《霸王别姬》多年来一直被誉为华语电影最好的电影。它到底好在哪里？很多人从不同的角度讲过很多遍了。

《霸王别姬》是那种电影，它不是好不好看的问题，当然它本身的故事也确实好看。而是它会给你很大人生启迪性，在思想深度方面，非常有哲理性的那种电影。

看完之后你会陷入深深的思考。

有的电影是纯粹给人感官刺激的，就是看着爽；有的电影就是给你启迪思考的，《霸王别姬》显然就是这种电影。

如何更好理解《霸王别姬》这部电影讲了些什么呢？

我觉得影史另外一部经典电影《海上钢琴师》，可以算做《霸王别姬》的镜像之作，要把这2部电影结合起来一起看，能够帮助大家更好体会这种直击我们内心深处的优秀电影，它到底好在哪里。

1、《霸王别姬》和《海上钢琴师》的故事都讲了啥？

这2个电影想必很多观众都很熟悉了。

那么为什么我会说它们互成镜像呢？

《霸王别姬》和《海上钢琴师》的主角其实是同一类人，他们都是艺术家，非常有艺术天赋，而且成长的环境和成长过程也都很相似。

程蝶衣因为妈妈是窑姐，养不活他只好送来戏班，在戏班这种半封闭的环境长大；

蒋雯丽饰演的窑姐这个笑容是影史经典，她把小豆子交给了戏班

1900也是生下来被抛弃，被船上的养父养到8岁，然后养父死于一场意外事故，在和小豆子被送到戏班的差不多年纪。后来1900在船舱这个封闭环境长大。

1900被父母抛弃在船上，黑人船工收养了他

他们俩，都是被父母抛弃，成长在一种相对封闭的环境，这养成了他们相对自闭、敏感又偏执的性格。都说性格即命运，这样的性格决定了后来他们相似的命运。

他们俩都有很高的艺术天分，1900似乎生下来就会弹钢琴；

小豆子在京剧方面的天赋也是肉眼可见。

他们都成为了大师级的艺术家。电影中2个主角作为艺术家的设定，是这2部电影能够讲下去的基础。他们都是天才，是拥有通往人类心灵深处某些技能的艺术家。

而这2部电影都是在说关于我们内心深处的某些东西。

程蝶衣和1900都是那种想按照自己内心想法生活的人。程蝶衣想的是我就是给大家唱戏，和师哥一起，就这么点要求，很简单；1900想的是我就给大家弹琴，和这条船在一起，也很简单。

他们想要的这些东西，都是自己从小长大过程中，所熟悉的，深入到骨子里的那些东西。是塑造了他们世界观的那些东西，是让他们安心的那些东西。

也可以说他们的内心至始至终一直都停留在儿时某个岁月，他们不想长大。

他们都不想要其它的任何东西，他们不想改变。

我们常常说一个词“童心未泯”，程蝶衣和1900就是这种童心未泯的人。如果你看过童话故事《小王子》，他们也是同一类人。

区别在于，他们2个人有不同的际遇，正如一面镜子内外两侧。程蝶衣是镜子外的这一个，1900是镜子里面的那一个。

《霸王别姬》讲的是一个疯子艺术家的故事。一个不疯魔不成活的艺术家，这个疯子又如何在世事变幻和时代变迁中，想要坚守自己的一点东西，但是最后坚守不了，于是算了，不如死去。

《霸王别姬》的故事比较现实一些。

而《海上钢琴师》也是讲一个艺术家的故事，这个艺术家也有那么点不疯魔不成活的精神。这个艺术家也有自己坚守的一点东西，他似乎守住了，一辈子躲在一条船上，最后和这条船一起埋葬。

《海上钢琴师》的故事比较魔幻一点。

这2个故事形成了很好的对比。程蝶衣是被动卷入了世事变幻的沧海桑田；1900则是主动躲在那条船上的相对稳定，程蝶衣就相当于走下了船的1900，面对世上的纷纷扰扰；1900则相当于想一直躲在戏班世界的程蝶衣，最好就这样打发一生。

1900在电影中有一段著名台词

阻止我的脚步的，并不是我所看见的东西，而是我所无法看见的那些东西。你明白么？我看不见的那些。绵延的城市应有尽有，惟独没有尽头。

拿钢琴来说，第一个音，最后一个音。钢琴上有88个琴键，在有限的琴键上你可以创造出无限的音乐。

无尽的城市是无尽的琴键，怎么能弹出旋律？无从下手啊。成千上万你怎么取舍和选择？一个女人、一栋房子、一块属于自己的土地、一种死法？无穷复杂的选择难道不会让人崩溃吗？

这段台词说的，就是走出那条船的程蝶衣。这个世界太大了，大到让人害怕。

他们都是无法融入这个世界的异类。

2、《霸王别姬》和《海上钢琴师》都是在讲孤独

他们为什么无法融入这个世界？因为大多数的天才，都是疯子。但其实每个人在本质上，都是孤独的。

孤独在于不可理解。

程蝶衣是不可理解的，1900也是不可理解的。

程蝶衣在《霸王别姬》中有句台词出现多次，非常重要，就是这句“我要跟你唱一辈子戏。少一年，一个月，一天，一个时辰，都不是一辈子！”

