华晨宇 | 寒鸦少年，暗夜逐光

一个天生的逐光者，无论置身于怎样的黑暗，都会好奇而执着地向往光明。

想起18年，在听到《寒鸦少年》发行版本之前，先刺中我的是那个歌曲封面的影像。

那个单色调的黑暗中，只有他，被一个光源照出的隐约身影，没有任何过多的修饰，那双冷静，犀利，直视的眼睛，在我的脑海中印刻下冷冽的基调。

这首歌的官方文案中，说到“寒鸦少年”这样动物形象命名是来源于《海边的卡夫卡》——“不过是一片薄薄的幻影，不过是没人理睬的回声罢了。” 与封面上他的影像，颇为呼应。

正因如此，当他用跳跃的气声，在音色沉重电钢riff中唱出主歌的段落，用近乎轻佻的语感剥离着笼罩在眼前的迷雾，唱腔中的荒诞和不屑的色彩，愈发鲜明生动得令人玩味。而副歌部分，随着鼓点贝斯吉他瞬间爆发的人声，又回归摇滚本质的明亮决绝的叛逆，如一股压抑着的凝聚到极点，倏然爆发的力量……继续穿梭在暗色的顽皮声线，冷然嘲笑着形形色色的面具，道貌岸然的恶意，不可昭彰的图谋，他认清这现实世界所有的关系，却认真地拒绝着融入，也不屑于装傻。但在某个时刻，他也会拥抱自己柔软的清醒，无人怜悯的、已走在这条路上而无法回头的自己，守护着心里的一颗火种。他抬起头，收敛起眼泪。末段随着鼓点，再度孤注一掷的爆发，极具撕裂感的呐喊，犹如一束火焰冲出暗色，将青涩的张狂尽情燃烧。

那种冲撞的力量，是痛快的，是天真的，更是悲情的。

是我们称之为“少年意气”的一种精神。

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后来这首歌的多次现场演绎中，这个擅长以欢景写悲情的艺术家，以愈发丰富夸张的肢体语言、唱腔上的转折变化去丰富这首歌的表达。你能感受到他性感撩人的气音中，流露着怎样玩世不恭的戏谑，他所谓“扭扭”的姿态中，放纵着怎样藐视规则的任性。我们越是被他的魅力蛊惑着失声尖叫，越是在这骄傲佻脱的身影，骤然抽离缓缓唱出清醒的思考时，感到刺心的残酷。也会在最后高潮部分，越发激动得无法自持。

他甚至没有用过于宏大的编曲去渲染任何悲壮成分，简约精炼的4个和弦，吉他、鼓、钢琴、贝斯线条清晰明快，进出都极为干净，就像少年心性般的简单，直接，毫不拖泥带水，但听感却一点都不单调，给人声层次变化和情绪推进留下了丰富的空间。在短短的5分钟里经历着精神的波澜翻腾，如同目睹了一出极致浓缩的传奇故事。

我们看过很多版本，对着“他的人”，同样热血沸腾的我们，他更接近于一种畅快无羁地倾诉，当他唱着“走吧走吧”，迸发出的，是一种同类的号召感。

而在歌手的版本中，我感受到更多，是这首歌暗黑原色。

以一种自然而然的方式。

临危受命的出场，一言难尽的前因，不及更换的衣裳，素净无饰的妆发……

那一刻在聚光圈中他的身影，又仿佛回到了寒鸦的封面中，那个在沉没在黑暗中，孤单冷静的少年影像。

但他依然无惧地直视着，周遭的默剧，拉扯的迷局。

肢体收敛了一点性感的骚情俏皮，却依然传达着放荡不羁的意志，不肯安顺服帖，只应和于音乐的扭动。更加用力的咬字，将藏歌词语气中的讽刺现实，层层分明地剥离出来，撕碎一地。被迫最简化的编曲中，他仿佛在用他的声音去冲击着不可见，却无比沉重的阴霾。副歌中积蓄爆发的力量，前所未有的明烈，狠厉，决绝，如利刃般直刺胸臆。

谁不感佩这样一往无前的孤勇？

听的人感叹，痛快啊！

同时又疼惜他的善良和天真。

有时说到“少年意气”的时候，注定是带点不自量力的倔强，头破血流伤痕累累的短暂英雄梦想。

但我眼里最迷人的少年姿态，是面对这些注定时的坦然，是依然可以直视黑暗的清澈双眸，耸耸肩，承认自己的不自量力，却不会停下脚步，依然孤独地唱着自己的歌，看到迷雾中的光亮，依然会义无反顾地扑上去，无惧燃烧。

这也是我们称之为“希望”的一种东西。

就像他看到那束光，会自然而然地走上去，将它接在心里。

人们惊叹于这是怎样的“神来之笔”。但，这便是少年的本色啊。

一个天生的逐光者。无论置身于怎样的黑暗，都会好奇而执着地向往光明。

然后那束光在他的手心里失落。 这不就是希望往往存在的样子吗？虚无缥缈的薄弱，不可触及，无从把握。现实诸多无奈的曲折，妥协与困顿，自我清醒的坚持是那么的孤独而脆弱。

在寒夜里砥砺前行，追寻光芒的人，只能让自己成为一个更明亮和强大的火种，照亮三千世界的幽暗。

很多人说，这场不过是他的常规操作，对于他的实力来说太正常了。但他依然时时会让人感觉神奇。在如此不利的条件下，紧迫的时间没有影响到他唱到完美，简化的编曲少了录音室版的层次，却凸显了他声音情绪中的孤勇与纯粹，简单的私服妆发竟也无违和地融入角色的情境中，连舞台上凌乱的光柱也成为他信手拈来，吸睛全场的意外惊喜。他似乎有一种能力，总是把那些不合理的因素变成在他身上变得合理且出彩，将歌曲的意境又上升到一个新的层次。这不能只用“基操”来解释。我只能说，因为他真实的自我投射在每一首作品里，无需装扮，他与歌本质就是艺术化的一体。

一出精彩的live可遇不可求。有的好在歌曲上，有的好在声乐技术上，有的好在台风上，有的好在情感表达上。如果都挺好，现在就经常被说“人歌合一”。这个词被用得太多了。让人都快忘了一个人要成为一首歌的化身——不是靠演绎，而自身成为这首歌的注脚，需要怎样灵魂与肉体的契合度。

这一场，华晨宇，寒鸦少年告诉我们了。

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