纯真年代（24）冰裂纹，巧夺天工的残缺之美

令子写纯真年代：我坚信是那些真正美好的东西绝不是丑恶的东西让我们在艰难中前行。一个不纯真的年代，一个又一个纯真的故事。我会用心记录点滴感动。

在夏天里很容易怀念冬天。在疫情汹涌的时光一个人闭门不出呆久的感觉也似冬天。记忆里，一到冬天，仿佛一切都安静缓慢了下来。在一年的尽头，万物不争不扰，留人们一边回忆，一边碎碎念，然后静静等待下一个轮回的初始。

冬天，未必是一个尽如人意的季节：它寒冷，它寂寥，它枯竭……然而，正如东西方都不约而同地把最盛大的节日放在了冬天，或许，在最阴郁的时候，人们更需要生活的光亮；在刺骨的冰冷中，人们更期待温暖共度。

人总说，万物皆有裂痕，那是光照进来的地方。不完美的冬天，也为我们的热忱渴盼，留了一道道裂缝。

印象里，南方的冬天不易下雪、不易结冰。不知道，见惯了山外青山楼外楼的南宋工匠，对冬天的意境能领会几分；然而他们在瓷器上，却真正体现了一种冬天的神髓：那些通体开裂的纹路，称为“冰裂纹”，宛若碎裂了的冰玉，在粗深或细浅的裂痕里，纵横交织出无限的美感和遐想。

数九寒冬，我们仿佛就生活在这些裂开的纹路里，它不再有无暇的完美，却晶莹依旧，甚至比当初多了些淡淡的凄美和雅致。我们在缝隙中窥见过往的痕迹，怀恋那些被分割了的时光，意趣盎然，看那些纹路带着我们的祈盼，逶迤走远。

平日里，天是天，地是地，树是树，人是人；然而，一到冬天，尤其逢上冰雪，一切都黏在了一起。

越是此时，脑海中越会浮现这样一个场景：在冰封的北方，一个调皮的孩子拎着木棍，找个三尺冰面，用力砸下去。一声清脆的声响，回荡在四下无人的山谷，远远看去，冰面岿然不动，然而俯身细看，冰下已经裂开了丝丝纹路，纵横着，层叠着，交错着，延展着……用破碎的方式，在这茫茫冬天，炸开一股空灵飘逸的气息。

当年烧造瓷器的匠人，起初肯定希望自己的作品，如完美凝结的冰，光洁无暇。

然而，烧制技术的缺陷，却像那个捣乱的孩子，使得釉面开裂，如同击碎了冰面，在瓷器身上形成了看似随意层叠的裂纹。

纵横交错的线条，将完整的釉面毫不留情地破碎开来。尽管并不符合创作者的初衷，但是中国人很快就迷上了这种裂纹。“纹取冰裂为上。”多层交错的冰裂纹，有着浑然天成、巧夺天工之感。后来，工匠们逐渐掌握了开片的规律，对釉面开裂进行巧妙的控制和利用，把瓷器的美推到了新境界。艺术是一种神奇的创造，它取之于造物，又升华了自然。

后来，取法于自然的冰裂纹，被加以提炼，更加规律化，形成了有固定模式的纹样。

《园冶》中说：“冰裂惟风窗之最宜者，其文致减雅，信画如意，可以上疏下密之妙。”在园林里，常见冰裂纹镂窗，看似凌乱，却有一种和谐的规律感。

在传统家具中，床的围栏、椅背、透空的橱门，以及画案的下搁板处，常常有冰裂纹的透雕和榫接装饰。直到今天，冰裂纹广泛用于装饰艺术，成为一个有代表性的美学符号。

透过冰裂纹，我们可以感受到冬天般的通透空灵，意蕴深远。简约的几何纹样，可以与多种环境和谐共存，它们纹理交错，无限延伸，使人产生无穷的遐想……

万物皆按各自的赋性天然生长。冰裂纹的出现，似乎错在了人为，却最终对在了天然。

从视觉上看，冰裂纹既像冬日破裂的冰面，也像干枯交错的枝干，那是一种源自自然的静穆美感。冰裂纹的天然意蕴，恰与“清静无为，天人合一”的思想相吻合。也难怪冰裂纹在宋人那里得到了厚爱，那种平淡含蓄之美，恰恰符合宋代文人的审美趣味和艺术追求。

