《那山那人那狗》：道不尽的父子情

影片开始于一个雾气沉沉的清晨。当雾气慢慢散尽，当镜头拉近，在沈从文先生的《边城》中对湘西地域的描写就在这里完整的呈现出来了：整洁碧绿的乡村风光，古典风格的湘西民居，飘渺优美的当地民谣，啼声婉转的黄莺、繁密的虫声、美丽的黄昏、如银的月色……

父亲由于常年在外送信，与儿子的交流非常少，儿子内心里既期待着父亲回家，又害怕和父亲说话，连一句“爸”也很少叫出口。至此，我们大概就知道了，这条行程三天的长长的邮路，将是这对父子的和解之路。而即将退休的乡村邮递员，最后一次陪接班的儿子最后再走一趟去往大山的邮路。

父亲的形象是传统的，在我们的心目中，父亲就是这样，为了生计而常年奔波在外，而影片中的父亲是陌生的、严厉的，是用来仰望和敬慕的，甚至让人心生畏惧。长年不在家，加上以前的老旧传统，与儿子的隔阂一时之间难以消除。我们可以看到儿子与父亲走在路上的距离，是隔得很远的，但是到了影片的后面，儿子与父亲之间的距离已经走得很近了。

走这邮路不仅是身体上的辛苦，精神上更幸苦，不时常回家。父亲回去一次，儿子便长大不少，但也与父亲疏离了不少。儿子很少喊他爸，在儿子知道父亲多次淌冷水之后，在后来他们一同去邮路的路途中，儿子把父亲背过溪，并喊了他爸。他高兴的同老二说来表达自己的激动与喜悦，一路从头到尾父子俩的感情在不断了解彼此生活中所发生的那些曾经误解的事。

父爱一直被喻为宽厚的远山，而且一路的伴随、甚至是喋喋不休的唠叨提示，也是本片惯用的表达方法，但是正是这种朴素的写实方式，才更深入灵魂。这部片子可谓是墙内开花墙外香，在国内的市场上并没有引起太大的反响，甚至没有电影公司愿意发行上映，在国内只卖出了一个拷贝。相反，这部影片在日本却受到了广泛的欢迎，获得了极好的票房成绩和极高的赞誉。

而本片恰恰迎合了日本人在经济泡沫后的心理的治愈期，给人不疾不徐缓缓而行的感觉，看起来既温暖又惬意，在不知不觉中，感受那份来自于身边人的力量。电影中展现的家人间的浓浓亲情，人们那种经过岁月沉积之后相互深深牵绊，都是日本那种快节奏高强度高压力的都市生活中缺乏的。包括唯美的湘西风光，都足以吸引他们。

在拍摄自然的时候，导演展示出了一个开放的自然空间。运用固定镜头，先拍到的是父子两人的斗笠从山下出现，然后进入镜头再远去。后面又自然的拍摄进去了一个当地的少数民族少女，三个人从田野里穿过，镜头越拉越远，最后三个人逐渐消失在了无边的田野中。这些镜头的运用，能够使观众在观看的时候更好的融入到影片的意境当中，沉浸在氛围里不能自拔。

与开放的自然空间相比，导演在拍摄室内的部分时，展现出来的则是一个封闭的室内空间。如父亲在帮儿子装邮包儿子在向父亲交待回村要注意的事情的时候，都是在室内拍摄，灯光打在人物的脸上，可以更加详细的刻画出人物的表情与心理。

父亲身上体现着时代的烙印，那是一个舍弃自我为大家观念盛行的时代，而到了转型期，儿子身上凸显的对个人价值的追求也在大山中滋长。这部影片没有去否定什么，也没有张扬什么，对于父亲这个角色，可以看到他的观念略显保守，但是却又真切的可以感受他为那么多人带去的欢乐。

影片的张力不足，冲突也并不激烈，但就在这自然的分歧中彰显出了父亲对儿子浓浓的爱和对工作的一丝不苟。儿子接受着外界更新的观念，他身上仍有山里人的淳朴，但是也结合了更多务实色彩，对于邮递员身份，他更多的是把它当作谋生的手段，而非父亲对这个职业深深的理解。同时，他更多把邮递员当作一份职业，所以，他理解不了父亲给五婆念不存在的假信的行为。

