在之前的教程中，我多次提到了在摄影领域辉映后世、照耀千古的德国杜塞尔多夫学派。自Becher夫妇以“新地形学”而轰动世界后，他们的学生Candida Höfer、Andreas Gursky、Thomas Struth等人继续在建筑摄影上持续推陈出新，先后开拓出了对称主义、大画幅风格等新的思路。

德国视觉艺术的历程

Becher夫妇作品

Candida作品

Andreas Gursky作品

Andreas Gursky作品

耶鲁大学艺术学院

相隔大西洋，在美国也有一个与杜塞尔多夫“一时瑜亮”的摄影流派，这就是耶鲁学派。很多人觉得，艺术学院是沾了耶鲁这个知名综合性大学的光，事实上应该说是互相成就。

教学楼

知名摄影师关系图

奠基人Walker Evans

Evans是美国最杰出的摄影师之一，他强调以看似“客观”的内容以传递“主观”的情感，这种新的风格在当时是探索了摄影新的领域；自从1928年开始创作，最出名的代表作就是于30年代大萧条时期拍摄的社会现象组图。

大师肖像

Evans也因此成为首位在纽约现代艺术博物馆办展的大师。当他于1965年应邀前往耶鲁大学任教时，吸引了很多年轻摄影师的慕名而来，为之后的发展打下基础。

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耶鲁学派形成

直到1978年，耶鲁大学才正式决定将相关课程系统化、做成一个独立的摄影系。Tod Papageorge成为首位系主任，执教长达30年之久。

Papageorge本人

Papageorge主修文学出身，摄影生涯始于60年代的纽约市扫街纪实，先后获得两个古根海姆研究金和两个NEA视觉艺术家研究金；也正是在他的手里，“耶鲁学派”成为全世界最重要的摄影流派之一。

Papageorge作品

当代的耶鲁学派

直到当代，依托美国在文化领域的强势地位，像Philip-Lorca diCorcia、Gregory Crewdson、Abelardo Morell和Katy Grannan等新一批的摄影师也从耶鲁校园走出、在世界影坛大放异彩。

Philip-Lorca diCorcia

这算是耶鲁大学摄影系正式成立后的第一波毕业生了，如今常驻纽约，继续进行他的扫街纪实摄影，也是古根海姆研究金获得者。

Philip-Lorca diCorcia作品

Gregory Crewdson

Gregory自从耶鲁大学摄影系毕业后，一直参与美国的电影制作。这也让他独树一帜的布光风格与叙事性的取景，几乎就是让观众彷如亲临电影现场。再普通不过的小镇街头，都能做出具有冲突性的光影。

如今Gregory接替了Papageorge，回到母校担当系主任、继续教书。

Gregory Crewdson工作照

Gregory Crewdson作品

Katy Grannan

严格来说，这是一位摄影师兼电影制作人，算是耶鲁学派新一代摄影师的代表（但是其实年龄也不小了），我还专门去找资源看了她拍的长片《The Nine》。

至于她的照片，其实争议有点大，主要在于选取的人物外形荣誉引起观众的心理不适，所以我还是挑选一些相对正常的作品放出来展示。

Katy本人

Katy还算正常的作品

《The Nine》海报 值得一看

我的看法

讲完了干货，开始讲一些自己的“私货”了。

可以很明显地看到，相比于杜塞尔多夫学派专注于建筑，耶鲁学派自奠基人开始就更热衷于街拍、纪实，两者的成就和地位可谓不相伯仲。

但是这些学院派的作品依然没有达到顶尖，比如跟Evans的知名度就比同时代的布列松、卡帕稍差，而后两位都是从学徒出身、却创办了顶级的马格南组织。即便在当代，专业摄影系毕业生跟靠兴趣自学成才的爱好者一起去参加国际影赛，结果最多也就是五五开。

17年荷赛大奖作品——现场拍到就是赚到

这恰恰也正是摄影艺术的魅力之一：踏实的理论基础和熟练的前后期操作固然重要，但是真正决定一张作品成败的，还是要看究竟拍到了什么。每一次偶然瞬间，都是不可重复，或许就能载入历史。