冰裂纹看上去杂乱无序，实则有它变化发展的规律：它在大的裂纹中，层层不断叠加着“人”字形的小裂纹，仿佛在诠释着“道生一，一生二，二生三，三生万物”的哲理。它有着宋画般的精致内敛，也有着宋词般抑扬顿挫的节奏，体现着宋人细腻的心思、对生活入微的雅致情怀。在师法自然的同时，也充满了理性的洒脱。

冰裂纹是由碎裂状构成的一个整体，非但不显得突兀怪异，反而在残缺中达到了和谐的美。

那是一种化残缺为神奇的力量。层层叠叠的冰裂效果，仿佛从北方呼啸而来的皑皑冰雪，碎成了一块一块，浸透于江南的细致典雅，由内而外地散发出残缺的唯美之感。

冰裂纹，就像它的名字一样，永远带有冷静自若的气质。哪怕经历千里的波折，依旧超然脱俗。它持着一份天机，看似打破了完美，却更散发出柔美飘逸、空灵精致的诗性。

我们仿佛看到了一个不断求索的人，用一颗内敛的心，在变化莫测的俗世里，为求静的心灵寻找栖息之所。心安的时候，那些冰雪，也不再那么令人迷茫，不再那么冷了。

我喜欢在冬日的傍晚，看着落日的余晖透过冰裂纹的窗格，斑驳的纹路化成影子投在地上，又随着光线的移动而变化莫测。看着冰裂纹的影子，一边在心中生出暖意，一边陷入沉思，进入开阔而深刻的时间和空间。

自然而然的美总体现在一些细微之处。仔细观察冰裂纹，仿佛线也是有感情的。它浮动着斑驳的时光，因为破碎而令人惋惜，因为变幻莫测而引人浮想联翩，每一条开裂的纹路，都触动着观赏者心底丝丝缕缕的情怀。

清高淡泊的冰裂纹，似乎只适宜含蓄的私人小心思。瑞士设计师赫尔佐格曾表示，国家体育场的设计灵感来源于中国陶瓷表面和中式窗格中的冰裂纹，但是当人们把“鸟巢”之名叫开之后，冰裂的意象似乎被有意无意地忽视了。

相比之下，在园林里耳濡目染的苏州人，更能珍重冰裂纹的名分。后来，苏州科技文化艺术中心以“一颗珍珠、一段墙壁、一座园林”的设计理念，来体现苏州传统元素与现代建筑的融合。细密的冰裂纹分布在金属幕墙上，令冰冷庞大的现代建材，也能显得如此细腻和温婉。

冰裂纹到底是不事张扬的，“不着一字，尽得风流”，相比于言语的描绘，更需要用心去安静地感受。

冰裂纹也像我们日常而不完美的生活，值得我们的悉心关照，因为它在简单的形式里蕴藏着极强的表现力，在错综复杂的碎裂痕迹中，把人们引向悠远和安宁。

一块冰，在静谧的世界里，仿佛可以冻住时光。然而，在它裂开的那一霎那，每一条纹路，都引向了一个新的世界。

我们一心认为，自己向往的是完满的生活。然而，我们终究会看腻珠圆玉润的贵气，也无法永远留住月满天心的高雅。最后发现，时光的美好，常常蔓延在那些不完美的裂痕里：层层叠叠，有着自然律动的意境，嘈嘈切切，却是来自内心深处的共鸣。

时光缓缓，不妨顺着生活的纹路，去捕获温暖的感动。我们终将知道，那些残缺的时光并非惘然，它们终将成全追忆的美好。

作者简介：汤令，笔名令子，资深小学语文教师，语文学科带头人。青年时大量写诗歌，中年改写散文，近年主要写游记，作品见诸各地报刊和网站，以优美文笔吸引众多粉丝。