你最近一次看日出是什么时候？

今天是国庆长假的最后一天了，你有没有出去旅游啊。记得有一年国庆假期，我在海边看了一场印象特别深刻的日出，早起特别困，海边的风还特别大，但是日出的那一瞬间，一切都值了，因为日出实在是太美了。我觉得啊，每个人都应该看一次日出。不过，如果你没看过也没关系，今天我为你请来了一位老师，她呢，也没看过日出，不过她带来了一件著名的艺术品，可以帮你弥补没看过日出的缺憾。这件艺术品是什么呢？下面就请董悠悠老师给你讲讲吧。

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你好，欢迎来到《少年艺术课》，我是董悠悠。

这期我想跟你聊一聊法国画家莫奈的杰作《印象 日出》。

你早起看过日出吗？你还能回忆起你看日出的场景吗？

在这一点上，我的运气就不太好，我从来就没有赶上过真正的日出。要么去早了，要么去晚了。

这期我们要聊的这幅《印象 日出》，就是莫奈在18世纪法国某个靠近大西洋的小镇酒店里看到的海上日出的景象。

我已经把这幅画放到下面了，你可以去看一看。

《印象 日出》莫奈

在这幅画里，你可以看到，有一些雾气还没有散去，隐约可以看见一些船的桅杆和几条漂着的小船。但是，想要细看的时候，就什么都看不清了。

这幅画有什么特别的呢？我想你一定听说过印象派，印象派之所以叫印象派，正是由于这幅画。

印象派是用来骂人的？

这幅画的法语原文叫Impression, Soleil levant，也就是“印象 日出”，而印象派就是把这个名字的前半部分Impression加了一个后缀，变成了Impressionnisme，就是印象派。

但是一开始的时候，印象派是用来骂人的。

现在大家好像都挺喜欢印象派的，因为印象派的作品看起来颜色很好看，风景也很美，我们还能从这些画里看到18、19世纪的法国人是怎么生活的，因为很多印象派的作品都是表现当时的街景，或者是人们郊游、聚会的场景的。

现在印象派的作品卖得也是很贵的。

但是，最初印象派刚出来的时候，曾经被强烈地鄙视过。

最初被公开鄙视，是由于一个展，在1874年的时候，有一群画家，像塞尚、德加、莫奈、雷诺阿，等等，很多我们熟悉的名字都在里面。

他们租了一个场地，决定办一个展，展出他们自己的画。

为什么要自己租一个场地办画展呢？因为官方的展览不接受他们的作品。

那他们自己花钱办的这个展览效果怎么样呢？很多人去看了这个展之后，表示画的是什么鬼。

其中有一个记者，他的情绪最激烈，看完之后，好像有一腔的怨气需要抒发，他对莫奈的这幅《印象 日出》意见特别大。

他在当时一份非常有名的杂志上发表了一篇文章，来骂这幅画，说：“‘印象’，对，这些画家就是仅凭印象，根本就不是靠技术来画画的。他们就应该叫‘印象派’，呵呵……”

所以，莫奈和一起办展览的这群画家就被称为了印象派。印象派这个词也一直沿用至今。

听到这里，你可能有些困惑，为什么我们现在觉得挺美的印象派，当时的人觉得是鬼画符呢？我们不妨先来看一看当时人们喜欢的画长什么样。

画得好的标准

我在文稿里放了一幅当时非常受欢迎的作品——《维纳斯的诞生》，这幅画是被公认为画得好的典范。

《维纳斯的诞生》 亚历山大·卡巴内尔

首先，要是高贵的题材。所谓高贵的题材就是要表现神话人物、重要的政治人物，或者是宗教人物。比如《维纳斯的诞生》，就表现的是女神维纳斯。

其实也就是我们之前说过的普桑喜欢的那一类主题，宏大的主题。

他们认为，小题材都是用来掩盖自身技术不足的，印象派画的其实就是一个模糊的风景。对他们来讲，那是草稿，不是画。

第二，就是要有经典大师的构图，其实他们说的大师基本上就是指普桑。像《维纳斯的诞生》里面，就是经典的三角形构图。但是《印象 日出》，根本谈不上什么构图。

第三就是完美的笔触，所谓完美的笔触，你可以在《维纳斯的诞生》里看到，也就是基本上看不到笔刷的痕迹。但是你回过头来看一下《印象 日出》，你就会发现，它的笔触非常明显，而且零乱。走近了看，只有笔触。

