周杰伦出道20年了。

一代人的青春怀念。

2004年的7月，那个暑假偶然听到的电台打榜版《七里香》。

“雨下整夜，我的爱溢出就像雨水。”

16年过去了，当年的回忆似乎还在。

恍恍惚惚，青春如同盛夏的一场大雨一般，突然出现在生命的时光里，呼啸而来，在我们都还没有充分意识到青春是一件什么事情的时候，就一去不复返。

很多年以后，当我们都已不再青春，我们才能意识到青春对我们的意义，然而那时候青春早已经过去很久很久。

正如很多年以后，当华语乐坛再也没有诞生另外一个周杰伦，我们终于意识到周杰伦能在20年前出现，是歌迷的一种幸运。

周杰伦在出道20周年之际，说了这么一段话

最近哥又重复温习了（自己的）老歌，就算拿到现在来听，还是会觉得一样佩服自己，因为目前暂时找不到对手

拽拽的画风，还是那个熟悉的调调。

如果这句话是别人说的，肯定会招来无穷的嘲讽，然而这句话从周杰伦这里说出口，大多数人还是心服口服。

因为放眼整个华语流行乐坛历史，真正能够把歌曲上升到流行文化的高度，严格说只有2个人。那就是80、90年代的罗大佑，和00年代的周杰伦。

华语流行音乐这么多年，出现了很多金曲，很多流传一时的经典歌曲，也许它们的旋律并不输给罗大佑和周杰伦，可是要说到把歌词和旋律相结合，产生独特的文化味道，那就只有罗大佑和周杰伦。

简单来说，像张学友、王菲这样的顶级歌手，我们可以称其为歌者；但是对于罗大佑和周杰伦，我们应该称之为音乐人。

当然也有一些音乐人的音乐作品，也曾接近罗大佑和周杰伦的某些歌曲，但是论及数量和质量的丰富性，只有罗大佑和周杰伦。

罗大佑音乐的社会属性：动荡大时代的见证者

如果用一句话来形容罗大佑的音乐作品和其他同时代的歌手有什么不同，那就是别人的歌曲只是流行歌曲，罗大佑的歌曲具有社会属性，有文化内涵，有文化深度，甚至可以说可以影响观众的精神世界。

和罗大佑基本同时代的李宗盛，也写出了很多经典歌曲。《笑红尘》的谱曲，堪称香港武侠电影最佳作曲第二，其豪迈不羁的气魄，直追《沧海一声笑》。

但李宗盛的写词能力，确实不太行。这首经典歌曲的歌词，出自厉曼婷之手，李宗盛的作词，大多都是情歌，跳脱不开那种小儿女的小情调，没法写出这种大气魄的歌词。

罗大佑的歌词，格局真的够大。远远超出了一般流行歌曲的范畴，从而可以上升到文化高度。

最能代表罗大佑音乐作品社会文化属性的歌曲，当属《明天会更好》。

这首歌曲创作于1986年，当年是世界和平年。迈克尔杰克逊创作了《We Are The World》，唱遍世界；罗大佑的这首歌曲，比起迈克尔的作品也不遑多让。

我最喜欢的版本，是香港电影《英雄本色》之中儿童合唱团的童声大合唱。

清澈的童声，唱出了对未来美好的希冀，无论什么时候听，都有一种打动人心的力量。

哪怕是罗大佑写的情歌，也能唱出时光的沧桑，比如《恋曲90》。

而最能够体现罗大佑歌曲记录时代，见证时代变迁的音乐作品，要从《亚细亚的孤儿》说起。

罗大佑之所以创作这首歌曲，肯定和这本同名小说《亚细亚的孤儿》有关。这本小说在1986年人民文学出版社曾经发行过，当年在大陆也引发了很多讨论。

台湾的历史定位和未来走向，值得每一个中华民族儿女关注。作为中国人，作为中华民族来说，台湾无论如何都是要收回的。但是收回台湾只会是一个开始，未来如何收拢人心，会是一个很大的问题。

如何理解台湾人对台湾的看法，这本小说可以作为一个很好的参考。这里咱们不过多展开，而罗大佑的这首歌曲，很多评论称唱出了这部小说所想表达的主题。

除了这首，罗大佑还给余光中的著名诗歌《乡愁》添了一些歌词，变成了《乡愁四韵》，然后谱了曲，旋律余韵流长，完美表达出歌词里的那种乡愁，也表达出了流落在台湾岛上的人，思念家乡，渴望回归的心情。

