10 位改变了我们看待艺术方式的策展人

哈拉尔德·塞曼。美联社/KEYSTONE，沃尔特·比耶里

今天，“策展人”这个词让人联想到一位在世界各地参加双年展的博学多才的人物，但这份工作并不总是光彩夺目，20 世纪中叶，在一群人物的帮助下这个行业定义逐渐被改变。在大多数情况下，他们的名字在当时并不是家喻户晓的名字，但他们的影响却是深远的，通过开创性的调查、实验性的展示方式和世界级的双年展，塑造了未来几年对当代艺术的看法。

就本文而言，范围仅限于已故或不再活跃的人物。其中包括从主要双年展的创始人到通过突破性展览改变了机构的那些导演。

下面列出了艺术史上最具影响力的 10 位策展人。

1.小阿尔弗雷德·H·巴尔

照片：美联社照片/约翰林赛

1929 年，小阿尔弗雷德 H. 巴尔成为纽约现代艺术博物馆的第一任馆长，当时他 27 岁。巴尔的前两次个展，主要是在一些新生的博物馆里，围绕亨利·马蒂斯和迭戈·里维拉的作品，展开策展。1936 年，展览“立体主义和抽象艺术”开办，影响深远，尤其是巴尔创作的描绘现代艺术影响的图表。

在他的指导下，直到 1943 年，现代艺术博物馆中的一些重要展览都举办的十分成功。例如爱德华·霍珀 (Edward Hopper) 回顾展和毕加索著名的反战壁画《格尔尼卡》 ( Guernica)在美国的首次亮相（它被延长租借到 1981 年），巴尔帮助获得了重大收购，包括毕加索的亚维农少女（1907 年）和亨利·卢梭的《沉睡的吉普赛人》（1897 年）。在 1981 年巴尔的讣告中，《纽约时报》将他描述为“一位具有重要历史意义的敏锐收购者”。

2.阿诺德·博德

照片: Zschetschingk/picture-alliance/dpa/AP

1953 年，阿诺德·博德 (Arnold Bode) 参观了米兰的王宫。尽管当时的博物馆仍因二战受损，但 Bode 对展出的巴勃罗·毕加索 (Pablo Picasso) 的展览印象深刻，他也想在他的祖国德国，创造出一些规模宏大的作品。由此产生的文献展，从此载入史册。1955 年，他的第一届文献展，在德国卡塞尔的弗里德里希博物馆举行，展出了许多艺术家的作品，这些艺术家定义了过去半个世纪的欧洲艺术史，从亨利·卢梭到苏菲·泰伯-阿尔普。这个展览，在当时的西德，是有史以来最大的现代艺术展览。博德在 1959 年、1964 年和 1969 年又举办了三届文献展。后来，他继续指导，使五年一度的展览成为世界上最重要的当代艺术创作调查之一。

未来的组织者进一步扩大其野心，策展人奥奎·恩维佐 (Okwui Enwezor) 在 2001 年版中，扩大了文献展的范围，将非西方艺术家也包括在内。即使波德的四部文献展，事后看来似乎受到欧洲中心主义范围的限制，但他的展览有效地为近年来在世界各地激增的双年展开辟了道路。

3.杰曼诺·塞兰特

照片: Courtesy Fondazione Prada

“在体制外存在就等于革命，”Germano Celant 曾写道。

通过在主要艺术之都外举办的一场画廊展览，他有效地为意大利艺术界开辟了一条新道路。1967 年，在热那亚的 Galleria La Bretesca 举办的展览“Im Spazio”帮助其确定了一种名为 Arte Povera 的风格，这种风格涉及依靠“低”于传统相关的“高”材料形成对比的廉价材料制作艺术。绘画和雕塑等媒介。Mario Merz、Pino Pascali、Michelangelo Pistoletto、Jannis Kounellis 等都是 60 年代和 70 年代最重要的供应商。

Celant于 2020 年因 Covid 去世，他在整个职业生涯中都在倡导意大利当代艺术，其中包括在纽约古根海姆博物馆和米兰普拉达基金会担任策展人。

4.约翰内斯·克拉德斯

照片: Roland Weihrauch/picture-alliance/dpa/AP Images

在 1960 年，随着艺术家将他们的作品转移到越来越概念化的领域，克拉德斯将机构重新设想为既可以承载思想又可以承载艺术品的空间。他给这种雄心勃勃的机构起了个名字：“反博物馆”。“‘反博物馆’中的‘反’，”他在 1968 年写道，“必须被理解为拆除四堵墙，建造一座精神建筑。艺术和艺术品在展馆中找到了它们所在的‘房间’，互相支持，互相依赖。”

