甄子丹连同叶问，带走了武侠片最后的荣耀

咏春拳法世无双，叶问大名天下扬，一战佛山胜倭寇，二战香港斗拳王 ，三战同宗秉大义，四战师徒赴远洋 ，以武会友走天下，谁人不晓咏拳王。有人的地方就有江湖，有江湖就有武侠！

武侠陪伴了整整几代人的美好时光，从金庸、古龙、梁羽生、温瑞安到李小龙、成龙、李连杰、甄子丹，再到徐克、王家卫、吴宇森、李安等人，可以说是他们把中国的武侠影视剧推向了一个又一个高峰。可惜的是繁花落尽终荒芜，人才凋零恨无限，最后的一块遮羞布也仅剩甄子丹了。可是他也老了……

叶问系列的终结更是武侠片的终结落幕

《叶问4》是落幕，是悲情，也是套路，是窠臼，更是武侠片的终结。作为动作片迷，看得振奋又无限落寞。越回味《叶问4》，越觉得它像是一篇祭文，华语功夫片也许真的就此落幕了。这不是一句虚言，从2008年的《叶问》到2019年的《叶问4》，“叶问系列”11年的长跑，随着《叶问4：完结篇》的上映而终告大幕落下。

孔子说：“再思，可矣。”近年来，刻画上个世纪“武林往事”的港片们，虽然一直没有消失在我们的视野中，但必须承认的是，关注此题材的作品已经稀缺。我们都知道，华语功夫片的黄金时代早已逝去，并且每况愈下。

武侠片最后的荣耀，尽在叶问

我心中的功夫片，是以展现中华武学为主要目的的电影，功夫在电影中的地位，甚至要与故事的重要性看齐，而武打场面的呈现，则一定要具有很高的观赏性，且不能仅依靠用镜头和剪辑来完成——这无疑对演员也提出了很高的要求。按照这个标准筛选下来，你就会发现如今的华语电影中，真就只剩下《叶问》系列这么一块招牌了。可就这么一块招牌，也是到了曲终人散的最后时光了。

《叶问4》算得上华语功夫片的最后一抹夕阳了。上次做出那么大阵势的还是《一个人的武林》。一众武师托起了武痴封于修这个形象，他为见高山陷入疯魔，只有对决才似活着。这是武行人的心志。而叶问恰恰相反，拖着病体出拳，也映照了当下功夫片的生存状态。除了上面所写到这些大咖，其他人拍得功夫片简直不忍直视。

叶问传承了李小龙，可是武侠片的传承在哪里

世界级的华人功夫巨星自李小龙、成龙、李连杰和甄子丹之后，还有谁能传承呢？后继无人，目前还真想不出合适的人选。有实力的武打演员极多，可惜能够红遍天下的不止需要实力这个条件。张晋与吴樾年纪也不小了，释小龙长大后已基本无存在感了，而向佐看来也只是扶不起的“阿斗”。他们的个体形象与散发的魅力也无法与上面的四位大咖相媲美。

叶问这个系列确实具有一定的里程碑意义。近年来，刻画上个世纪“武林往事”的港片们，虽然一直没有消失在我们的视野中，但必须承认的是，关注此题材的作品已经稀缺。我们都知道，华语功夫片的黄金时代早已逝去，并且每况愈下。“叶问系列”之所以成为近年来最受欢迎的武侠IP，就在于它传承并改造了传统功夫片的内核，塑造出一位足够撑起四部电影的人物——叶问。这个人物与之前的黄飞鸿、方世玉的性格极为不同，内敛沉默，不苟言笑。

眉头紧蹙，内敛沉默，不苟言笑

在此完结篇章中，叶问更加沉默寡言，也更加深重地传递出别离的况味。剧作上巧妙的几次转移构成了加分项，比如：让叶问为子寻校的小诉求闯入唐人街华人武馆的文化空间，而后顺势引出中国武术的大困局；借叶问之口将“胜负欲”置换为“求正义”，以此来弱化民族情绪的煽动性。这趟赴美旅程，叶问也表达了自己的见解：外国的月亮其实也不是那么圆，做人最重要的还是自信。

“叶问”的老态毕现，在甄子丹的演绎下更加丰满了这个角色，也是他随着十年走过来的真实心路历程的反映。叶问人生的最后一程，仍是“一代宗师”，但更是一个慈父。甄子丹对待自己的这四次表演，每次都有些许的差异，而这一次则是最出彩的——握拳时发抖的双手、充满遗憾却又怀着释然的双眼，他将老年叶问的动作与眼神细节诠释到位，从中也可以看出他与角色在走过四部电影后所产生的真实情感。

叶问人生的最后一程，仍是“一代宗师”，但更是一个慈父

甄子丹对他的角色早已轻车熟路，这次将老年时的疲态拿捏的恰到好处，一直是颓态，眼神几乎都是耷拉着的，少见锐利。而这种“弱体”恰恰反衬出招式的硬朗、利落和劲道。一举一动、一个眼神、甚至一个身影，举手投足之间，满满都是叶问先生的风骨与魂魄。这是一个演员，在该类型电影中所能达到的最高境界。

