前言：

崔健出了一首新歌，名叫《飞狗》；结果网上就炸锅了，各种评论满天飞。

如果你单一地去评价这首歌，说好说坏其实我都无所谓。

但看见很多网友去嘲讽崔健，说什么“崔健过气了”、“崔健才华清零”，甚至故作姿态地说“崔健是谁啊我没听说过”等等，我就想来一次反嘲讽。

恕我直言，如此评价崔健本人的网友，你们懂不懂音乐我不去妄言；但能确定的是，你们应该是不知道中国流行音乐的历史。

本文观点前置，全文3300字。

网图：崔健及其新单曲《飞狗》

观点：

嘲讽式评价崔健本人的，我给你们对标了如下的两个案例。

简单案例：苹果为什么会落在地上？

你现在当然知道地球引力；但不能因为你现在知道，就说牛顿当年为了搞清楚这件事，费了那么大的劲，简直就是笨死了。

网图：牛顿与苹果的漫画

复杂案例：印象派的画作，到底牛在哪儿啊？

有人看印象派的画作，看马奈、毕沙罗、莫奈、雷诺阿、德加、高更、塞尚、梵高的作品，会觉得这样的绘画很简单啊——至少临摹起来，比把人画得非常逼真的那种写实主义画作，要简单很多。

然后，如果你的结论是“这些人的绘画功底，比不上那些把人画成照片般写实的画家”，那么同样的，你不但不懂绘画本身，更加不知道绘画发展的历史。

当年，写实主义绘画曾霸占了绘画领域。霸占到什么程度呢？

其一，几乎所有的画家都在“把人画得尽可能像”的、单一的方向上努力。用现在的话来说，当时绘画本身已经狭义到“人工照相机”的范畴。

其二，描绘人物的大幅油画，已经细腻到要把人胳膊上的汗毛都给画出来的程度。

毫无疑问，这样的绘画，已经走入了死胡同，艺术血液已经开始腐朽。

第一波击破这个腐朽，创造出全新流派——也就是印象派的画家，就成了绘画史上划时代的人物。

印象派毅然抛弃了写实主义，转而走向了对于色彩、对于自身感觉的追求，带着创新的生命力，最终挣脱了原有体系的束缚。

从事绘画的人们不再在一条单一的死胡同里死磕，而是把艺术原本该有的空间和方向，全都创新、拓宽并且释放了出来。

现在你临摹一张印象派画作貌似不算难，但你就此得出结论说“那些人也没啥啊”，那就真的很露怯。

网图：梵高的印象派作品

简而言之：你现在吃着螃蟹，去低估第一个吃螃蟹的人，得出的结论那不是见识，而是无知。

所以，用崔健的这一首新歌，去刻意差评崔健本人的观点，同样如此。

好吧，为了让你明白，我来讲讲我和老崔之间的3个故事。

请注意：我当然“认识”老崔，但老崔并不认识我；我这3个小故事，跟他的距离也是由远及近的。

网图：崔建早期的表演

故事1：

我第一次看见崔健，他还在海报和专辑的封面上。

听到《一无所有》和其它歌的第一反应是：歌居然可以这么唱！

毫不犹豫地，我把他的海报贴在了床头——这就算是认识了哈！

因此，必须说说中国的流行音乐。

这么说吧，年轻一代现在接触到各种类别的音乐，可以想听什么就听什么；但你可能不知道，这件事打根上你首先得感谢一下邓丽君，然后再感谢一下“西北风”，以及崔健。

当年，中国流行音乐是比较僵化的——不展开了，知道的人自然知道。

正是邓丽君，这个甜美的可人儿唱出来的 “靡靡之音”，当年曾以顽强的生命力横扫整个大陆，给大陆的音乐掀开了一个时代。

可以这么说：如果没有邓丽君的歌声，中国流行音乐还要沉闷很多年；摇滚乐就更加不知道要到什么时候才可以粉墨登场。

这也是为什么当邓丽君香消玉殒后不久，大陆当时多支知名的摇滚乐队，各自翻唱一首邓丽君的歌曲结成专辑的原因。

那是摇滚人集合在一起，向邓丽君致敬。

网图：邓丽君女士

站在邓丽君开启的背景上，“西北风”系列正式登场，在20世纪80年代，对中国流行音乐做出了力道很大的探索、开拓与击破，影响力持续了整整10年。

那个时候成名的歌手，包括田震、杭天琪、安冬、范琳琳、胡月、刘欢……

“西北风”给中国的流行音乐添加了个性的倾向和自然的躁动，添加了自由发挥的空间和崇尚特色的风格，为即将绽开的摇滚乐铺垫了一个前期的温床。

没多久，崔健的《一无所有》就震动了整个中国。

再然后，是崔健和魔岩三杰等摇滚音乐人，把中国流行音乐的外延再次拓宽和拔高。

网图：当年的杭天琪

所以，这根本不是一首歌的事，这是在中国流行音乐史上，你无法抹去的重要坐标点。

站在这个坐标点上的人物，远比你现在喜欢的、崇拜的某个歌手要重要很多倍——除非你喜欢的这个歌手，也能在音乐史上占据一个起承转合的坐标点。

所以，你可以试试，从这个维度出发，拿你现在的歌坛偶像去跟这些人做个对比。

注意：某一首好作品，或者某一首流行到爆的歌曲，并不等同于它就有历史坐标点。

