作者简介：丁逸峰，武汉大学学士、慕尼黑工业大学硕士。16年辞职开始环球旅拍，ND Award影赛建筑类银奖、澳洲年度旅行摄影师大赛第三名。

摄影界有这样一句话，“技术决定下限，审美决定上限。”

除了去熟练掌握基本的前期参数设置和后期修图操作，也需要不断培养自己的审美理念，才能决定一张作品整体的思路。这一部分依赖于欣赏经典摄影作品，另外一部分则是了解其他艺术形式的观念，给自己以启发。

美国耶鲁学派摄影作品

早期的画意摄影受到了当时印象派的影响，杜塞尔多夫学派的建筑拍摄也和包豪斯学院的设计风格相契相关。这正是我在分享摄影干货的同时介绍建筑、油画等领域的知识意义所在。

德国杜塞尔多夫学派摄影作品

本文汇总了当代艺术150年来产生的重要流派和发展历程，以期给读者带来收获。

绘画

印象派—后印象派

起源：法国

时间：19世纪中后期

摄影干货｜“印象派”的前世今生

印象派的名字来自于 莫奈 的经典作品《日出.印象》，画面记录的是莫奈童年所生活的法国北部港口，相比于古典绘画的高度完美、细致入微，其更像是一个草图。断续的画笔、现代的题材，更加侧重光线效果的感受，都让这个作品更适合体验而非观看。

在此基础上，后辈们又衍生出了三种风格：梵高选择了表现主义，高更选择了象征主义，塞尚推崇立体风格。他们被称作“后印象派三杰”。

梵高作品

高更作品

塞尚作品

原始主义

起源：法国

时间：19世纪末

原始主义是一种崇尚“原始”体验的西方美学思潮，提倡在现代艺术中引入非西方的、史前的事物。本质上讲是一种乌托邦思想，认为天然的才是最好的。代表人物主要是卢梭。

至于其将落后文明描述成刻板的野蛮人形象，被现在的“政治正确”骂成狗，就是另外一个故事了。

卢梭—《沉睡的吉普赛人》

卢梭—《在热带森林作战的老虎和水牛》

点彩派

起源：法国

时间：19世纪80年代

这是一种用很粗的彩点堆砌，创造整体形象的绘画方法，创始人是修拉。他们只用四原色来作画，以色点堆砌，利用人类视网膜分辨率低的特性，使人感觉出一个整体形象。

从现在的角度来看，其最大的意义在于启发了电视机成像技术的发明。

修拉—《大碗岛的星期日下午》

修拉—《检阅》

野兽派

起源：法国

时间：20世纪初

这是一个昙花一现的流派，很多国人知道其实是被那个名字所吸引。20世纪初他们率先登场，将印象派的色彩理论和涂抹技法推到了极限，抛弃了古典主义以来所有的比例、立体关系处理方法，使用纯粹的平面化构图。

代表人物主要是马蒂斯。野兽派在1905年登场，三年之后就几乎销声匿迹，但是这并不影响其对于后来绘画领域的巨大影响。

马蒂斯—《戴帽子的女人》

马蒂斯—《红色的和谐》

表现主义

起源：主要是德国

时间：20世纪初

其实“表现主义”不仅仅是个单纯的绘画流派，其理念在戏剧、电影、小说等领域也有巨大影响，对此感兴趣的读者可以去读一下尼采《悲剧的诞生》。

比较有影响力的团体主要是活跃于德国慕尼黑的“蓝骑士”和德累斯顿的“桥社”，他们非常大胆地使用夸张的颜色和狂乱的线条来展现内心的情感，而不拘泥于某个物件的形状。

马尔克—《林中鹿》

席勒—《爱德华·科斯马克肖像》

立体主义

起源：法国

时间：20世纪初期

说到“立体主义”大家可能还有些陌生，但是其代表人物一定是如雷贯耳，这就是大名鼎鼎的毕加索，标志性作品是1907年创作《亚维农的少女》。

概括来说，立体主义是用许多组合的碎片形态为所要展现的目标。艺术家以许多的角度来描写对象物，将其置于同一个画面之中，以此来表达对象物最为完整的形象。

毕加索—《亚维农的少女》

格里斯—《毕加索画像》

至上主义

起源：俄罗斯

时间：20世纪初

终于轮到“战斗民族”老毛子登场了，搓搓手、好兴奋的样子。

1915年，画家马列维奇发表了一通怼天怼地的嘴炮，简单地说就是他认为“自己所提出的至上主义是艺术中的最高绝对真理，将取代此前曾经存在过的一切流派。”

