囧妈对中年危机者的启示

当我们慢慢长大，挣脱父母的怀抱，我们就不再是那个依恋在父母身边的孩子了。

与父母的矛盾随之而来，或大或小，或多或少。

这是成长的必然，也是成长的代价。

我相信《囧妈》这部影片是能看哭拥有中年危机的一批人的。笑着哭泣，这部影片，徐峥是用了心拍的，或许也有他自己的影子在里面，要不然，怎会拍得如此真实。

中年人的生活就是糖衣包裹的苦味丸，工作、婚姻都让人喘不过气；妈妈很真实，是每家每户都会有的妈妈，逼你吃番茄，怕你不穿秋裤，不听你说话，但是熊（生死）面前能为你挡死，痛苦时候可以依靠，虽然永远也别指望她们能理解，甚至能改变，但不妨碍她嫌弃你的眼神里都是爱。

其实能感受到人到中年后的“疲惫感”，一切都是紧紧揪着的，尤其是涉及到人生情感最重要的婚姻关系、母子关系，经常毫无道理可讲，只能互相埋怨互相憎恨，所以这部电影“疏解”成了戏剧的动力。徐峥与黄梅莹真是好演员，我觉得他们把母子之间解不断理还乱的复杂感情状态表演了出来。

伊万的婚姻与伊万的家庭在路上。中国式母爱、中国式离婚从撕裂到放手，爱与尊重是一生的学习，从主角身上看到自己的影子。

婚姻比黑熊还危险，不知不觉就变成敝屣。母爱比奶糖还甜蜜，像硬塞的番茄般密集。曾经少年放的塔科夫斯基，忘记电影里的小男孩，只记得他的眼睛闪光。当年错过的红莓花儿开，忘记当时有多沮丧，只记得此刻没升起的幕布。

我们是怎样忘记了爱的感觉，不能跟她共处同一车厢，也忘记了曾经依偎彼此的心房。

你更能看出现实中发生在我们每个人身上的代际沟通危机、情感表达无能以及成长衰老的烦恼。事实上，我在观看徐峥和黄梅莹“做戏”的同时（这部前半段故事大都发生在通往莫斯科火车上的电影，很像是一出舞台剧），似乎就像看到现实中我和老妈的翻版——我又有多少时间没有好好地拥抱这位生我养我、却又不时吵吵嚷嚷的人呢？沟通，理解，放下，陪伴。徐峥这部用喜感包裹的温情主义电影，值得我们每个人好好品味。

徐峥终于真诚的面对了自己和母亲的关系，本片在主题探讨和人物的刻画上做的都很好，且表现形式也比较轻松幽默。把一趟连续开六天的火车上发生的故事拍成一部电影其实很考验编剧功力和导演调度，徐峥和导演团队完成的都很好。

伊万扒火车的时候我就在想，徐峥不是成龙，更成不了基顿，可他还是以先驱或叛徒之名被写入电影产业史了。明面上致敬《伊万的童年》，私下里重现《暖暖内含光》，他是多么想拍出一部好电影啊。是母子间家常便饭的絮絮叨叨还是患难后的冰释前嫌，是老塔的男孩伊万和母亲解心结；是夫妻间背道而驰的情迷意乱还是放下后的坦诚相待，是婚姻故事里最后的美好祝愿。

虽然一些事件用了戏剧化处理但探讨的内核非常当下也很普世，不管是与母亲和解也好还是和妻子和解也好，本质上还是和自己和解。在老崔眼里，童年的伊万不愿意和自己和解，《囧妈》里母亲大半辈子也不愿意与自己和解。徐峥到底还是让长大的伊万与自己和解了。但是否真正的和解了，也许要问徐峥本人了。

事业有成的男人陷入一次意外的旅程，并在最后获得顿悟和救赎，除此以外，不提供一丁点深入的路径。但是，当妈妈在大剧院一展歌喉的时候，我还是情不自禁地代入了，最后拿下头套更是止不住的泪流。

