画家况晗，江西宜丰人，一支铅笔寄慰八百年北京

况晗 ，1961年生于江西宜丰，现定居北京．

1989年毕业于南京师范大学美术学院，中国美术家协会会员，中国石化出版社美术编辑。曾荣获首届徐悲鸿奖学金。

1993年加入中国民主同盟。

1988年在母校举办有史以来第一个学生个人画展。1992年在北京燕山石化举办个人水彩画展。2002年先后在中央美术学院美术馆、北京云峰画苑举办“留住胡同──个人宽线条铅笔画展”，2005年11月，在北京云峰画苑举办“留住胡同──况晗宽线条铅笔画新作展”。受到专家和群众的肯定。

作品《京都纪事》入选中国美协第十三届新人新作展；《城市变迁》组画入选第九届全国美展；《人人健身迎奥运》入选第五届全国体育美术作品展；《拆迁之前》入选《纪念毛泽东延安文艺座谈会上讲话发表六十周年》全国美术作品展并获优秀作品奖，2005年入选第十届全国美展。

出版有《留住胡同－－况晗宽线条铅笔画作品选》一书。中央电视台、北京电视台、美术、当代美术、人民画报、人民日报、中国日报、北京日报、北京晚报、宜春日报等国内外媒体作过专题报道，多数作品被世界各地艺术鉴赏家收藏。

况晗1989年大学毕业后分配至北京，初住在胡同里，对胡同产生了情感，于是跑遍了北京的大街小巷，收集了近三千幅的胡同资料。从日常生活的景物中发现诗意和美的韵致，用水彩和铅笔来描绘胡同。

在1995年中国艺术博览会上，他的《北京胡同系列》受到艺术鉴赏家和收藏家的注意。他选用宽线条铅笔特有的笔触来表现历史的遗存，从他笔下的门楼、房舍、街景等日常景物中你会发现平凡生活的诗意、浓得化不开的人情味，还会体会到浓厚的历史文化感。

胡同是古老北京的特色之一，从某种意义上说，也是老北京的代名词。大片的四合院就分布在数不清的胡同里，京腔、京调、京味都是胡同的产物，当然更有着许多百姓催人泪下的故事……。

随着北京城市规划的需要，许多胡同的风貌只能在况晗的画作中再现昔日的辉煌。从这个意义上讲，他的作品不仅具有艺术欣赏性，更是珍贵的文化遗产。

1989年，大学毕业后的况晗来到了北京工作。和那时候的大多数异乡人一样，他也在北京租房子住。最开始他住在三元桥牛王庙。1991年，单位给他在北新胡同找了间只有9平方米大小的房间住下，对于一直生活于南方的况晗来说，陌生的环境、迥然不同的气候给他带来了不小的压力。然而，北京城用它的包容，胡同用它的质朴， 大杂院的大妈们用她们的温暖，缓解了况晗心中的不安与惆怅。让他不仅适应了北京的生活，更在日常的茶米油盐、邻里的互相照应下慢慢体会到了老北京胡同里琐碎却温情、古老却生动的氛围，并爱上了北京。

况晗在这里生活了6年。朝夕相处的大杂院的人们就像没有血缘关系的家人。而他儿子的第一句话更是非常的“胡同”。“那时候，胡同里天天都有收废品的、卖菜的、修锁的、磨剪刀的一路吆喝着走过。有一天我领着儿子刚到门口他就说了一句拖着长声的‘啤酒二锅头……’哈哈哈，那是他人生说的第一句话。”“老北京人对于北京文化的传承，有些已经进入骨髓，就像我们北新胡同小院里的居民，虽然多数已经搬走了，但亲情还在，有空的时候还是会找个地方聚聚，那感觉像我们又一起住在胡同里一样。”

“ 作为艺术家，笔墨当随时代。”用画笔记录下生活中的事物是一种职业的习惯，更是内心世界的表达。从况晗的胡同系列画作中，人们能够感受到画家对北京胡同的浓浓眷恋。那时的况晗担任某出版社的美术编辑，工作之余，他几乎跑遍了整个北京城，收集着有关胡同的点点滴滴。

况晗的某位小学同学曾在博客上介绍说，况晗从小就热爱画画，而最擅长的是水彩画。而况晗的整个《北京胡同系列》全部使用了木工的扁头铅笔，用大块面的笔触，表现出细腻的老北京胡同里厚重的人情味。对此，况晗说：“我是师范生，什么画种都要来几笔，但也有喜好，水彩画就是我的喜好。开始也是用水彩画去表现，感觉与灰砖灰瓦的胡同搭配在一起总是有点别扭。偶然翻到自己以前练习的宽线条风景画，就用它来试试，这一试就让我试了半辈子。法为画，画不为法。技法是为画服务的，而不是画为技法服务。一方面，胡同的静谧时光与灰色调正好与铅笔的灰色相融合。另一方面，那时候我还在上班，没有时间一气呵成地画水彩。铅笔画不用担心时间的安排，可以慢条斯理、不慌不乱、条理清晰地去安排自己的时间。”

