艾尔米塔什最早是叶卡婕琳娜二世的私人宫邸。1764年，她从柏林购进伦勃朗、鲁本斯等人的317幅名画，存放在冬宫侧翼新建的宫殿。艾尔米塔什由此而来，并不断被丰富和发展，成为了俄罗斯最重要的博物馆，与巴黎的卢浮宫、伦敦的大英博物馆、纽约的大都会艺术博物馆并称世界四大博物馆。
25件必看藏品的下期，数数哪些曾是叶卡捷琳娜大帝的宝贝~
《早餐》迭戈·委拉斯开兹 1617
位置：新艾尔米塔什239展厅
该作品是艾尔米塔什博物馆最早期的藏品之一，曾是叶卡捷琳娜二世的个人收藏品。
迭戈·委拉斯开兹 – 17世纪西班牙最伟大的画家。他热衷于描绘日常风俗场景或，善于表现人物的性格特征，笔触自然、色彩明亮（受卡拉瓦乔的影响）。
这幅画具有潜在的寓意，围坐桌旁的男子代表了人生的三个阶段。通过一顿由牡蛎、石榴、面包组成的早餐，将人物结合起来。墙上挂着老人的白色领子和帽子 – 这是当时西班牙人的习俗，进屋吃饭需要摘下帽子和衣领。
《帕尔修斯解救安德洛墨达》彼得·保罗·鲁本斯
位置：新艾尔米塔什247展厅
这幅画是叶卡婕琳娜二世向海因里希·冯·布鲁尔公爵购买的藏品之一，也是博物馆最早的藏品。
鲁本斯是巴洛克画派的代表人物，他的绘画笔法洒脱自如，整体感强，强调运动、色彩和感官，以宗教题材、肖像画、风景画以及有关神话的历史画闻名。
画中展示了帕尔修斯（达娜厄和宙斯之子）的胜利：盾牌上挂着戈尔贡美杜莎（蛇发女妖）的头，脚下是要将安德洛墨达（埃塞俄比亚国王的女儿）献祭的海怪。这些被他战胜的邪恶象征位于中心，以突出帕尔修斯的勇敢。他走近安德洛墨达，抚摸她的手臂，光彩夺目的安德洛墨达感激而羞涩，垂下了眼睛。
《坦克雷德与艾尔米尼亚》尼古拉·普桑
位置：冬宫279展厅
这幅画作是从巴黎艺术家雅克·阿维手中买下的。
尼古拉·普桑是17世纪法国古典主义绘画的奠基人。作品大多取材于神话、历史和宗教故事，构图精细，结构严谨。
这幅作品的灵感源于意大利诗人塔索的骑士诗《解放耶路撒冷》。普桑在画中描绘了骑士坦克雷德在与巨人的决斗中受伤，侍从将其身体抬起。深爱着坦克雷德的艾尔米尼亚见状，拿起长剑要割掉头发，为爱人包扎伤口。她急躁的动作和温柔地探头凝望，体现了以爱之名自我牺牲的理念。
《浪子回头》伦勃朗 1668
位置：新艾尔米塔什254展厅
这幅画是叶卡婕琳娜二世从法国公爵安德烈·德安塞森手中买下的。
伦勃朗 – 欧洲巴洛克绘画艺术的代表画家之一，荷兰历史上最伟大的画家。《浪子回头》是大师晚期的一幅代表作，以《圣经》路加福音中的故事为题材。
画面表现的是老人的小儿子放浪形骸后返回家中的情景。全幅画共有五个人物：父亲和小儿子出现在最明亮的光线里；坐着捶胸、注视回头浪子的是仆人；站着漠然注视的是大儿子；在父亲身后倚门而望的好像是浪子的母亲。每个人物都蕴含着丰富的意味。屈膝的儿子衣衫褴褛，光头紧贴在父亲的怀中。满身都是他流浪的印记：他挥霍尽了向父亲索要的资财，追求享乐，挥霍无度，及至一无所有，遂念及家中无尽的好处，回家请求宽恕和接纳。父亲穿着宽大的红袍，屈身俯向浪子，伸出双手慈爱地接受失而复得的儿子，那双颤动的手最为动人，生命的源流在那儿奔涌着。父亲的双眼似乎已经失明，但他的面容却映射父爱的光芒。
大师晚年炉火纯青的技艺全部服务于画面的精神内涵。远观，空间节奏和光线变化调配的层次分明，近看，挥写多变的笔触像是无意为之，亮部稠厚堆积，罩染的垢痕强化了形体；暗部通透幽深浑然交响。画面整体呈现出了极大的震撼力。
《洗衣妇》让·巴蒂斯特·西梅翁·夏尔丹
位置：冬宫284展厅
这幅“日常生活诗人”的杰作原本是皮埃尔·克罗扎特公爵的藏品之一，由叶卡捷琳娜二世于1772年购得。
夏尔丹 – 法国画家，擅长于风俗画和静物画，作品多表现市民阶层的生活，重视人物神态的表现和构图、光色的协调统一。
这幅作品是夏尔丹早期的风俗画。画面中，年轻女子正辛勤洗衣，旁边的小孩自顾地吹肥皂泡，一切都显得安静平和。画中最奇妙的地方是透过门看到的女性形象，她周围弥漫着一层薄雾，虽然我们无法确定光的来源，但可猜测光从哪里落下。画家在这幅画的配色上非常克制，他严谨地选择每种颜色并用心使用，使得每个物体的真实性和质感都得到充分体现。
孔雀时钟 伦敦 1772
位置：小艾尔米塔什204展厅
格里高利·波将金为叶卡捷琳娜二世订购的带有机械装置的钟表，由英国机械师詹姆斯·考克斯和大师弗雷德里克·尤里制作。1781年，孔雀时钟被拆解运往俄罗斯，由著名机械师伊万·库里宾组装。