扮演叶问的演员有不少，最符合史实的不是甄子丹，最具备传统咏春架势的也不是甄子丹，但甄子丹的咏春，甄子丹的叶问，对于该电影类型来说，最具欣赏价值。尤其是《叶问1》，最燃的就是一个打十个时的热血场景，这很容易让我们想起他早年拍摄过的陈真，都是一己之力对抗诸多日本武士，在民族情感渲染下，没人不爱上这个角色。

一个打十个，打出了超燃的民族自豪感

虽然甄子丹的戏路比较局限，在《大师兄》中的转型也可称之为失败尝试，但从早期饰演《新龙门客栈》《男儿当自强》的反派，到《十月围城》《武侠》《追龙》的更上一层楼，证明甄子丹的文戏也是具有很高的可塑性的。但是文戏本身在武侠片中就是极为边缘化的存在，所以在《叶问4》中，自然也是被诟病最多的地方，但实则这是武侠片的通病。本片文戏的部分虽然符号化严重，但是少有矫揉造作之感，且后半段民族大义的部分做得很燃。

《叶问4》更倾向于一种人生最后阶段的总结，其实也是这一系列电影的总结。叶问与儿子叶正之间亲子关系的这条线，在简单的书写下获得了动人的情感。最终，叶问回家教叶正练拳，让叶正把自己练拳的画面摄录下来时，摄影机开始“回顾”他的一生，此处的“回忆杀”释放出了整个系列积攒的能量。

真实中的叶问，对咏春的热爱贯穿一生，展现了武侠的精神内核

叶问人生的最后一程，仍是“一代宗师”，但更是一个慈父。甄子丹对待自己的这四次表演，每次都有些许的差异，而这一次则是最出彩的——握拳时发抖的双手、充满遗憾却又怀着释然的双眼，他将老年叶问的动作与眼神细节诠释到位，从中也可以看出他与角色在走过四部电影后所产生的真实情感。

甄子丹的叶问，让我想起了李连杰的黄飞鸿，因为人设都极像的，都是温文尔雅、武艺高强，还是传统武侠片里典型的侠客形象。只不过，不同的主要还是在精神主旨上。徐克的《黄飞鸿》系列可谓是武侠片、功夫片里真正思考民族传统与西方近现代文明之间的关系的作品。结果过去了二十多年，功夫片又回到了民族主义叙事上，还是在跟外国人打架。而当时李连杰主演的武侠片里，甄子丹也仅仅只能以反派的形象出现。直到“叶问系列”属于甄子丹的高光时刻才到来，也是自己从影生涯以来交出的最完满的作品，不但奠定动作巨星的地位，还是甄子丹大气终成的作品。

教训外国人，明显能感觉到我们的自豪感满满

叶问系列区别于其他武侠电影，电影的弧光不是叶问本人武艺或是心智的成长，而是他的智慧在时代中的体现和展开。对这一精神的体现是第一部中叶问获胜后的中枪，我认为这是整个叶问系列中最传神的一枪，它带来的信息量是之前的武侠叙事中难以企及的。他既提出了武术的末路，也完完全全的将叶问放在了时代的手里。

叶问仿佛是一名“大家长”般的存在，孜孜不倦地在道德和功夫层面教训着不懂事的国人、卑劣无耻的日本人、仗着一身蛮力就瞧不起国人的白人，尽管长年穿着藏青长衫，文质彬彬，俨然一副谦谦君子的模样。

藏青长衫，文质彬彬，谦谦君子

甄子丹饰演的叶问更像是一位“作者”，即使作为演员时也有左右整部电影的能力，他的作者性主要体现在动作场面的意图和表现上。比如第一部叶问切磋时的惜物，到这一部切磋时的毁物，然后紧接着天谴一般的地震，索性把两位没来得及毁坏的物件毁个干净，细细想来，这都有超越动作戏本分的独到。

叶问准备为万师傅出面去找美国将军时，叶问说到，“只要遇到不公正的事情，我就要站起来讨回公道，这就是我们练武之人的初衷”。这句话正是概括了叶问的一生内心的那杆秤，永远传承于有武术传统的华人心中。不同于美式的英雄人物，叶问的英雄事迹很中式，很谦和，很懂得该出手时就出手。

只要遇到不公正的事情，我就要站起来讨回公道，这就是我们练武之人的初衷，叶问道出了“侠”的精神内核

这是甄子丹最后一部古装功夫片，一个系列四部电影，讲述了主角叶问的一生：初出茅庐，声名远播；立足香港，保护小家；接受挑战，发扬咏春；落幕终章，简洁一生。只是不得不承认的事实就是，扮演者甄子丹如同片子里的叶问一样也老了，功夫片也老了，甄子丹的《叶问4》就像天边划过的一颗流星，虽然短暂，但也足够璀璨。

伴随着叶问系列的终结，功夫武侠片恐怕也将寿终正寝，逐渐地消失在人们的视野中了。真是惆怅又怀念，落寞又悲伤呀。