1995年，国家艺术博览会上， 况晗将《北京胡同系列》画作展示在众人面前，受到了艺术鉴赏家和收藏家的注意。

1995年朝阳门北小街墨河胡同拆迁，而况晗才刚描完它的轮廓。他第一次意识到画笔赶不上推土机的速度，于是拿起照相机开始边拍边画。

一台相机，一个军绿色帆布画板，一个装着铅笔盒的布袋，就是靠着这一身简单的行头，30年间， 况晗走街串巷，记录下北京城的1000多条胡同，把那些正在消失和已经消失的胡同留在了画纸上。看着胡同一天天的减少，他必须抓紧时间把逝去的胡同留在纸上，手已经磨出了老茧，有时肩周炎让他抬不起胳膊。这个被称为和推土机赛跑的异乡人已经拍下近万张照片，也用一支铅笔画出了青砖灰瓦、木窗石阶，画出四合院的动静春夏，和最地道的北京底色。

1998年，况晗的作品《京都纪事》入选中国美协第十三届新人新作展；1999年，组画《城市变迁》入选第九届全国美展；2000年， 况晗出版了个人画集《留住胡同——况晗宽线条铅笔画作品选；2002年《拆迁之前》入选《纪念毛泽东在延安文艺座谈会上讲话发表六十周年》全国美术作品展并获优秀作品奖；同年， 先后在中央美术学院美术馆、北京云峰画苑举办“ 留住胡同——个人宽线条铅笔画展”；2008年， 出版《消失的胡同——铅笔画中的北京风貌》；2020年，出版了《树影·鸽子·人——胡同北京的生趣与乡愁》三本胡同专著。

况晗的作品得到了人们的喜爱，在业界更获得了极高的评价。《北京晚报·新视觉画廊》评价道：在他（况晗）的宽线条铅笔画下， 勾勒出线面组合的物体，在自然光的照射下，暗色、灰色、亮色相互融合拼凑，汇合成古朴北京城里最日常的生活、街道、胡同，得益于宽线条笔触带来的质感，让灰色的铅笔画多了一份西洋油画般的立体效果。

舒乙在为《消失的胡同——铅笔画中的北京风貌》作序中写道：况晗的作品……属于有相当艺术价值的图册，史料之外，又多了一层美学欣赏价值，分量大不相同…… 宽笔铅笔画是一种新画种。宽笔铅笔画可以说是况晗的发明，此前仅有个别外国人拿来作速写，真正当一种正规的艺术创作手段的还没有……这种宽笔铅笔画讲究笔触， 一笔是一笔，不可涂抹，颇像中国画、中国书法、木刻和水彩。画时手臂必须很用劲，一笔下去，画纸上会留下一个凹沟，摸起来颇有立体的质感。这种画吃功夫，不大的一张画，要耗时整整7 至10天。况晗是个壮汉，连续画画，7 天下来，竟大病一场，可见耗精力之大。如此看来，这部图集可算是一部身心投入的力作了。

况晗笔下的很多胡同已经被钢筋水泥取代，他最担心的是以他现在每日一幅的创作速度，画到100岁也画不完。“金融街的那一片，就因为它拆得比较早，我没有留下什么资料，我真后悔。作为南方人，当年我首次看见胡同，很有感觉。那灰砖灰瓦、那精雕细琢的门楼、那飞檐走壁、画梁雕饰，处处都是先贤给我们留下的宝贵财富。随着城市的变迁，这些会不会消失殆尽？想起来就让人心疼不已。就这样看着它们消失而无动于衷吗？当年，我就想着用绘画的方式留下、记录下这些。用艺术的手法让它们在画纸上重现。让历史与现代城市有个衔接，让后人知道我们的根在哪里！”

三十六年前，况晗还在江西宜丰县城附近一个公社的电影队里画电影海报。不过彼时的他，凭着一手出色的水彩画在县城里已经非常有名。

名气是有了，但其身份毕竟还只是一个过早辍学的社会青年。1984年，弟弟考上了大学，和弟弟年岁相仿的很多小青年也都纷纷上了大学，这让大龄青年况晗重新燃起了求学的愿望。

况晗来到南昌，与几个有志于报考美术学院的青年一起，在江西师大附近一条名叫半边街的出租房里，开始了半工半读的生活。经过两年多的刻苦学习，况晗考上了南京师范大学美术学院。

1989年从南京师大毕业后，况晗来到了北京。1991 年4 月，况晗一家三口搬到了北新胡同12 号院，住进了一间不足十平方米的平房，和七八户居民挤在一个四合院里。

逼仄的住房条件、杂居的生活方式、无法排遣的对父母亲人的思念，还有那迥异于江南的物候，让这个从赣中山区走出来，记忆中只有黑色土地的江西小伙颇感不适，甚或有几分沮丧。

好在街坊四邻、大爷大妈对他关怀备至，让这个南方游子在数千里之外的北京胡同里找到了家的感觉。渐渐地，他不再觉得家乡遥远。走进胡同，就如同回到了家乡，看到了熟悉的大山，撞见了一群纯朴的乡亲。