《维纳斯的诞生》的笔触

《印象 日出》的笔触

经过这两幅作品的对比，你就能发现，莫奈的这幅《印象 日出》和当时的官方画，好的标准是背道而驰的，所以被鄙视也不奇怪。

为什么印象派画家要这么画？

听到这里，你有可能会好奇，那为什么印象派画家要这么画呢？

其实印象派画家想要为我们呈现的是，他们所感受到的世界和他们亲眼看到的世界，一个更真实的世界。

听到这句话，你是不是觉得有点耳熟呢？对，就是我们上一期所说的马奈所提倡的观点。

所以你现在也知道了，为什么印象派的这批人要把马奈称为“印象派的精神领袖”了。在这一点上，印象派画家和马奈是一样的，他们更感兴趣的是他们身边所看到的事物和人，而不是远离生活，从来都没有见过的神。

在印象派画里，我们看到更多的是关于都市生活，关于平凡的人和普通的风景。

那印象派和马奈有什么不一样的呢？其实印象派他们更强调的是亲眼看到的，也就是画家亲眼看到的。

你有没有发现，其实我们的眼睛看到的世界是在不断变化着的，每一刻，每一秒，由于大气、光线、风等等因素，我们看到的风景是不一样的。

印象派画家想要为我们呈现的是稍纵即逝的某个瞬间。

因为要画变化着的世界，所以他们会去写生，因为事物变化得太快，所以他们画得也非常快，笔触往往是非常明显的，而且他们是来不及把颜料调好了，再往画布上画的。

印象派的画都是颜料直接挤出来，画到画布上的。也正是因为这样，颜色都会比较鲜艳。

概括来说，对于印象派画家，光线和空气的神奇效果比画的是什么更重要。

画家是想让观众看到他当时亲眼所见的风景，以及他当时看到风景时的感受。这就是印象派的真正目的。

所以，我们在欣赏印象派作品的时候，我们不需要知道什么历史背景，也不需要具备什么文化修养，我们只要用眼睛和心灵去感受氛围，感受光影，感受美好就好了。

现在，法国的印象派作品主要收藏在奥赛博物馆，但是这期我们讲的《印象 日出》这幅作品，却收藏在巴黎非常小的一个博物馆，叫莫奈博物馆。

我非常建议你去亲眼看一下这幅作品，因为当你进入那个博物馆，走到地下一层，这幅画在你面前出现的时候，你一定会被惊艳到的。

你会看到，那幅画里红色泛着光亮，而且能感到日出的那种光在海上颤动的感觉。所以，你一定要亲眼去看一下真迹。

小结

这期我们讲了莫奈的这幅《印象 日出》，是“印象派”这个词的出处。而印象派画家是想要让我们看到他们所见的世界，一个转瞬即逝的瞬间，他们更关注光在物体表面的效果。

欣赏印象派作品的小技巧：由近及远

告诉你一个欣赏印象派作品的小技巧。在欣赏印象派作品的时候，你可以先离作品非常非常近，然后再慢慢、慢慢地远离作品。

在你远离的过程中，你会发现，画面会在你的眼中慢慢成形。

你可以用《印象 日出》做一个小实验。

你把这幅画放在手机屏幕上，你先离它很近，你看到的是乱七八糟的笔触。

但是当你慢慢远离的时候，你会看到这些笔触慢慢在你眼睛里融合，慢慢变成海上颤动的光，或者是海上晃动着的桅杆和小船，还有人。

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这回我明白了，原来印象派的作品要慢慢地从近到远欣赏啊。