《亚细亚的孤儿》和《乡愁四韵》可以联系起来听。

2015年1月2日，央视大型纪录片《记住乡愁》专题音乐会。著名歌唱家廖昌永演唱了这首歌曲。

当然，这2首歌曲的旋律，可能算不上第一流。

很多观众对这2首歌曲的了解，可能也不多。毕竟，老实说，《亚细亚的孤儿》这首歌，和这本小说，都稍微有点，大家都懂的。

但是罗大佑另外一首类似的歌曲《东方之珠》，那应该是传唱一时的金曲了。

如果说《亚细亚的孤儿》写出了台湾的某些酸楚，《东方之珠》则是唱尽了香港的历史变迁。

更有一首《皇后大道东》，这同样是一首没法展开细说的音乐作品。

总之，从亚细亚的孤儿，一直到这些歌曲，贯穿于80年代到90年代初期，在那个时代，台湾被剥夺联合国席位，撒切尔夫人到北京谈判，香港回归确定，在历史大潮的变迁之下，台湾和香港的未来都处于某种动荡之中，罗大佑的这几首歌曲，可以说在那个特定年代，记录下了这些历史的某个侧面。

仅仅有《亚细亚的孤儿》、《东方之珠》和《皇后大道东》这3首歌曲，就足以让罗大佑在流行音乐史上写下自己的名字了。翻遍整个华语流行音乐，能够用歌曲唱出如此文化深度，也很难再找出类似的作品了。

罗大佑之前，没有：罗大佑之后，也一直没能再现。

周杰伦音乐的中国风：崛起时代的最强音

世间只有一个罗大佑，就是因为罗大佑的歌曲，除了旋律动人，传唱度高，还因为他的歌曲写出了文化内涵。

流行乐坛歌手千千万，但大多数的歌曲都是一阵风过去了就过去了，回首往事，很难被历史记住。

任贤齐当年的《心太软》简直不知道有多火，大街小巷都在唱。可是这么多年过去了，它也只不过就是一首口水歌而已。

所以，流行的歌曲有很多，真正能够上升到文化高度的歌曲，少之又少。

在罗大佑之后，唯一能做到这一点的，只有周杰伦。

当然周杰伦走出了一条和罗大佑截然不同的道路，如果说罗大佑的音乐作品是带有大时代变迁的记录，那么周杰伦的中国风歌曲则是唱出了中国传统文化的美。

用语文出版社社长王旭明的话来说，

周杰伦（歌曲）是传统文化和流行文化结合得最完美的典范，没有之一!

周杰伦的很多歌曲，确实不像罗大佑那样有深度，有内涵，引人思考，但是周杰伦的中国风歌曲，真的特别有美感，尤其是具有中国传统文化美感。

周杰伦的中国风歌曲，《东风破》是开端，那种淡淡的哀而不伤，简直就是诗一般的意境。

《菊花台》则是周杰伦中国风歌曲的发展阶段代表作，依然延续了那种淡淡的哀而不伤的感觉。

《青花瓷》则是周杰伦中国风歌曲毫无疑问的巅峰。在大多数人的理解里，《青花瓷》是一首情歌，但它又不是简单的情歌歌曲，正如《诗经》国风的大多数诗篇，本身也是爱情题材，但是主题已经升华了；正如唐诗里面有很多闺怨诗，但你不能简单理解成那就是在写闺阁小情调。

王国维在《人间词话》里面经常强调一个词：意境。

我看过太多优秀的唐诗宋词，感受过很多美好的，那种独属于中国的，东方文化的意境，在诗词的意境里徜徉徘徊，是一种美的享受。

而我们听过那么多的歌曲，能够感染这种意境的，也许就只有《青花瓷》这一首。

这首歌曲，歌词极美，旋律极美，美美相激，真是“此中有真意，欲辨已忘言。”

《青花瓷》的歌词有太多细微之处值得仔细品味，比如这句

帘外芭蕉惹骤雨，门环惹铜绿，而我路过江南小镇惹了你

那种三联排比的意象，逐渐加深的感情，虽是很普通的场景，然而用这样的诗句写出，别有一番滋味。

当然，话说回来，周杰伦今天的成就离不开方文山。如果没有方文山这么优美的词句，周杰伦很多歌曲的感染力将会大打折扣。

在这方面，周杰伦确实不如罗大佑。他写不出罗大佑那样的浑厚意境。

但我们之所以还是把周杰伦作为这些歌曲的代表性符号，是因为，作为流行歌曲而言，旋律毕竟是第一位的。没有旋律的歌词，就没有了灵魂。

更何况，周杰伦的很多歌曲，包括《青花瓷》在内，都是周杰伦先有了谱曲，然后才让方文山填词，是现有了那种意境和感觉，才激发出了方文山的优美词句。

所以，如果单看方文山的词，可能达不到那种意境，但是歌词和旋律完美融合以后，每每听像《青花瓷》这样的歌曲，似乎让人感受到宋词当中

“雨横风狂三月暮，门掩黄昏，无计留春住。”

那样的惆怅。

结语：

总而言之，华语流行乐坛的歌曲千千万，能够上升到文化高度的太稀缺。

当然，我们在听歌的时候，并不一定要苛求一首歌曲必须有深刻的内涵，一首歌曲首先它好听就足够了。但是在好听之外，一首歌曲还有社会属性，还能让人感悟到某些意境的美好，这才是能够让这首歌脱颖而出，几十年后依然会被人不断提及的原因。

这正是罗大佑和周杰伦的稀有之处。