在况晗眼中，胡同墙缝里塞满的沙尘，就如同家乡小镇巷子的墙缝里长满的青苔。春天，看见大爷在院里为花草施肥，就想起自己的父亲在田里忙碌播种；夏天，看见大爷光着脊梁打扫庭院，就想起自己的父亲农忙回来立即换上围布打潲喂猪，看见胡同里随处晾晒的干菜，就想起自己的母亲头顶烈日为家人晒豆角和梅干菜；秋天，看着小院红通通的石榴熟了，总能想起父母在金黄色的稻田弯腰收割；冬天，看到北京家家户户忙着冬储大白菜，就想起家乡的自留地，听着北风呼啸的胡同中夹杂的叫卖声，又会想起父亲当年带他走街串巷卖柴卖菜……

正是在这个陌生又熟悉的环境里，下班回来无事可做的况晗，开始用水彩画屋角的腌菜缸、公用厨房墙上的菜篮子、胡同口斑驳的墙皮……

况晗就这么画着，然而，北京冬天的严寒让他猝不及防。因住房条件简陋，天气太冷，他调好的水彩画颜料经常被冻住，这是他根本想不到的。也许是天意，也许是机缘，正是在这样无奈的艰苦境况下，况晗抛开水彩笔，另辟蹊径，用不怕冻的铅笔创作出如今令人称绝的北京胡同画。不过，这个说法在若干年后或许只能称作一则关于况晗的掌故。

对于画风的转变，况晗有自己的说法。就在他无聊地蹲在院中信笔画水彩的时候，胡同里长大的邻居小伙儿在一旁忍不住咂嘴：“我看您啊，愣是把硬邦邦的老北京，画成了温软的江南水乡！”

一语点醒梦中人。况晗从箱子里翻出多年前花5毛钱买的美国画家西奥多·考茨基的《宽线条铅笔画》，琢磨起来。秾丽温软的水彩画，确实不适合北京，更不适合胡同。铅笔的灰色调，有着纯粹、静谧、高洁的独特魅力，契合胡同古老素朴的韵味。

从此，况晗走出院子，一头扎进了胡同。军绿色帆布八开画板、几支铅笔、一个小矮凳、一辆二八飞鸽自行车，是他全部的行头。他的笔下，不再是屋角的腌菜缸、墙上的菜篮子之类的沉默的静物，开始有了动态的影像——爬山虎下摇尾巴的小狗，丝瓜架下炒菜的主妇，胡同口一边剥蒜一边聊天的大妈，还有那过路的收废品小哥竖着耳朵听大妈聊天……

随着城市化大潮的涌流，胡同里的这些寻常景象，渐渐变得难以找寻。况晗感到，自己必须和推土机赛跑。于是他用相机取代画板，十多年里疯狂抢拍了万余张照片——先拍下来，回家再慢慢画，尽管“画到一百岁也画不完”。

北京奥运会前，况晗选了四幅画作参加“我心中的北京”人文奥运主题展览，被评价为“这四幅铅笔画中的胡同才真正是老北京的感觉”。他还记得，首次举办“宽线条铅笔画胡同主题展览”那天，很多北京市民去参观，“有些上了年纪的观众是流着泪看完的”。

2010年，况晗的一位老乡来北京出差，忙里偷闲，抱着“捡漏”的心态欣然前往潘家园。未料遍地尽是粗制滥造的物件，连“膺品”资格都不具备。失望之中正欲折返，于一冷摊上发现一张北京胡同风景速写，落款“况晗”。这位老乡见此名字，不禁心中一动，便蹲下身仔细端详，心想：莫非真是他？出于“淘宝”习惯，老乡向摊主随意问了句：仿品吧？哪知摊主竟痛快答道：“当然是仿品了，真品可要上万哪！”

彼时的画，上万元一幅。如今十年过去，况晗的身价，显然已不可同日而语。

况晗的宽线条铅笔画，已自成一派，却很有些“费力不讨好”。由于长期伏案用力，他的右手中指不仅长出黄豆大的硬茧，而且长期伴随肩周炎。更为要命的是，他的肩胛骨已开始钙化，现在全靠打激素来缓解疼痛，手稍一用力就使不上劲。他的产量越来越低，因为不想糊弄，也不能糊弄，一年最多画上两三幅，到底还能坚持画多久，“我也不知道，能画多久就画多久。”一次况晗喝了点酒，望着窗外的一棵老槐树嘟囔着。

近半个世纪来，摧枯拉朽般的力量将古老的胡同一片片抹去，但总有些方式能将这些历尽沧桑的胡同留下，纵使留在画纸上，也好过让后人无迹可求的无奈。这些静默了几百年的胡同，如今大多不复存在，是况晗用一支铅笔，三十年与推土机不间断的赛跑，为胡同在纸上构筑了另一重安身之所。

著名画家况晗返乡义务绘墙画

　　“能为老家创建全国文明城出点力，感到特别开心！”

2017年，况晗得知宜丰县正在创建全国文明城，便在当年暑假回老家办事时，主动提出为县城桂花社区义务绘制大型公益广告墙画《咱老百姓》，受其影响，当地部分书画爱好者也加入到义务绘制公益墙画之列。

拆不掉的是记忆，抹不去的是乡愁。向这位潜心三十几年“磨铅笔的人”致敬！

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