孔雀钟的报时联动装置由四部分机械组成：1个时钟和3个分别驱动猫头鹰、公鸡和孔雀的机件。每当整点时刻，象征夜晚的猫头鹰最先醒来。笼子转动，铃铛响起，猫头鹰随音乐摇头动脚，一双大眼睛环顾四周。接着，孔雀优雅低头，展开象征着太阳的金色尾屏。随后转行一圈，露出象征黑夜的银色背面。公鸡打鸣，象征着新的一天的开始，整个运行过程代表着从黑夜到黎明周而复始。
《普西沙与爱神》安东尼奥·卡诺瓦 1794-99
位置：新艾尔米塔什241展厅
同样的雕塑大师创作了两件 – 一件保存在法国卢浮宫，另一件则在艾尔米塔什。现存于艾尔米塔什的这座雕像由尤苏波夫亲王购入，最初放置在莫斯科阿尔汉格尔斯科耶附近的家族庄园。1926年革命后，雕像被转移至艾尔米塔什。
安东尼奥·卡诺瓦 – 意大利古典主义雕塑家。《普西沙与爱神》刻画了爱神丘比特以一吻唤醒了已逝去的普西莎，普西莎朦胧苏醒，伸出双手迎接心爱之人。
《花园中的女士》克劳德·莫奈 1867
位置：总参谋部大楼403展厅
这幅伟大印象派画家莫奈的作品于1899年被俄罗斯收藏家彼得·舒金买下。革命后，他的大量藏品被国有化。1984年，该画首次在艾尔米塔什展出。
莫奈 – 法国最著名的画家之一，印象派代表人物，擅长光与影的实验和表现技法。关于这幅作品，引用艺术评论家的话：“身穿白裙，撑着白伞在花园散步的女士，仿佛是由天空和太阳的反射编织而成，由裙子褶皱中的蓝色阴影、雨伞的金色光环编制而成。”
《巴黎蒙马特大道》卡米耶·毕沙罗 1897
位置：总参谋部大楼406展厅
法国印象派大师的这幅作品原属于俄罗斯商人收藏家米哈伊尔·里亚布申斯基的藏品。革命后，他将部分藏品（包括该画作）捐赠给特列季亚科夫美术馆，后来这幅画转移至国家新西方艺术博物馆。1948年博物馆解散后，该画“入户”艾尔米塔什的总参谋部大楼。
卡米耶·毕沙罗 – 法国印象派大师，被称为“巴黎歌手”。《蒙马特大街》是他晚年的代表作，展示了蒙马特大街繁忙热闹的场面。街道两侧尽收画面，人群流动，车水马龙，由于视角宽广，只能凭感觉用粗笔点画出来，然而显得特别生动，加之透视准确，画中车马人流仿佛在画中移动。在这幅画上，构图宏伟，街景庄严而有气派；色彩丰富柔和，在冷暖色对比中，充满中间调子的过渡，形成一种细致而变化丰富的灰调子，但却很明亮，它显示着光的饱满，其笔触均匀而不失活泼变化，粗犷与细致融为一体，表现出毕沙罗特有的艺术风格。
《两姐妹》巴勃罗·毕加索 1902
位置：总参谋部大楼432展厅
俄罗斯收藏家谢尔盖·舒金购买了大量毕加索的画作，包括这幅“蓝色时期”的作品。1948年开始在冬宫展出。
毕加索的“蓝色时期”是指1900-1904年他以单色（蓝色和蓝绿色）作画的时期。“艺术源于痛苦和悲伤”是他的内在设定，他以纯粹的西班牙极简主义来实现，通过不幸和悲伤的棱镜，折射出他对生活的观察。《两姐妹》的故事：年轻女子怀抱着一个婴儿 – 一位母亲（妓女）把意外生下的孩子交给修道院照顾。修女悲伤接纳，没有谴责；请愿者以一种注定灭亡的绝望让人震慑。女人们互相低下了头，既有宽恕，也有救赎。
罗斯柴尔德彩蛋时钟 1902
位置：总参谋部大楼302展厅
原属于罗斯柴尔德家族的藏品，2007年被俄罗斯收藏家亚历山大·伊万诺夫在佳士得买下，并于2014年作为礼物赠予冬宫。
《舞蹈》亨利·马蒂斯 1910
位置：总参谋部大楼440展厅
这幅画是收藏家谢尔盖·舒金为装饰他的豪宅而订购的，后被收归国有，并于1948年在冬宫展出。
马蒂斯 – 法国著名画家，野兽派创始人。《舞蹈》是马蒂斯艺术成熟期的作品。这幅画的灵感源于民间舞蹈，刻画了五个手牵手绕圈舞蹈的女性人体。画中只有三种色彩 – 红、蓝、绿，就把人、天、地和谐地结合在一起。五个人轮廓清晰，极具表现力，营造出欢快、和谐，洋溢着力量的狂舞画面。
《构图6号》瓦西里·康定斯基 1913
位置：总参谋部大楼443展厅
这幅画是由在德国生活了十多年的俄罗斯抽象派画家绘制的。于1948年从西方艺术博物馆转移到冬宫。
瓦西里·康定斯基 – 出生于俄罗斯的法国画家和美术理论家，抽象艺术的先驱。
康定斯基具有联觉（知觉混合）的能力，他可以听见“色形之声”。他甚至把他的绘画命名为“即兴”和“结构”，仿佛它们不是绘画而是音乐作品。《构图6号》主题为“洪荒”，画面充满了以抽象形式表现出来的“灾难感”。
页面更新：2024-03-14
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