1、《西游记后传》编剧钱雁秋和主演曹荣开撕，引发一段往事

最近，围绕《西游记后传》，主演曹荣和编剧钱雁秋在网上开撕，成为娱乐圈最新大瓜。

话说事情是这样子的。《西游记后传》相信当年大家都看过，是2000年播出的一部神话玄幻剧，打出的旗号是央视《西游记》的后传，当时播出以后收视率也相当厉害。

十几年后，大家尊它为“鬼畜剧鼻祖”。

为啥这么说？

因为《西游记后传》老是把一个武打动作重复多遍，有种莫名喜感。

好了，这次开撕的两位主角，都是《西游记后传》的主创人员。钱雁秋是编剧，曹荣是第一主演，扮演孙悟空，而且也是这部剧的动作导演。

他们之所以开撕，就是围绕《西游记后传》为什么有这么多鬼畜重复动作。

事情的起源，是这部鬼畜神剧在B站很受欢迎，网友呼吁重剪（就是把那些乱七八糟重复镜头去掉），于是B站就联系曹荣导演重剪发布。

趁着这波热度，曹荣接受了某媒体采访，然后说了一些言论，主要意思就是当年《西游记后传》之所以把一个武打动作重复多遍，是因为剧本时长不够，为了凑够30集，只好这样云云。

至于曹荣提到的这个采访，是这篇。

曹荣在这篇采访里，说《西游记后传》之所以注水，全都是导演李源和编剧钱雁秋的“失误”。

更劲爆的是，曹荣自爆《西游记后传》其实是他的导演作品，李源只是挂名而已，戏拍砸了都是李源和钱雁秋的错，而他自己为了这部戏如何殚精竭虑，如何委屈......

这个言论一出，自然引得钱雁秋非常愤怒，所以钱雁秋发了一篇长文驳斥

这篇文章很长，就不一一贴出了。钱雁秋的主要意思是：曹荣就是个武行（动作演员），而且还是个文盲（有些字不认识，剧本需要别人读给他听），他懂个屁。曹荣自从拍完《西游记后传》基本上就在影视圈沉寂多年，就是个五流导演，现在就是趁着《西游记后传》的热度，出来蹭一波流量。

钱雁秋还说了，曹荣“不学无术，不读书，不看报，不识字......”那么为什么要请他来做现场导演呢？因为“那个年代，香港同胞的行市高，所有香港同胞都高大陆人一等，请个香港的武术指导和执行导演，发行就会好做一些”。

关于两个人争论内容，孰是孰非，恐怕我们外人很难搞得清。

但是钱雁秋说的这番话确实没错，在90年代末期00年代初期，香港影视行业人员到内地来拍戏，那是真的很吃香，那是真的很牛逼，那是真的高人一等啊。

此情此景，又让很多人回忆起了那个年代香港演员来内地拍戏如何被优待，甚至于“作威作福”的种种事迹。

2、香港明星张国荣、梁咏琪、谢霆锋来内地拍戏的3段代表性往事

香港电影在上世纪8、90年代时期，正处于黄金时代，当年的港片畅销台湾、东南亚甚至是日本韩国，是当时的华语电影中心。

当年港片和港剧虽然整体制作水准很高，但是限于香港的外景条件，很多经典影视剧的外景让人觉得总是有点缺憾。

比如当年83版《射雕》可谓一代经典，但是看过的观众，对于剧中涉及草原的戏份，尤其是蒙古大军驰骋大漠的场景，都觉得太小家子气。

这是因为《射雕》的草原戏份，都是在大屿山的一处荒地拍摄，当然没法拍出那种金戈铁马的感觉。

有鉴于此，后来很多有追求的港片，遇到类似情况，都要跑到内地取景。比如王家卫的《东邪西毒》，未来拍摄沙漠戏份，专门把张国荣、林青霞等明星拉到陕西榆林拍了3个月。

所以，当时有很多香港剧照到内地拍戏。

而这些香港明星的待遇，真的非常优厚。

咱们还是说说张国荣。当年张国荣主演的《霸王别姬》算是香港内地合拍电影中最成功的一部。

1992年春节之后，张国荣正式来到北京拍戏。对于这部戏张国荣非常认真，准备得也非常充分，为了演好虞姬，他经常在戏外进行各种京剧唱腔和身段训练

张国荣的职业态度，得到了当时剧组上下的一致认可。

但是很多人还是对张国荣得到的特殊优待感到有些“眼红”。因为当年张国荣是香港电影圈一线男星，前一年刚刚凭借《阿飞正传》获得金像奖影帝，在香港拍一部电影的片酬是百万港币起步。

90年代的100万，对于大多数内地演员来说，那是无法想象的巨额财富。

张国荣的身价，自然让他得到了剧组的特殊对待，汤臣影业老板娘徐枫专门关照，给张国荣在北京安排了酒店，还请来了保姆照顾他的饮食起居。

而这部电影的其他内地演员，当然就没有这种待遇了。同为双男主的张丰毅，据说拍这部电影的报酬只有数百元，还有的说法是一万元左右。

就算是一万元片酬吧，比起张国荣的百万港币，张丰毅拍这部电影的收入都只能算小巫见大巫。至于其他演员，那就更少了。

这是因为那个年代内地电影拍摄模式，还是国营制片厂模式，演员还在拿工资，偶尔拍电影会有津贴，和香港电影是市场化模式完全不是一回事。

张国荣来内地拍《霸王别姬》8年之后，又一位香港明星来内地拍摄了一部比较有影响力的电影，那就是梁咏琪主演亲情电影《我的兄弟姐妹》。

这部电影现在看来平平无奇，但在2001年可谓大获成功，排在年度票房榜第6名（国产片年度票房第3名），力压徐克的《蜀山传》和成龙的《尖峰时刻2》，以及好莱坞大片《剑鱼行动》等一众大片。