注意：也别拿那些个“演而优则唱”的人来做对比，比如说刘德华。

我当然尊重华仔的敬业以及演艺上的成就，但有一说一，他在唱歌时对音乐的贡献，可以说是零。

这样的例子你可以举出一大堆：莫文蔚唱过歌、赵薇唱过歌……

网图：刘德华

故事2：

我看崔健现场印象最深刻的一次，是崔健第四张专辑《无能的力量》已经发行快一年之后的事。

那天朋友告诉我，北京农展馆COFFEE吧今夜有崔健的现场。

我当时十分犹豫。老实说，我怕看见苍老的崔健，但我还是去了。

等我到达现场，COFFEE吧早已满员，为了安全起见停止售票，门外还有三百多号人焦急万分。

已经入场的朋友打我手机，让我上天桥。天桥很接近COFFEE吧二楼的窗户，朋友把他的票从窗户里面扔了出来。

我用手捏住被撕掉副券的一边，从天桥上冲下来挤到门口大喊：“让开！我有票！我有票！！”

就这样一头混进了COFFEE吧。

演唱会现场就不说了，单说演出的间隙，一个高中生模样的女孩子冲上舞台，抱着崔健使劲地亲了一口。

虽然那是一个发育已经很充分的女孩，但其实表情依旧是懵懵憧憧的。很显然，她这个年纪不大可能理解崔健；跑上台的行为，与其说是在追星，不如说是在为自己出风头。

于是，崔健抱着吉他，脸上印着红色唇印的形象，让我觉得非常滑稽。

当崔健准备演唱下一首歌时，刘元提醒他要把唇印擦去。

我觉得刘元的这个举动真的是太安慰我了——他让我得以继续跟着崔健的表演，一起歌唱。

网图：仅作示意参考

这个时候的崔健，跟大多数中年人一样，头发比以前少多了；只不过唱歌的时候，仍然斗志昂扬。

散场的时候，我听到周围最多的声音就是：“崔健没老！”

一抬头，说这些话的人和我一样，明显奔三张去了。

这句话与其说是说给崔健听的，还不如说是说给自己听的——用现在的网络语言来翻译，这句话其实是在说“爷青回”。

其实没必要，谁都会老。

即便崔健老去，他这个坐标点也不会被抹去。

头条正版配图

故事3：

2003年前后，我在北京柳芳街某个小区租了个破一居；那是个很普通的小区。

隔三岔五地看见一个人，老是戴着一顶白色的帽子，帽子正中有一颗红色五角星，开着一辆敞顶的北京吉普，跟小区里的大爷大妈比起来，并不突兀，非常的“和大伙去趁凉”。

我认识他，但他不认识我。

他只知道我也住在这个小区，有时候撞上了，因为面熟，会互相微微地点个头。

网图

他不知道，大二时的我给他写过信。一个毛头大学生在信中，云山雾罩地说了很多压抑与叛逆，束缚与自由；还不知高低地说到了摇滚，说到了摇滚精神。

肯定是毫无章法的信、一知半解的信——现在看来，就是把人家当成电脑回收站的那种信。

他居然给我回信了，寄来一张他演唱时的照片，照片背面草草地写了两个字：坚持。

当时我万分激动。

现在，他在我对面，冲我微微点头。

他不知道，他是我十余年来最喜欢的摇滚人。楼上我租住的破一居里，有很多摇滚音乐磁带和CD；这里面也包括他所发行的全部专辑，并且里面所有的歌，我都会唱。

我也冲他微微点头，并没有激动地走过去请他签名。

网图：崔健早期的唱片

他叫崔健。

摇滚乐给我带来了什么？其实上面这段话已经作答。

摇滚乐最鼎盛的时期，我在大学校园，它和我的青春圆融在一起，掰不开。

它躁动，它狂野，它疯狂，它自由，它奔放，它叛逆，它无坚不摧，它泥沙俱下……

有的是真的，有直击心灵的力度；有的是跟风，有粉饰装扮的肤表。

正如自己的青春故事。

青春翻篇了就翻篇了，真没啥。

但听到摇滚，就会想起青春。

偶尔唱一唱，其实是怀念；既然是偶尔，那肯定也用不着天天怀念。

最后，它是它，我是我。

网图，仅作示意参考

结语：

崔健的新歌《飞狗》，引起网络上的众说纷纭，其实是正常的现象。

但如果你根本不了解崔健这个人在流行音乐坐标点的地位，不了解中国流行音乐史，就对崔健本人评头论足甚至嘲讽，那就不但会有失公正，还会引来反嘲讽。

网络信息总是满天飞的，作为网民仅仅是自娱那就罢了，但如果不求甚解或者不假思索就固化了自己的观点，那就不但容易被带着跑偏，一不小心还容易变成韭菜。

被人收割的韭菜。

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关注@老非2020，一个背包走过9次西藏和90多个国家、喜欢码字的背包客；分享旅行，偶尔会聊点别的。

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图片来自网络。