随后，他就甩出了以《黑方块》为代表的作品风格：强调基本几何形，并注重使用有限集中颜色的艺术运动。用他自己的话来说，就是“由纯粹的艺术知觉而产生的崇高感。”

他的作品在圣彼得堡的埃尔米塔日博物馆有收藏，这也是我去俄罗斯朝圣的地方。

马列维奇—《黑方块》

马列维奇自画像

达达主义—波普主义

起源：先英国、后美国

时间：20世纪中期

在之前的专题课中，我对波普主义就有专门的介绍。

摄影干货｜“波普艺术”之我见

战后有一帮玩世不恭的艺术家，试图对传统学院派的权威进行反抗，也有否定现代主义艺术的倾向。相比之下，他们对新兴的都市大众文化和通俗的商业广告设计更感兴趣。

达达主义和波普主义先后涌现，艺术家们利用日常的商品贴和广告，乃至各种报刊图片，通过裁剪和拼接，来完成自己的创作。

《究竟是什么使今日家庭如此不同、如此吸引人呢？》

Alex Katz作品

Andy Warhol作品

抽象表现主义

起源：美国纽约

时间：二战之后

这是一场以纽约为中心的艺术运动，也是战后美国正式取代欧洲成为世界文化中心的标志之一，走向自身的开创前卫艺术。

具体理念来说，他们不以描绘具象为目标，通过点、线、面、色彩、形体、构图来传达各种情绪，激发想像，启迪人们的思维。

蒙德里安—《红蓝黄的构成（2号）》

罗斯科作品

建筑

高迪

我知道很多学者将高迪归类为“加泰罗尼亚现代主义”风格，但是恕我直言，这座小庙根本容不下这位西班牙的建筑大师，称他是辉映后世、照耀千古的宗师巨匠一点都不为过。所以本文将其单独作为一个章节介绍。

“直线属于人类，曲线属于上帝。”终其一生，高迪都极力地在自己的设计当中追求自然，在他的作品当中几乎找不到直线，大多采用充满生命力的曲线与有机型态的物件来构成一栋建筑。其代表作品米拉之家和至今尚未完工的圣家堂，都足以让建筑爱好者热泪盈眶。

圣家堂内景

圣家堂外景

米拉之家

包豪斯风格（也是现代主义代表）

起源：从德国到整个欧美

时间：20世纪上半叶

摄影干货｜百年包豪斯 Das Bauhaus

德国视觉艺术的历程

包豪斯学院在历史上只存在了14年，随着纳粹上台后进行政治压迫，师生被迫远走他国。而这也将将原本准备的课程及极简风格建筑设计，如播种一般带到世界各地的美术和建筑学院，其中又以美国为最。

1990年后，两德统一，成群的新式建筑拔地而起，这里既有本土设计师的大作，也有海外建筑师及其理念的参与。传统的“包豪斯学派”依托德国强大的国力，被打上了“德国制造”的光环，开始百花齐放，呈现出了迷人的多样性。

后现代主义

起源：美国

时间：20世纪60-90年代

由于年代过于贴近，对于什么是后现代主义，什么是后现代主义建筑的主要特征，人们并无一致的理解。我主要引用美国建筑师文丘里的观点，即大量采用装饰和强调与周围环境融合。

他们几个代表性的建筑，无一不是外形夸张，依托先进的工程技术实现具有张力的几何结构。

最后的话

洋洋洒洒写了这么多，回顾150年的当代艺术史，就是人类探索美学边界的历程。如今，数码相机的性能正在大步提升，并且后期修图技术也是日新月异，这都给摄影师们创造了更多的可能。

与其每天互相吹捧、挤破头争当一个网红，不如静下心来，去尝试新的拍摄风格。每个摄影师的一小步，或许能推动人类文明迈出一大步。