7月开工的吉卜力主题公园，会成为下一个迪士尼乐园吗？

三年前，吉卜力主题乐园项目计划公布，一时间全世界吉卜力动漫迷都对其建设进度翘首以盼。近日官方终于宣布乐园将在今年7月正式开工建设，落成时间与原计划相同，预计会在2022年秋季迎来首批客人。

而提到吉卜力的同时，很难不让人联想起在国际上极富影响力的迪士尼乐园。同是由知名动画IP打造的娱乐园区，吉卜力主题公园和迪士尼乐园，我们也不禁来做一些比较。

面积规模

目前全球的6个迪士尼乐园中，建设时间最早的加州迪士尼乐园占地为706公顷，法国巴黎迪士尼乐园占地为1951公顷，上海迪士尼乐园占地390公顷，东京迪士尼乐园（不含迪士尼海洋乐园）和香港迪士尼则分别占地201和126公顷，而最庞大的美国奥兰多迪士尼世界则占到了12228公顷。

比起如此规模的全球迪士尼乐园，吉卜力主题公园则占地仅仅7公顷，建筑地点更是在举办过世博会的日本爱知县的一座纪念公园原址进行。

吉卜力考虑到循环再利用的同时，也对本有场馆的效应进行了考量——在此之前，这个世博公园就已经以电影《龙猫》吸引了大批的吉卜力粉丝。

分区设计

吉卜力主题公园主要由五大区域组成，分别是：「青春之丘」、「吉卜力大仓库」、「幽灵故里」、「魔女之谷」、「龙猫森林」。

加州迪士尼乐园的园区总共由八大部分组成，分别是「美国大道」、「明日世界」、「冒险世界」、「边疆世界」、「幻想世界」、「动物天地」、「米奇卡通城」和「新奥尔良广场」。