本片中的父亲，初看，绝对不会让人产生威武之山的感觉，但正是这个时不常就叼着烟壶的父亲，在每次体贴细微的提示中，每次充满包容和关爱的眼神中，不断地让观众一次又一次湿润了眼睛。作为乡邮员的父亲无疑是具有着“职人精神”的人，将一生献给了那些邮包，那些邮路。他的工作是出色的，甚至可以说是辉煌的。并不是那些英勇的将军或是睿智的科学家们才能成就辉煌的事业，作为一个乡邮员，这位父亲的事业同样辉煌。

想到小时候，父亲常叫我帮着拔白头发，我很乐意，因为在乌黑浓密的头发丝里找到白头发不仅有游戏的挑战性和趣味性，还有一根一块钱的奖励。渐渐地，这样的游戏失去了玩乐的意义和难度，因为白发越发明显。再后来，父亲只是一味地用周围的黑发来掩盖，也不再叫我帮着拔了。而其实，倘若叫了，才成了真正棘手的难事，于我，也于他。

片中的父亲，错过了儿子成长的过程。他其实一直期望孩子长大，想要有作为父亲的自豪。所以，每遇到一个乡民，他都给别人介绍自己的儿子。除了介绍他作为新的邮递员接班人，还有就是炫耀自己的孩子。背得动父亲，便预示着自己老了，孩子长大了，有自己的思想和选择。曾经可以骑在自己肩膀上的那个小家伙，再也不需要自己了。

就像在影片中，直到父亲瘦削孤独的背影消逝在山道上，消融在夕阳里时，儿子才恍悟，父亲老了。而也许就在前一刻，父亲，还是那个儿时把自己扛在肩上的男人，已经或许把儿子当作了依靠。这只是人体衰老的自然现象，但它发生在自己的父亲身上，却叫人难以相信与无法接受，尽管这个过程实际上缓慢而明显，但意识到父亲老去大概是一个男人对人生认识的一个转折。这是一个亘古不变的关于新旧交替与传承的循环，只是这样的传递与循环必然伴着上一代人的衰老与退出，所以影片始终给人的感觉就是充盈着淡淡的忧伤。

导演是个浪漫的理想主义者，几个情节的设置都充满了这种色彩，诸如村姑的出现，放牛娃的大声呐喊等等，昭示着希望，而对于五婆的孙子和五婆的命运也是极尽包容，让人觉得导演在作这幅画时，尽管深色是主色调，但他偏偏要加一些明亮的彩色，一如村姑的那几套碎花衬衫。但这毕竟是浪漫主义的色
彩，真正的现实可能远比这要残酷的多。

这段旅程还是一种轮回与延续。路程是轮回的，从家门口出去还要从家门口回来。父亲在路上跋涉了几十年，儿子要接着跋涉。儿子曾经到过山外的世界，现在又回到了原来的地方。就好像父亲在影片中说的：山里的人为什么喜欢住在山里，那就像是脚放在鞋里舒服一样。儿子是父亲的生命的轮回与延续，也是父亲工作的轮回与延续。电影的主题在这里关于人的生存状态的命题再一次得到了强化。

最后“老二”与父亲依依惜别，猛地回头奔向独自迈上征程的儿子，音乐忽然响起，镜头也移向逐渐隐入远山的背影，抵不住的心潮澎湃。新的人生旅程又将开始，或许他会遇到更多的人、更多的事，会留下更多难以割舍的回忆，但唯一不会改变的，将是心中那一份执著，和眼前那一片绿色。

人与山，父与子，人与狗，都有着千丝万缕，难以割舍的牵绊。母子在桥头焦急的等待父亲归来，那一份期待和兴奋之情，现在早已难觅踪迹，父亲母亲的爱情也深深的打动生活在这个浮躁世界的我，也希望自己与众位也能保持一个质朴的心，去面对你所爱的人和这个世界。