【何山书画艺术展•中华魂】博采众长万古青，禅悟万象意境深！

昨天（2020年9月9日）运气极佳，听说有何山大师书画艺术展在桂林开幕，早就传说多年，一直没有机会亲眼目睹大师的旷世佳作，心里甚是激动，便早早在开幕式静候且有幸一饱眼福，大师的经典之作层出不穷，各有风采和意涵，让人意象万千。据何山先生自己认为，艺术是人类灵魂的物化、是时代精神的物化，是独具情感的事业，每幅作品总该有它的侧重、有它的倾向性——有的通情、有的达理，有的求真、有的写意，将自己的灵魂物化到具体的作品，让我们能从每一幅具体的作品中感受到他深厚的艺术素养和怡然自得的人格魅力。把握微观和宏观世界的转换，领悟一花一世界、一叶一菩提的道理，才不会模仿别人、重复自己，像流水作业一样，完全违背了艺术创作的初衷，一辈子就一张画、一副面孔、一种表情的冰冻产品。哦，画展是由广西师范大学出版社及其美术馆共同举办，地点是桂林五里店路9号，据说画展截止时间9月21日，有好学者可前往一睹风采！

说说何山先生本人吧，1941年5月出生于湖南汨罗市。1964年毕业于中央工艺美术学院壁画专业，西出阳关，远赴敦煌，潜心于传统艺术的研究、临摹与创作 。1975年调中国美术家协会甘肃分会。从事专业美术创作。为中国美术家协会会员。1981年调湖南美术出版社，曾主持美术刊物《画家》的编辑出版及艺术评论。1990年赴美国举办个人画展与讲学。曾在河滨加州大学，台北师范大学等院校讲学。现旅居美国洛杉矶。早年受教于庞熏琴、张仃、祝大年、吴冠中、袁运甫诸先生。深受他们的融古参今、博采众长、转益多思、构建新型文化型态的治学精神与美学思想的影响，深受他们融古参今博采众长、转益多思、构建新型文化形态的治学精神与美学思想的影响，对中国传统艺术有深刻的理解，对西方艺术亦了然于心，强调艺术家的生命全在于作品。

何山先生曾在甘肃敦煌文物研究所、中国美术家协会甘肃分会从事壁画研究和创作。湖南美术出版社《画家》编辑部负责人、编辑。作品有《黄河之水天上来》、《楚魂》等。出版有《西域文化与敦煌艺术》等。毕业创作《丰牧归来》《渔歌》入选由中央文化部及中国美术家协会联合举办的(全国高等美术院校毕业生作品展)后被编入《中国现代美术全集》。曾先后应中央文化部及北京首都国际机场指挥部之邀、为新建首都机场元首厅创作壁画《黄河之水天上来》；应湖南省文化厅之邀为新建湖南省图书馆创作巨型陶瓷壁画《楚魂》；为湖南少儿图书馆作《智慧的摇篮》；应广西省桂林榕湖国宾馆之邀创作大型壁画《神奇的土地》；应佛光山台北道埸之邀作《慈悲喜舍遍法界》《智慧灵光照大千》巨型工笔重彩壁画；应日本东京广濑株式会社之邀创作《香蕉林》《千里江陵》《唤》等大型工笔重彩及独幅油画；应美国洛杉矶Robert Su之邀创作大型工笔重彩壁画《春曲》《丝道情深》。

曾多次参加在北京、台北、香港、洛杉矶、东京、大阪、布鲁赛尔等国内外大型展览及个展。部分作品为美术馆、博物馆及私人收藏。多幅作品入编《中国大百科》《中国新文艺大系》《中国现代美术全集》《世界名人录》等典籍中 。《西域文化与敦煌艺术》获中、日图书大展奖《中外装饰画论》《舞蹈、音乐、花神》美国出版的《何山作品选集》中国人民美术出版社出版的《中国当代名家画集—何山卷》等学术理论专著及画册。《历代名家篆书千字文辞典》是何山先生长期收集、整理和研究艺术，发蕴勾陈、融古参今所编著成书的最新成果。

在国画里，“意”是具体的，也是抽象的；是物质的，也是精神的。古人所谓“登山则情满于山，观海则意溢于海”，讲的就是由具象引入抽象，物质化为精神。在具象与抽象、写实与写意上，很多人喜欢或者习惯于把二者对立起来思考，其实二者之间并没有严格的界限，反倒是相辅相成、共荣共生的。当代太多的人，只认识到表现手法上的逸笔草草、潇洒自如，停留在表面，岂不知，写意也并非中国画所独有，油画也有写意，印象派也强调写意，后期印象派乃至于野兽派都没有放松写意。但它们都不是中国画本质的“意”，“成教化，助人伦”的“意”，“言志、舒情”的“意”。这里的“意”，更强调它的时代性、社会性和个性。艺术中难得的是达意的“境界”的塑造，那才是中国文化精神所特有的，那才是中国艺术家特有的品德、才智、素养的综合及总和。

不同专家及学者对他有着多样化的评价：著名史论家，故宫博物院原副院长、研究员：杨新评价为：以装饰风格，用写实和写意、具象和抽象相结合的手法，描写历史题材，表现重大主题，何山的探索，是非常成功的。在浏览他这些作品时，我发现何山似乎是有意地用中国画的方法去描绘西方的风景，特别是那些古老的城市建筑，而却用油画去表现中国人观念中的山水花鸟，并且都是那么的精致，给人一种勃郁丰茂的感觉。长期以来，何山同时也在探索中西绘画的合壁、互换的逆向方法，也许是他新的实验。不固定于已经取得的成功的格式，始终保持着艺术创作新鲜新颖的感觉，在探索中追求尽善尽美，这就是何山的个性和风格。

还有著名画家，清华大学美术学院教授、博士生导师袁运甫也评价道：何山是一个有论有创、有传承有发展的学者型画家。看得出来，他始终在追寻艺术作品永恒的生命力。从不画地为牢、于一隅，深切体悟到“法无常法，然后知非法”的道理，追寻着一种能够表达自己思想情感的非法之法。何山由中国画到油画、又由油画到中国画，从东方到西方，又由西方回到东方，往来穿梭，上下求素，始终将精力投注于艺术事业。

美国柏克菜加州大学艺术史博士，河滨加州大学教投徐澄琪也曾评价：近年来何山勤写的篆体字，字字都是画，有潜沉的，有淘气的，更有舞姿曼妙的，将书画同源发挥得淋漓尽致。

首都师范大学美术学院副教授、硕士生导师宋红雨评价说：无论是何山先生的绘画作品还是理论著作，都体现了他全面的修养，特别是他对中西文化艺术的深刻领悟，达到了中西融通的境地。