声音拼图：融汇多维，创新交响 | 乐评

文 | 刘小龙

交响音乐素以管弦打击乐器的多元融合为基础，透过抽象、综合的音响展现丰富的思想观念和文化景观。这不仅是交响艺术的优秀传统，也是专业作曲家们努力攀登、主动迎接的创作挑战。5月11日晚，中央音乐学院作曲系青年教师史付红的交响乐《声音拼图》三部曲，在中央音乐学院歌剧音乐厅首演。作为2019年度国家艺术基金大型舞台艺术作品资助项目之一，这套由三部民乐独奏协奏曲组成的《声音拼图》是作曲家在交响乐领域创作的最新成果。《聆听城市》《光锥内外》《弦诗弹意》三曲分别由中国大鼓、唢呐和三弦作为独奏乐器，并由传统管弦乐队为之协奏。这套作品的独特之处不仅体现在民乐与交响乐队的融汇统一，而且凸显出作曲家站在当代视角对古今、中西、哲学、诗意等多种维度的探索与追问。

《聆听城市》（打击乐与交响乐队协奏曲）

当晚音乐会由《聆听城市》发端。打击乐青年教师尹飞带领进击打击乐组与中央音乐学院交响乐团通力合作，将这部描述与阐释当代都市律动与风情的协奏曲呈现得帅气洒脱、淋漓尽致。在乐队指挥陈昌宁稳健、清晰的拍势引领下，乐队与大鼓配合准确，音响配比平衡匀称。乐曲从庄重、浩大的音响起步，大鼓有规律的击奏如同中流砥柱，推动乐队掀起波澜，恰似惊涛拍岸。由打击乐组创造的环绕音响引起观众的充分关注，如此象征跨越古今的都市回响。当大鼓的独奏华彩将个体的英武之姿尽情显露，一幅当代都市的音声景观就此启幕。它从象征历史的雄浑音响中腾跃而出，令司空见惯的市景声色跃然耳际。破碎、嘈杂、疾速、压力与和谐、曙光、理想和未来一同搅拌，在诠释复杂的同时追求着某种澄明与深刻。全曲最终以晚风般迷人的夜曲结束，透露出都市人内心渴求的岁月静好。

《光锥内外》（唢呐与交响乐队协奏曲）

《光锥内外》以唢呐与乐队的协作展现出直射心魄的音响与光感。青年唢呐演奏家张维维以精湛的高难度吹奏将一声声低吟和呐喊送至观众耳边。作曲家动用不同大小的唢呐努力呈现一位孤独旅人的多元心态。面对模糊的过往和不确定的未来，个体很难逾越藩篱看清自己的得失与疆界。于是，哲思伴随着痛苦，希望减损了光芒。然而，这光锥之外的境遇源于对内在的无知。作曲家通过巧妙的转折，昭示出智慧之光从未泯灭，而旅者自当奋进探索，以解心中天问。唢呐极具穿透力的音色将光线刻画得惟妙惟肖，更显出明暗界限的鲜明分隔。

《弦诗弹意》（三弦与交响乐队协奏曲）

《弦诗弹意》作为三部曲的终篇是最具旋律性的一部作品。青年演奏家商钟元以简洁、娴熟的演奏手法将三弦这件传统乐器一步带入现代语境。通过绵延的音型重复和积累，三弦引领的乐队音量逐渐拉宽，变得越发雄浑、苍劲。全曲中部在弦乐奏出的柔和旋律的映衬下，三弦恰似遁入空寂，从窃窃私语逐渐变得操切、强悍。作曲家凭此意欲表达中国人精神世界的不同面向，将得自文学、历史与哲学的感悟化为传统弹拨乐器的音声叙事。不同地域的代表乐调在乐曲中盘旋飞升，让人顿觉情感之切、思绪之繁。传统打击乐的介入掀起全曲高潮，亦为三弦的华彩做好铺垫。在几近狂欢的齐奏声中，三弦独奏湮没于浩浩洪流，却在膨胀的音响中幻化出超越传统的全新奇观。

史付红

聆听史付红的交响乐《声音拼图》三部曲，观众为每部协奏曲中展示的雄魄气势和思想精神所折服。这是作曲家三年来针对中国音乐发展的独立思考和实践成果，其中尤以对民族器乐独奏的凸显与再造引人注目。这套作品完成了对中国传统器乐的一种个性化的创新突破，将民族乐器同现代交响乐音响有机融合，并以各个独奏乐器作为文化象征，突出当代中国人继往开来的独立精神和文化自信。由交响音乐引发的文化之问与自我解答，成就了这套作品的思想主旨，也是作曲家融汇多维、创新交响的核心意图。《声音拼图》集中展现的，正是当代中国开拓进取的精神气象和民族腾飞的灿烂曙光。

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