必须承认，这是在囧系列里第一次被感动，突然体会到徐峥在咆哮演技之余一丝微弱的真诚。尤其在这个恐慌蔓延的当下，在家里陪父母看完，心底真的会升起一点生之幸福。

《囧妈》与系列前作大有不同，更接近《药神》，而且有欢笑有泪水，有痛楚有温暖！值得嘉奖！黄梅莹老师扮演的囧妈，其实并不囧，真实自然，就如同我们身边的母亲一般！中年男子徐伊万，才是囧！贾冰插科打诨并不突兀，只是囧图中的一味调剂品。

徐峥进步好大，相对前作的品味和审美，整个越了几个档次，蒙太奇用的非常娴熟，对异国的美景展现系列最佳，甚至还致敬了塔可夫斯基的《伊万的童年》，故事也更走心和正经许多。有趣的是，作为讲母子关系的电影，它同时站在了两个人的角度去叙述，如果你是家长，你可能会意识到自己作为父母掌控欲的过分，如果你是孩子，你可能会发觉自己身为子女对父母付出的忽视。

在合家欢庆的日子里，导演在欢笑之余讨论了当代疏远的亲子关系和时下男女婚姻价值观问题，是新潮又大胆的，细节的细腻抓取和卡司选角讨喜观众，在囧系列类型片上做得更加扎实与成熟，笑料的抖包袱形式也很奏效。情感上，徐峥铺设两条线讲述当代人婚姻与亲情的双重错位，利用前后段空间的变换来挤压和释放角色的情绪，处在这个阶段的人多少都能感同身受。

并不是想简单的拍喜剧，更多的是想探讨妈妈与婚姻的巧妙关系上，而在内容上直视了亲子和夫妻关系中的无助和孤独，但却并不是用各种平淡如水的台词和道貌岸然的荣誉去建立人物动机。影片有几段的表演有着非常惊人的情感能量，有着一种从简单故事中挖掘并呈现影像的能力，这种力量足以让观众对主角所经历的情感感同身受。欢快的前半段以及温暖而又柔情的后半段之间巧妙的搭配让整部影片有笑有泪。

同样的主角帮助配角实现旅程愿望，但配上母亲这个身份，无疑加深了多层含义，对儿子事无巨细地管制，同时又不忘初心追梦。因为爱情结缘的夫妻也成了彼此制约的捆绑。无论什么形式的关系，彼此都是独立的个体，我们往往因为关系里的身份，陷入主观臆愿去束缚对方，忽略了理解和尊重。

特别喜欢最后三方的放手，每个人都有了新的开始，反套路的合家欢，更迎合当下。 三部下来感受到徐峥更加深耕情感和社会议题的讨论与挖掘，不再是追求闹腾的感官喜剧那么简单，感情也是愈加浓厚。

每个人都是独立而自由的个体，可在妈妈眼里，你只是她的儿子或女儿，她爱你，所以她唠叨，她喋喋不休的讲她的道理给你听，她把果子塞进你嘴里，一遍又一遍地问你要不要吃这要不要吃那，不在乎你说了什么，只是希望你听她的，甚至规划你的人生，按照她的想法“改造”你。

徐伊万与母亲相爱相杀的亲子模式，既有对现实中母子关系的准确印刻，如语音方阵、食物投喂等；又不乏对理想化母子关系的诗意建构，如熊出没那一刻的护犊情深，以及热气球的凭空亮相等。相比以往只遵循现实主义的徐峥而言，这其实是一种难得的进步，而并非有人所谓的编不下去。

“囧途”系列从其诞生之初便注定了商业属性，但这并不妨碍徐峥对老塔的致敬；显然，在剥开商业外壳后，徐峥也有一颗艺术之心，这也是为什么徐峥会在《十三邀》里说出那句：“我好想跟娄烨合作一部电影，但是我很担心，他是不是觉得我太商业了，看不上我。”

其实片中一句台词便揭示了关系的核心：我们深爱彼此却只想让对方活成自己想要的样子，而忽视了他人也是独立个体。最终才让一段段感情彼此嫌恶，却又无法割舍。

是呀，人与人之间的关系才是这个世上最复杂的，而中年人恰恰处在这复杂关系中的核心位置，危机是必然。别怕，抬头起看看，一切终将过去！