从布局和起名就可以看出，同是打造童话世界，吉卜力和迪士尼的方向似乎大相径庭。

吉卜力的园区组成，主要是以吉卜力电影作品的内容、画面作为依托。对于动画中出现建筑、场景的原样复刻，容易让漫步于其中的人们获得在吉卜力动漫世界中沉浸体验。

位于主入口附近的「青春之丘」区块，将会复刻《哈尔的移动城堡》中的19世纪的科研瞭望塔及电梯大楼。

此外，还可以看到《猫之报恩》中的“猫咪事务所”，以及《心之谷》中的红色古玩店，以吉卜力动漫中的“奇幻科学”为主要亮点。

而位于园区东北部的「魔女之谷」，会紧紧围绕着“魔力”这个主题展开。在这里，人们可以看到《魔女宅急便》中琪琪的家，还可以看到哈尔所坐拥的蒸汽朋克风格城堡。

与之相比，迪士尼的园区划分则有着更为明确的主题思路。通过不同区域的设计迪士尼打造出多种风格的“非现实”主题来建立游客完整多样的游玩体验。

「美国大道」就是对百年前美国街道风格的重现，作为入园口的第一站能让人感受到“时空隧道”的穿梭体验。

「幻想世界」是乐园中童话气氛最浓郁的地方，也是迪士尼经典时期动画最集中的区域。同时这里也有着园内最多的游乐设施，深受孩子们喜爱。

「冒险世界」的场景主题来源于偏远丛林形象。这个区域主打惊险刺激的野性之旅，其中对于印第安原始部落文化的提及，也是其中的一大亮点。

建设模式

1954年第一个迪士尼乐园破土动工，在其选址之上，原本是一片种植有上百棵橙树和胡桃树的茂密果树林。为建造乐园，所有的果树都被推倒，建设彻底改造了场地原有自然环境

吉卜力公园的建设则就显得比较和平。在场馆打造主要采用世博公园中原有设施进行改造。主设计师宫崎骏本人，则坚持建设时不砍一棵树，尽可能将最初的自然环境保持完好。

「龙猫森林」的建设思路，就是在原有的森林环境中设计天然绿道，供人们漫步其中，同时与周围真正的乡村相融，让故事里的乡野童话景观浑然天成。

项目风格

不同的建设模式，让两个乐园在项目风格上产生了巨大不同。迪士尼乐园在娱乐项目上极为丰富，除了漂流、过山车、海盗船、旋转木马等经典游乐设施外，还有如4D电影放映，星际漫游等众多真人体验项目。此外，经典的烟火秀、现场演出、户外巡游、与迪士尼朋友的真人互动等节目都是其独特的亮点。这一切都是为了给不同年龄段的人们，营造如梦似幻的沉浸式乐园体验。

吉卜力纪念公园则避免设置过山车之类的大型游乐项目。为了弥补这一点，公园中央的「吉卜力大仓库」承担了大部分的游乐活动。它由原先的室内温水游泳池改造而来，内部将设有一个儿童游乐场，一家电影院，一间展览馆以及其匹配的真正意义上储存展品的“仓库”。展览馆预计会展出众多吉卜力工作室珍贵的手稿作品，并会定期举办特展。在它旁边会设立一间可容纳170人的迷你剧场。当然，商店和餐厅，也是这个区域不可缺少的一部分。

由此看来，吉卜力乐园倒像是围绕着吉卜力经典IP打造的一个综合性艺术园区。它会呈现出的一派清新、质朴而纯净的迷人风光，正像是对吉卜力一脉相承美学原则的昭示——这座诞生于1985年的日本动画工作室，在四十余年的时间里，以一部部清淡而明丽的水彩动画长片，为几代人带去了温暖、梦想和信念的力量。

核心价值观

众所周知，宫崎骏擅长以温厚的人文主义视角讲述故事。他立足于日本传统审美，用发生在故事中的各种奇遇来影射现实社会中人与人、人与社会、人与自然之间各种错综复杂的关系，力图“借助更具深度的作品，拯救人类堕落的灵魂。”

这种淡然而平和的叙述方式，呈现在了公园景观，变成了满眼盎然的绿意、可爱的日式房屋和明净如水的天空，如同一首悠长的歌谣，令人回味悠长，而这种联结在园内随处可见。

除了不砍伐树木，「幽灵故里」区域更是配合着电影《幽灵公主》的主题，再现了影片中室町幕府时期村落的模样。影片中导致环境恶化的罪魁祸首“铁工厂”，也将原样复刻，呈现着对人与自然间矛盾关系的深刻思考。

与此相对，来自美国的迪士尼更强调以“真、善、美”等普世价值作为核心，依托对经典童话故事和民间传说的改编，使动画片富有魔力色彩的同时拥有广泛的教化作用。工厂化的动画生产与商品化的动画形象宣传，让迪士尼摸索出一条动画产业完整的商业模式。异彩纷呈的迪士尼乐园，正是迪士尼官方在摸准了大众文化娱乐消费的需求和心态后，倾心打造的又一个文化产品——园中呈现的梦幻和缤纷，满足着工业社会的人们“逃离无趣生活”的需求，而童话中王子和公主的幸福结局则契合着是人们对生活的美好愿景。

因此，不难理解为什么迪士尼乐园中总是充斥着斑斓的色彩，和戏剧性的华丽景致——这一切都在为“梦”这个主题服务。迪士尼通过电影造梦，乐园则让其成真，双方配合得天衣无缝，让无数人心甘情愿为其买单，这背后的美国文化获得了潜移默化的输出，传播到世界各地并被广泛接受。

写在最后

不同的文化土壤诞生不同的美学传统；不同的核心理念缔造不同的艺术形式。在了解了这些之后，再回溯标题提出的问题时，人们应当能够得出自己的答案。而对于那些已经长大的孩子们来说，不管是清新还是绚烂，是纯朴还是华丽，乐园所承载的童年回忆本身，似乎才是最珍贵的。

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