李一桐的演技，值得拿出来说说

说到李一桐，人们对于她的第一印象大多数是资源咖、捧不红这些具有争议的标签。

但似乎，并没有多少人关注她的演技和讨论她曾演过什么特别的角色？

其实，一个演员能够被观众认识，最关键的还是因为作品和演技。作品要看剧组全员努力，而演技这东西，要不就是有天赋，要不就是刻苦努力，毕竟所有的成功都不是一蹴而就的。

我觉得李一桐的演技虽然没有到“演技炸裂”的程度，但确实是在认真去演戏且一直在进步的。

小银子我第一次看李一桐的戏是《射雕》，那时对她最大的印象就是她弯弯月牙般的微笑，活泼自然的俏皮，虽说不是最美艳，但一见之下，却有如沐春风之感。

换回女装这段戏真的很有灵气，长发披肩，全身白衣，头发上束了条金带，白雪一映，更是灿然生光。这不就是从书中出来的吗。

但这部戏也仅仅是不错而已，还没有惊艳到让观众一眼就记住的地步。

且这里她哭戏的感染力也不如笑戏。

因为哭戏——毫无疑问被人们定义为检验一个演员是否有演技的试金石。

之后我看她的第二和第三部戏分别是《媚者无疆》和《鹤唳华亭》，这两部剧中她饰演的晚媚和陆文昔哭戏很多。

也让我get到了她的哭戏，感觉她很会哭。

虽然她非影视科班毕业且出道较晚，因而李一桐对表演的理解，基本上来自一部又一部戏的磨练。

不过她是北京舞蹈学院出身，身段好，演起文戏武戏来，都是有模有样。

从我看过的这三部作品来看：黄蓉古灵精怪，晚媚坚忍顽强，陆文昔聪慧隐忍。三个角色三种风格，李一桐从未让我跳戏过。

我感觉她演技进步很快，可塑性强，而且原声台词自然，爆发力强，特别是哭戏节奏掌控力也很好，总会触碰到观众最柔软的泪点。

在《媚者无疆》中，她饰演的晚媚心理跨度都很大，从被父卖身后的凄凉无助到苦中作乐时情起而深，直至遭背叛后受尽酷刑心如死灰，都能让人get到她演技上的爆发力。

李一桐饰演的晚媚无论在外形上都极度还原了原著。在人物形象的刻画上也很到位，细节里有演技、表情生动。

特别是哭戏，她在牢房里被打断腿、被公子毁容以及哑了背对长安那几段哭戏，看得真的戳心。

她把晚媚这个人物的纠葛和成长都诠释得非常好，演技明显进步很大。

在《鹤唳华亭》中，她饰演的陆文昔是深沉隐忍的角色，从天真浪漫的官家小姐，在遭遇父兄被谋害的命运巨变后，不得不以奴婢姿态进宫复仇。

陆文昔的特别之处，在于她的那一副傲骨。

而剧中面对老戏骨和众多实力派演员的表现，李一桐基本接得住，没有被碾压。

这部戏应该是她目前为止颜值和演技都是最佳的一部戏了。

剧中的她很多场哭戏都能催人落泪，不管是失望的哭，痛苦的哭，绝望的哭，各种复杂情绪都试了个遍，这对演员来说可能非常过瘾。

剧中她的每次哭戏都层次分明，也让人很有代入感。

其中她让我印象最深的一场哭戏是，陆文昔在狱中看到哥哥留下的草编时的反应：惊喜---痛苦---不甘，都表现得淋漓尽致。

而我最近看她的一部戏就是在七夕节上映的电影《我在时间尽头等你》，这是一部奇幻爱情片，主要讲述男主林格为了救青梅竹马的心上人邱倩而不断逆转时空，只为与邱倩再次相遇，虽然一次次被遗忘被消耗生命力却仍一生痴心守护的故事。