程蝶衣的这句台词，包含了他对师哥段小楼的感情。但这句话又不单单是说给段小楼听，也反映了程蝶衣对于他内心当中对于其它很多东西，比如说对京剧艺术的感情，对人生的某种信念如此等等，非常复杂。

但是段小楼说他“你一辈子就知道唱戏，你也不出来看看这世上的戏都唱到哪一出了”。

段小楼说他是假霸王，程蝶衣是真虞姬。段小楼知道戏台是戏台，人生是人生，时代在变化，段小楼其实是个正常人，他不像程蝶衣那样活在自己的世界里，他知道变通。

1900也说，陆地对他来说就是一艘太大的船，是他无法掌握的未知。

在陆地长大的我们来说，海洋是未知的存在；但对海洋中这艘船长大的1900来说，陆地才是他的海洋。

他们都活在自己的世界里。他们无法走出自己的世界。所以他们是孤独的。

程蝶衣和1900是电影中的艺术形象，文学艺术的人物形象往往是某种极端，集合了人类某种特征的最典型表现。

他们是不可理解的。但其实我们每个人或多或少，都会有一些地方，也是他人不可理解的。

那么人为什么会孤独？

每个人的生活，都有2部分组成。一方面是世俗的，物质的，柴米油盐，要满足我们这个躯壳生存必须的，以及由此衍生的各种声色犬马的享受或者说诱惑；一部分是精神方面的，比较纯粹的内心。

其中一个人的精神生活又是依托于物质生活，我们的内心无法脱离我们的躯壳而存在。

这两方面可以说是对立而又统一，充满矛盾性。

我们大多数的普通人，更关注于物质层面，各种感官的享受。要享受吃、穿、用，以及由此带来的攀比，所以劳碌奔波。在这种时候，其实我们并不孤独。在追求物质享受方面，大多数人有很大共同性。

然而对于程蝶衣和1900这样的天才来说，他们更加追求自己的内心，或者说那种精神层面的东西，他们对于物质层面的生活并不过多关心。

在精神层面，每个人的内心深处，都如同海洋那般。就本质上来说，我们绝无可能真正走入另外一个人的内心。

所以，在偶尔我们关心自己内心深处的精神层面，思索我们到底想要的是什么的时候，我们就是孤独的。

3、《霸王别姬》和《海上钢琴师》对我们有什么启发？

《海上钢琴师》的故事看起来虚无缥缈，通篇都存在于小号手麦克斯的讲述中。如果你问我，在人类的历史上，是否真的发生过这样的故事？

这个真的很难说。但正如电影本名《1900传奇》（《海上钢琴师》是中译名）那样，这本身就是一个传奇。这种传奇很难真的在现实中发生。

当然它有可能发生吗？又确实有可能，在那个年代。

在很多人看来，《霸王别姬》是一个更有可能在现实中发生的故事。但其实这也是一个寓言似的故事，它有可能发生吗？也确实很有可能。然而程蝶衣这种纯粹的人，在现实世界中也很难真的存在。

某种程度上来说，《海上钢琴师》和《霸王别姬》都像是一场梦境，就像电影中1900正面直视我们的那个眼神，似乎是真的，又似乎是假的。

文学或者电影艺术存在的意义是什么呢？

还是要回到上面说到的物质生活和精神生活两个层面。

在我们人生中的大多数时候，我们搞不清楚物质层面的享受，和精神层面的生活，到底哪一个更重要。

这就是文学和电影艺术存在的必要。它会启迪我们关于自己内心深处的一些思考。

也许这个世界上有程蝶衣和1900那样的天才和疯子。但这个世界毕竟大多数都是由我们这样的普通人组成。而我们一生的大部分时光，都是在追求物质生活，有时候不免陷入浑浑噩噩的状态，我们会迷茫，我们到底想追求一些什么呢？

这个时候，《霸王别姬》和《海上钢琴师》这样的电影，至少会给我们一些调剂，让我们可以有那么一点时间，哪怕只有那么一会，去思考关于每个人本质上是孤独这样的问题。

每个人思考的角度都会不一样，每个人思考的深度也都会不同。

但我们需要这样的思考。

也因为我们需要这样的电影。

所以，现在大家明白了吧？为什么《霸王别姬》上映之后，会让这么多人痴迷？就是因为这部电影直击我们的内心深处，触及了一个关于我们精神世界如何存在的核心所在，我们每个人本质上其实都是孤独的，我们每个人其实本质上都是难以理解的，那种内心深处的孤独感，只可意会不可言传，它切实存在，但又无法捕捉。

很多优秀的电影，都是触及到了这个，我们内心深处的那种孤独感，那种超越一切外在物质的，只属于精神世界的感悟。

这是所有文艺片都想达到的效果，但不是每个文艺片都能拍得这么好。

而在所有想要表达这种文艺感觉的电影里面，《霸王别姬》绝对是华语电影里面，最巅峰的那一个。

它击中了很多观众的内心深处。

它值得这么多的赞誉。