川美80周年校庆展携重磅作品“回家”，重庆人离神作最近的一次

三年前，号称川美史上最强阵容的川美作品展在中国美术馆开幕，200位艺术家带着300余幅作品轰炸京城；三年后，四川美术学院80周年校庆之际，这些神话级别的重磅作品，犹如漂泊的游子回到家乡重庆，向重庆老乡呈现一场脉络分明的川美艺术发展史。

程丛林《一九六八年x月x日·雪》 布面油画

张晓刚 《草原组画：暴雨将至》 纸本油画 图源：四川美院美术馆

10月28日下午，“与历史同行：四川美术学院建校80周年（1940—2020）”展揭幕。按照川美历年策展的习惯，本次川美校庆大展依旧是以“时间”为主线，通过一幅幅分门别类的艺术作品，一件件布满时光痕迹的文献资料，梳理出川美的历史。《雨过天晴》《春风已经苏醒》《为什么》《一九六八年x月x日·雪》《岁月》《草原组画：暴雨将至》等一系列在中国美术史上留下过名字的重磅画作均在此展出。

改革开放时期的“川美现象”

四川美术学院起源于1940年成立的四川省立艺术专科学校，1953年与西南人民艺术学院合并，1959年更名为四川美术学院。坐镇西南的川美，是西南地区美术家的摇篮，曾率先为中国当代艺术的兴起吹响过号角。

上世纪70年代末至80年代中叶，大陆美术由表现英雄的理想主义开始转为关注悲情现实主义与平民主义，画家们手里的画笔已经不再描绘阶级仇民族恨,开始用自己的心和眼睛来观察周边的世界，用艺术的笔尖记录下时代的命运。

罗中立作品：《父亲》

《春蚕》

《岁月》

1978年改革开放，川美恢复招生，随后的数年间，川美涌现出大批艺术家和艺术作品，作为“伤痕艺术”和“乡土绘画”发源地的四川美术学院，引领了改革开放之后的第一波美术浪潮。

一个“神”的时代结束，一个属于“人”的时代被开启——改革开放初期，敏感的川美艺术家们便准确地捕捉到了新时代的脉动，涌现出了大批充满新时代精神的优秀艺术作品。

王大同《雨过天晴》

展馆中展示的这幅由王大同于1979年创作的画作《雨过天晴》，透过护士擦窗的日常化情景，向人们传递了新时代、新生活的乐观与希望；

何多苓《春风已经苏醒》

何多苓创作的布面油画《春风已经苏醒》则以其创新的笔触画法，向人们呈现出独特的忧郁视觉，为当时的中国绘画注入了文学性、抒写性和诗歌性。

这些出身川美、具有独立个性的当代艺术家们，形成了大陆艺术界特别的“川美现象”，也正是这群感性、“懒散”、个性鲜明的川美人，以其对艺术的执着和对时代的敏感，成为中国当代艺术崛起的生力军，创造了20世纪后半叶中国美术史的“神话”。

当代川美之“魂本”

“伤痕艺术”和“乡土绘画”作为川美艺术作品的两大标签，其代表性作品：王大同的《雨过天晴》、何多苓的《春风已经苏醒》、高小华的《为什么》、程丛林的《一九六八年x月x日·雪》、罗中立的《岁月》和张晓刚《草原组画：暴雨将至》等，均从中国美术馆“回家”，来到川美参与展出。除了老一辈艺术家们创作的艺术作品，博物馆还展出了超过100件文献资料。如当年授课的讲义、教案，珍贵的书信、照片、手稿等。

而令人感慨的是，“与历史同行：四川美术学院建校80周年（1940—2020）”展上，参展的57位川美艺术家中，有27位已经离世，而在世的30位参展艺术家，平均年龄也已经超过82岁。其中最年长的是出生于1907年的刘艺斯，作为川美油画专业的创立者之一，他当年在川美的工作证也在此有展出。

刘艺斯工作证 图源：上游新闻

出生于1919年的刘国枢老先生，年届百岁，是中国第二代油画家、四川美术学院油画学科的开创者。他创作的作品，如《盲婆》《红军来了》《飞夺泸定桥》《县委书记》等，皆是在四川乃至全国具有重要影响的现实主义力作。他所秉承和借鉴的西方、苏俄的艺术教学体系，成为早期川美油画学科发展的重要源流。

刘国枢《送饭》

刘国枢《飞夺泸定桥》

这些老一辈艺术家皆是川美最初的创建者和奠基人，他们的教育理念和探索思路，影响着一代又一代的川美人，不论是对川美的艺术人才培养，还是对学院的学风树立和学统塑造，都产生了深远的影响。这些艺术家本身，便是一部鲜活的川美校史，是四川美术学院的根与魂。

老辈与后生、开拓与传承，这场展览所呈现给人们的，正是薪火相传、未来可期的四川美术学院。

图 ◎ 四川美院美术馆 上游新闻 网络

文 ◎ MTER

参考资料 ◎ 重庆日报 上游新闻 华龙网 中国新闻网

编辑 ◎ MTER

出品 ◎ 摄程传媒系 优积付客户端