剧情没有什么乱七八糟的东西，整个内容比较干净，关于生命与爱情。我觉得还不错。

截至目前，票房累计已达4.93亿元。

这部改编自郑执同名小说的电影，由姚婷婷执导，它以手表为纽带，主要讲述了一个纯爱+穿越时空的故事，李一桐在片中饰演的是邱倩，一个外表温柔、性格坚韧的芭蕾舞演员。

看完电影，我印象最深的是李鸿其和李一桐的演绎得非常投入，代入感强。

他们共同经营，双向守护的爱情，在这个精致利己的时代显得尤为珍贵。林格虽然只有一生的时间，至少爱过她无数个轮回。

这部戏中李一桐的哭戏，较之陆文昔又有些了进步，表演的更加细腻了，哭得更有感染力。

这也说明其实她还有更多的潜力等待发掘。

因为李一桐是北舞出身，所以在角色塑造上，影片的镜头尽展现出了她的唯美。

但不可否认的是，个别镜头中，我确实感觉到了她面部肌肉表情有些疲累，不同于陆文昔黄蓉时期的灵动。

其实这次主演《我在时间尽头等你》，李一桐就曾面对记者采访时说，这是她拍得最焦虑最拧巴的一部作品，没有之一。

2018年12月，她所饰演的《鹤唳华亭》中的陆文昔一角在晚上杀青，收工后，她搭乘最晚一班飞机赶往厦门，凌晨四点半，《我在时间尽头等你》开工，仅仅几个小时，她就得从陆文昔切换到邱倩。

《鹤唳华亭》拍了七个月，陆文昔的塑造充满了难度，她需要紧绷着复仇的神经，同时又要拍摄许多哭戏和被虐的戏份。

拍完后，短时间内她很难从陆文昔的状态抽离。

刚拍《我在时间尽头等你》时，李一桐常常表演找不到方向，哪怕已经过去了一段时间，她总觉得：好像陆文昔还没从她身上走出去。

加上经常不足5个小时的睡眠时间，把她压得喘不过气来，眼泪成为了她的宣泄方式，那段时间，她几乎每天都在哭。

其实出道这几年来，对于她而言，像拍《鹤唳华亭》和《我在时间尽头等你》那样，在两个剧组间几乎无缝对接的事情，时有发生。近五年的时间里，她拍了13部电视剧、2部电影，处于全年无休的状态，而从小学舞的经历，促成了她性格中的坚韧与隐忍。

对李一桐来说，做演员最大的挑战也是最大的乐趣就是可以扮演各种类型的角色，体味各式各样的人生。看得出她是真的热爱演戏。

李一桐在采访中说，《我在时间尽头等你》是她入行五年来拍得最痛苦的一部作品，她陷入了自我怀疑，因比起身体的疲倦，拍摄这部戏时找不到状态的压力更难以承受，她一度很压抑，就通过哭来宣泄情绪。

不过，哭不会解决任何问题，就是一种情感宣泄。

解决的办法就是更加透彻地理解人物和更加真诚，于是为了这部戏，她通过不断阅读原著、和导演、编剧和其他演员沟通摸索，她慢慢体悟到了电影需要的表演处理方式，尽可能全身心地融入角色，好在后期她拍得还挺顺利。

对于非科班的她来说，演戏时的“信念感”非常重要，李一桐在看剧本时会将自己完全“放”进角色里，相信对手、相信角色。

其实她觉得最好的表演方式还是建立和人物的共情，为她哭为她笑，这也一直是她所追求的一种状态，她非常怕自己表演会模式化。

因而这5年里她默默拍戏，而实战就是最好的磨练。

对于外界给她贴的标签和评价，李一桐的态度很坦然，她的成就感和快感始终来自于演戏。因为她觉得演员最重要的不就是演好戏吗？

当然对啊！所以，“体寒”没什么不好，看那些热搜上的演员，一个个上去又下来，说到底还是作品才能流传，其实真正去做自己热爱的事物的同时，还能够丰盈自我，也未尝不是一种成就。

不过，李一桐大部分的情感和情绪都用在演戏上，一部戏拍完，没有喘口气的缝隙，就又接着一部戏得拍，这样的状态其实小银子我觉得不太可。

毕竟演员也需要时间梳理角色体验和从上一个角色中完全抽离，处理好演员的个人情绪，再进入下一部戏，这样才能不过分透支演员的灵气和情绪。

因为长时间不间歇的拍戏，虽然作为演员热爱演戏的心可能会一直不变，但你的面部肌肉表情会告诉观众，其实你累了。

所以，演员也要回归生活，去散散心充实自己，去拥有自己的情感和体验，再满血复活回来投入到新的作品当中去，才能更好的为角色服务。

难道不是么？

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