，但是因为在节目当中设置了大秀环节，考虑到了舞台呈现形式，最终还是决定邀请了一群台词过硬的实力派演员。

首先这些演员自带话题度和流量，其实从试播期邀请的4位嘉宾就可以看出节目组的核心：专业性与娱乐性并存。国民度很高的王刚，近年来很火的老戏骨候勇，专业的配音演员叶清，还有流量与实力并存的潘粤明。都是实力派演员，而且名气也不低，既保证节目质量，也有综艺看点。

第1季的“经典之声”片段几乎都是选用了经典的电影、电视剧甚至是动漫的场景，但是因为节目剪辑的关系，娱乐性稍显不足，即使是这样，口碑依然非常好。
但是在第2季，专业性与娱乐性失去了平衡，“经典之声”环节难度下降，甚至连邀请的嘉宾都遭到了诟病，节目组过于追求话题度和热度，这是第2季口碑下滑的根本原因。

但是在第三季重新修改了赛制，首先主持人从王凯换成了周涛搭档杜海涛共同主持，周涛的专业能力自然不用多说，而杜海涛主持综艺节目的经验丰富，两人一个压着住场，一个有综艺效果。在嘉宾对抗上也更加激烈，增加了选人战和PK战，两两嘉宾配对PK，这样节目的看点也有了。

声音表演被忽视了太久，但总有一批人一直在关注

老戏骨李雪健曾经说过：“没声音，再好的戏也出不来”

在表演专业当中有最基本的4门功课：声台形表，分别指的是声乐、台词、形体和表演。

“声台形表”中声乐占第1位可见其重要性，用声音来表演是对演员非常基本的要求，但是在很多影视作品当中，因为种种限制，比如说演员音色不符合、语言不通等情况，往往就需要配音演员来配音，而这些配音演员大多隐藏在幕后，甚至有的时候连名字都没法出现在片尾。

什么是配音演员？

配音演员是指为影片配上对白的人，其不同于舞台演员和电影演员。他们从声音上来再现原片（剧）中人物的形象，以声音作为其表演手段。他们在配音前必须对原片的故事、艺术样式、风格、时代背景等作充分的分析，然后拟定出自己对某一角色的配音方案，也称之为“声音化妆”。

其实国内观众对于配音演员的认知非常的浅显，往往只闻其声、不见其人，甚至连名字也不知道，许多配音演员除了配影视作品之外，动漫、游戏给他们的发挥空间更大，尤其是近些年ACG文化的发展，使得配音演员在ACG圈子里的名气越来越大，但是这些人却很少出现在电视上，名字也鲜为人知。

声音的多变性和可塑性要求配音演员不仅仅要有深厚的台词功底，还应该有随机应变的语言表达能力，而为了展示这一能力，《声临其境》有现场模拟新闻播报、绕口令等片段，既展示了专业能力，又有娱乐性。

大部分综艺节目依然还是追求着粉丝接机和流量效应，但是《声临其境》却反其道而行，他邀请的很多都是关注度不高但是实力很深厚的老戏骨演员，有时也会邀请专业的配音演员，这些人可能没有很大的名气，但是反而更让观众专注他们的声音，甚至一些演员凭借着这档节目名气大增，比如说韩雪。

声音的魅力引发观众情感共鸣

扎西平措在《配音艺术的审美浅析》 中写道：“配音演员要去贴近剧中演员的表演过程，还原其表演的真实性，寻找声音的位置、个性的特点、思想的底蕴，所以配音演员要跟随剧中演员的表演节奏去思考和表达。”

人们的眼睛总是在追求美，耳朵也是在追求美，配音不仅仅只是简单的字正腔圆、抑扬顿挫，真正优秀的配音演员甚至能跨越年龄、性别的障碍，在很多动漫和游戏当中，少年的配音演员很多都是女性。

当张含韵来参加《声临其境》的时候，很多网友都有好奇和疑惑，她的配音实力够吗？
《冰雪奇缘》里安娜的三个年龄段的歌声让她诠释的淋漓尽致，幼年的稚嫩、少年的活泼和成年的无奈都特点鲜明，看的人直呼过瘾。《夏洛特烦恼》里东北口音的马冬梅也是毫无违和感，这就是声音的魅力，观众根本猜不透声音的背后到底站了一位什么样的人。

刘琳也令人惊艳，她选择了很有难度的片段，那就是为13岁的女孩配音，而刘琳不仅做到了，情绪也非常到位。不仅如此《我的前半生》里袁泉扮演的唐晶、《骆驼祥子》里斯琴高娃扮演的虎妞，她都配的很好。刘琳的配音从少女到成熟女性跨度很大，情绪饱满，展现了过硬的配音实力。

著名配音演员季冠霖说：“并非普通话标准、吐字清楚、嗓音条件好就可以当配音演员。入行前，先在家对着电视练，再关掉声音练。可以说，没有几千集的量，是不会配音的。”

优秀的配音演员是要为角色服务的，声音一定要贴合角色的人设，就是所谓的贴脸，甚至还会模仿原声的断句和气息。

《声临其境》给了演员自由发挥的平台，他们用富有魅力的声音让观众感受到了生命和活力，感受到了声音的多变性和可塑性，也看到了这些演员的实力和专业性。

现在的电视剧有很多都不是演员的原声，甚至有的演员台词功底饱受质疑，比如说杨幂气息太短、郑爽吐字不清楚等，这种评价其实也代表了演员不够专业。

真正的表演是离不开声音的，用声音来表达情感，用声音来传递情绪，有时候短短的留白和微微的颤抖叹息，可以瞬间带动观众进入剧情，这就是声音的魅力。

总结

作为一档原创综艺节目，《声临其境》第3季获得了口碑和收视的双赢，在看得过瘾的同时，我们也应该反思，配音演员到底为什么而存在？我们有这么多优秀的演员，为何影视作品的整体质量仍然不佳？

《声临其境》让观众真正意识到了在表演当中声乐的重要性，那么节目组是不是也应该多多邀请一些专业的配音演员，让他们展现专业性，优秀的配音演员不应该只是幕后的无名英雄，他们也应该受到尊重，让大众知道自己的名字。