梁咏琪在电影《我的兄弟姐妹》中的表现，和夏雨、姜武等人完全没有任何化学反应，明眼人都看得出来，演技最差的就是她。

但是这部电影，最大招牌就是梁咏琪，你看海报就知道。

电影的故事也是以梁咏琪的角色为主，描述了她饰演的齐思甜从小被人收养在香港长大，功成名就以后回内地寻亲的的故事。

这部电影梁咏琪的片酬没有相关资料，但是翻看当年关于这部电影的消息，都是以梁咏琪为主。

其实梁咏琪当年在香港最多算二线女星，远远不如当年张国荣的地位，但她到内地拍戏，依然可以享受这样众星拱月的待遇。

没办法，一香港二线明星的片酬，也是当年所有内地演员都拿不到的水平。

张国荣和梁咏琪这些香港明星来内地拍戏，还只是待遇比较优厚。但有些香港演员来内地拍戏，就发生了一些不愉快的事儿。

最著名的，就是2004年谢霆锋、张卫健“打人事件”。

话说2004年王晶拍摄古龙小说《绝代双骄》改编的武侠剧《小鱼儿与花无缺》，来到北京拍摄相关戏份，片场谢霆锋和张卫健“假戏真做”，将王伯昭饰演的江别鹤打到入院。

有的说这是无心之失，有的说这是故意打人，不管怎么说，王伯昭事后被鉴定为轻伤却是不折不扣的事实。

后来谢霆锋和张卫健曾到医院探望王伯昭，但最终双方并没有和解，王伯昭后来诉诸法院。

总之这个事儿当时闹得沸沸扬扬，引起了很大争议。

以上算是当年香港明星来内地拍戏的3个代表性事件，香港明星当年在内地的待遇和地位，由此可见一斑。

3、香港明星在内地的超然地位一直持续到2010年代

为什么香港明星来到内地拍戏，会有这样的优待？

原因很简单，因为人家有钱啊。香港明星有钱，香港过来的剧组更有钱。

90年代国内电影市场环境恶化，以北影厂、西影厂为代表的国营电影制片厂日子越来越不好过，所以香港剧组来内地合作拍戏，是这些国营电影制片厂难得能够赚钱的机会。

有钱的就是大爷啊。香港明星来内地拍戏，打个不恰当的比方，那就相当于外资过来投资办厂，自然是高人一等了。

就算不是拍戏，当年香港明星来一趟内地，也都是轰动性新闻。1992年王祖贤回安徽舒城祭祖，受到当地政府的热情款待。那阵势，就像是外宾来访。

说来说去，还是当年咱们内地太穷了。

所以，香港人的身份就代表了一切。

1982年张鑫炎到内地拍摄电影《少林寺》，李连杰拍了快1年时间，最终拿到的报酬不到300块。

回首往事，他说他的报酬是“一块钱一天”，虽然他是绝对的主演。

而同剧组的其他香港工作人员，哪怕是很普通的岗位，报酬都远远超过李连杰这个男一号。李连杰后来说他很受刺激，所以一定要去香港发展。

所以，香港演员来内地拍戏的超然地位，从80年代就开始，一直持续了近30年。

从82年李连杰的遭遇，到92年张国荣来北京拍戏，这是香港电影的黄金时代。

然后90年代末期香港电影已经逐渐再走下坡路，但是到2001年梁咏琪来内地拍戏依然是绝对明星。再后来香港电影人大举北上，包括徐克、周星驰、成龙、刘德华在内的香港电影人都进军内地市场。他们依然是那些年华语电影的绝对中心。

当然，差不多从2004年以后，形势已经完全不同。毕竟后来的合拍片已经是内地电影公司投资为主，市场的主导地位已经不在香港电影人手中。

不过香港明星一直都是最大招牌，以开启了内地电影市场化的张艺谋为例，他最早的几部大制作，主演全部都是香港演员。《英雄》就不说了，《十面埋伏》是刘德华和金城武，《满城尽带黄金甲》是周润发和周杰伦......

在很长一段时间里，内地演员只能在各种大制作中给香港明星做配角，一直到2010年的《狄仁杰》依然如此，刘德华男一号，邓超男二号。

大概要从2012年《泰囧》成为打破中国电影票房榜开始，内地演员才逐渐开始扭转长久以来被香港演员压制的局面。

再后来的故事大家就很熟悉了。2017年的《战狼2》之后，内地中生代明星真正成为最有票房号召力的演员。香港明星的时代终于彻底过去了。

足足跨越了30年。

想必这些年的观众，早已忘记了当年香港明星在内地是如何牛逼，很多内地演员也忘记了当年被香港明星完全支配的压抑。

但这些曾经的过往，依然活在很多人的回忆里。就如同这次钱雁秋手撕曹荣一样，哪怕只是一个香港的不入流演员，当年也可以在内地一部神话大制作里担任主演，这足以说明当年的香港明星在内地是多么的超然。

所以说，落后就要挨打，落后就要被教做人。