5.安妮·德哈农古

照片: Courtesy Philadelphia Museum of Art

Anne d'Harnoncourt 从 1982 年一直担任费城艺术博物馆馆长，直到她于 2008 年去世。她任职期间，在博物馆监督的主要回顾展集中在 Paul Cézanne、Constantin Brâncuși、Hon'ami Kōetsu、Barnett Newman ，和萨尔瓦多·达利。她在该机构取得的最大成就之一是重新安装其欧洲藏品以及翻新博物馆的几个现代和当代艺术画廊。

6.大卫·C·德里斯凯尔

照片: Paul Morigi/AP Images for National Portrait 画廊

David C. Driskell，于 2020 年因为新冠状病毒去世。生前，他一直身兼数职——艺术家、历史学家、收藏家和策展人，为非裔美国艺术史做出杰出贡献。Driskell 于 1976 年在洛杉矶县艺术博物馆举办的“美国黑人艺术的两个世纪：1750-1955”，调查研究了美国黑人艺术家 200 多年的作品，建立了美国黑人艺术创作的谱系。那场展示了雅各布·劳伦斯、阿尔玛·托马斯、亨利·奥萨瓦·坦纳、比尔·特雷勒和其他许多人的作品，被认为是 LACMA 历史上最重要的展示之一。

在他的职业生涯后期，Driskell 在马里兰大学帕克分校建立了 David C. Driskell 中心，用于研究非裔美国人和非洲侨民的视觉艺术和文化。自 2005 年以来，亚特兰大高等博物馆每年都会向在非裔美国艺术领域做出重要贡献的学者或艺术家颁发 25,000 美元的奖金，以 Driskell 的名字命名。

7.奥奎·恩维佐

照片: Andreas Gebert/picture-alliance/dpa/AP Images

Okwui Enwezor是一名具有进取心，雄心勃勃的策展人，他于 2019 年去世。在组织了两次有影响力的当代非洲摄影调查后，恩维佐在 2001 年指导第 11 届文献展而声名鹊起，这证明非洲、亚洲和拉丁美洲艺术家的贡献与美国和拉丁美洲艺术家的贡献一样重要。在他职业生涯的后期，他是慕尼黑艺术之家的导演，在那里他举办了 El Anatsui、弗兰克鲍林、艾伦加拉格尔等艺术家的重要回顾展。

在此过程中，Enwezor 还彻底改变了两年一度的巡回演出，将这些反复出现的节目想象成团结全球的事件。也许最好的例子是他的 2008 年光州双年展，它或多或少是已经出现在其他地方的展览的集合。

8.皮埃尔·高迪贝尔

照片: ©Gilles Perrin

在 1960 年代，巴黎最庄严的机构遭到学生和激进分子的广泛批评，认为它们完全迎合了中产阶级观众的口味。但由于皮埃尔·高迪贝尔的策展工作，巴黎现代艺术博物馆暂时避开了这些批评。他推出了一个名为 Animation-Recherche-Confrontation（简称 ARC）的节目，该节目展示了与越南战争作斗争的艺术、对法国官员领导权的抗议等等。ARC 明确的左派节目包括 1971 年 Lucien Mathelin 的个展，展出的画作将巴黎纪念碑视为死亡和衰败的象征。在一片抗议声中，警方从马特林展览中撤下了两件作品，博物馆关闭了四天。

高迪伯特通过 ARC 表明，为了保持相关性，博物馆不能忽视看似与他们无关的政治事件。

9.亨利·盖德扎勒

照片：美联社照片/Suzanne Vlamis

Henry Geldzahler 是常驻纽约的评论家和策展人，最为人所知的是他作为大卫霍克尼和安迪沃霍尔等艺术家的不懈努力，他们都将 Geldzahler 作为他们作品的主题。33 岁时，格尔德扎勒加入大都会艺术博物馆担任美国艺术策展人，他在该机构最受好评的展览是“纽约绘画和雕塑：1940-1970”，该展览于 1969 年开幕，展出了来自抽象表现主义、色域绘画、波普艺术和极简主义相关的艺术家的 400 件作品。1966 年，策展人继续成为威尼斯双年展美国馆的委员，展出了海伦·弗兰肯塔勒、埃尔斯沃思·凯利、罗伊·利希滕斯坦和朱尔斯·奥利茨基的作品。

10.沃纳·霍夫曼

照片: Maurizio Gambarini/picture-alliance/dpa/AP 图像

Werner Hofmann 是维也纳学派的艺术史学家、作家、策展人和受人尊敬的现代艺术学者。他是维也纳 20 世纪博物馆（现为现代博物馆 Kunst Stiftung Ludwig Wien）的创始馆长，并凭此在博物馆界起开始发展。1969 年，他离开该职位，成为德国汉堡艺术馆的馆长，直至 1990 年结束。在该机构，霍夫曼举办了弗朗西斯科·戈雅、菲利普·奥托·朗格、卡斯帕·大卫·弗里德里希等人的作品展览。霍夫曼在他有生之年对该领域的贡献获得了广泛的认可和赞誉。