七万张手稿拼成的动画片，在44个国家地区播出，60年后依旧难超越

说到日本动漫史，有两个人不得不提，一个是“日本动画界的黑泽明”宫崎骏，一个便是“日本漫画界的开山鼻祖”手冢治虫。

八十年前，年仅十四岁的手冢治虫在电影院里看到了亚洲第一部有声动画长片《铁扇公主》。

看完之后，他的内心因震撼而久久激荡着，没想到给小孩子看的动画，竟可以如此精彩绝伦，男女老少都看得津津有味。

就是那一次的观影经历，让他下定决心改变理想，从当一名医生变成一名动画师。

这部《铁扇公主》出自于中国动画大师万籁鸣之手，当年被日军所得，经录制拷贝后，在东京、大阪等地放映。

八十年代初，手冢治虫带着他的代表作《铁臂阿童木》到中国访问，特地要求见万籁鸣，他对陪同参观的随行人员一再提到：“万籁鸣是我的启蒙老师”。

两人见面一见如故，万籁鸣画了孙悟空，手冢治虫画了阿童木。

两个角色肩并肩，寓意中日动画宗师友谊长存。

直到手冢治虫在1989年去世前，他还给万籁鸣留了一句遗言：我已变成孙悟空西去了。

作为手冢治虫一生的爱豆，万籁鸣的一生也是一个伟大的传奇。

六十年代，万籁鸣凭借他的镇山之作《大闹天宫》为中国动画开疆辟土，但没想到的是，这部114分钟的长篇动画，出道即巅峰，成为中国动画史上难以逾越经典。

法国《世界报》不吝赞美之词：《大闹天宫》不仅拥有堪比美国迪士尼动画的美感，而且造型艺术是迪士尼完全做不到的，它完美地表达了来自中国的传统艺术风格。

然而，这部神作的背后却是几十年的艰辛与坎坷，叙说着一代动画宗师毕生的理想诉求。

《大闹天宫》第一次试片时，万籁鸣回忆到：“孙悟空在笑，而我却在流泪……”。

万籁鸣从少年起就开始怀有的“将大闹天宫桥段变成动画”的梦想，经历了大半辈子，直到1949年才真正变成了现实。

万籁鸣的西游梦

1900年，万籁鸣出生于南京一个小商人家庭。

6岁时，开始上私塾，在课桌上偷偷画老师，被发现后，老师不但没惩罚他，还夸他画得好。

从小，他就喜欢听大人讲《西游记》的故事，每当听到天不怕地不怕的孙悟空，竟然翻不过如来佛祖的手掌心时，他就感到愤愤不平。

晚上，万籁鸣和他的朋友们一起表演皮影戏，演的是孙悟空逃出了如来佛的手掌心，每当演到这里，台下的观众就情绪高涨，拍手叫好。

19岁的万籁鸣学画漫画，他总是将《西游记》带在身边，心里老惦记着那种猴子。

他立志当一名出色的漫画家，画起漫画来颇有那股“猴劲儿”。

1920年代初，外国动画片传入国内，万籁鸣看后，决心创造出中国的动画片。

在他的资助下，二弟万古蟾、三弟万超尘、四弟万涤寰都读了美术学校，毕业后都在商务印书馆工作。

兄弟四人租了房子，开始试制动画片。

四人买来一台老旧的木壳摄影机，自己动手改装。

因为白天要上班，他们只能利用夜晚时间作画、拍摄，胶片冲印就在楼下厨房进行。

1937年抗日战争全面爆发，万籁鸣的动画制作一度受阻。

尽管形势紧张，条件艰苦，1941年，万氏兄弟带着一群练习生边学边画，坚持完成了时长2小时20分的《铁扇公主》。

这是孙悟空第一次以卡通的形象出现在大家面前，大手大脚大眼睛，细胳膊细腿雷公嘴，由于万籁鸣受到迪士尼的影响，第一次亮相的孙悟空竟然和米老鼠有几分神似。

万籁民在该部动画中融入了中国山水画的风格，上映当天万氏兄弟突发奇想，用红黄蓝色的玻璃在镜头前晃动，黑白动画在火焰山一段有了光怪陆离的色彩。

《铁扇公主》大获成功，万籁鸣着手开始准备下一部作品，他认为《西游记》中最能表现孙悟空，天不怕地不怕英雄情结的段落，就是大闹天宫。

1949年，万籁鸣受邀赴香港，拍摄孙悟空主题的动画片，但由于老板突然变卦而撤资，最后没有拍成，他的“大闹天宫”的动画梦也因此破碎。

就这样沉寂和等待了好几年，万籁鸣又迎来了新的契机。

50年代，他离开香港，回到内地，在上海美术电影制片厂任职，先后拍摄《猪八戒吃西瓜》、《济公斗蟋蟀》、《人参娃娃》等剪纸动画片。

直到60年代，万籁鸣领命拍摄《大闹天宫》，这次他终于又有机会实现自己朝思暮想四十多年的西游梦了。

一群“疯子”才能做的动画

61岁的万籁鸣被任命为导演，他带领着制作团队做了各种前期准备工作，比如去北京各大宫廷楼阁采风取材。

但是，还有一件最重要的事情，那就是邀请工艺美术学院的教授——张光宇出山，担任该片的总角色设计师。

这份特殊的任务书落到这个年近六旬的张光宇手中，列表里总共罗列了14个主要人物形象的要求，和7、8个主要场景的要求。

一接到设计任务，老人就开始构思，创作。

在家中墙壁上，贴满大大小小各种各样的美猴王，有头部特写，有全身照，有的脸型更削瘦，有的已经拿上了它的宝贝金箍棒……

最终“脸似蟠桃，红鸡心绿眉毛，鹅黄上衣，豹皮短裙，红裤黑靴”的孙悟空得到了万籁鸣的认同，这个旷世经典的形象从此深入人心。

张光宇用不到1年的时间，一口气创作了20多个角色形象，以自己20年来的全部动画创作经验倾囊相助。

无论是主要形象和一些次要的小人物，每个造型都带有强烈的中国元素，尤其是京剧戏脸风格，又极具原创精神。

为了将美猴王画出猴样，万籁鸣一开始托人找来一群猴子做参考，结果猴子上蹿下跳折腾得大家受不了。

最后，万籁鸣另辟蹊径，他请来被誉为“南猴王”的武生艺人郑法祥，为画师们现场表演猴戏供临摹。

万籁鸣要求画师们都必须学会翻云手，舞花棍等京剧表演招式，大家对着镜子表演，从而画出各种角色动作和表情。

在这样“疯狂”的创作环境中，各种活灵活现的角色跃然纸上。

历时4年绘制17280张画稿，《大闹天宫》最后终于上映。

小时候最讨厌孙悟空难逃如来佛祖手掌的万籁鸣，终于看到了荧幕上的孙悟空打上云霄宝殿，意气风发地大闹天宫。

那一刻，他的西游梦真正实现了。

六十年过去了，当我们回看《大闹天宫》时，不由得感慨上海美术制片厂这块动画圣地的衰落。

看着正在国内霸屏的动画片，以及被美漫、日漫侵占的动画市场......

只能默默地回望从前，那些五彩斑斓的奇迹。