作者｜杨姗

“年轻人首选的线下娱乐方式里，已经没有了看电影这个选项，这对我们来说是一件非常可怕的事情。”华人文化集团公司副总裁兼华人文化电影院线、UME电影集团董事长苏佳女士在接受采访时提到最近看到的一个调研报告。

10月12日，华人文化集团公司成员企业UME影城联合综合性线下交互游戏领跑者UMEPLAY举行了“虚实相生·全感知沉浸式影院”发布会。

华人文化集团公司副总裁兼华人文化电影院线、UME电影集团董事长苏佳，上海麦戟文化传播有限公司创始人冯远

会议上，苏佳表示，市场消费环境的改变、年轻人消费习惯的改变是传统行业需要正面的问题。UME影城在19年的发展过程中，一直不断地自我突破以满足消费者对体验不断升级对需求。此次UME影城与UMEPLAY联手打造“全感知沉浸式”影院，就是其转型路上的一次重要突破，同样也是面对这件“可怕的事情”，整个影院行业的一次重要突破。

UME影城与UMEPLAY此次宣布，将打造国内首家全感知沉浸式影院，引领观影变革，为Z世代年轻消费群体提供强交互体验的多元娱乐空间。

在空间重塑逐渐成为线下娱乐主流方式的新消费时代，作为第七艺术的电影与被誉为第九艺术的游戏，将会碰撞出怎样的火花？全新的沉浸式影院，如何从席卷Z世代的线下实景娱乐那里分享年轻人的青睐？

重写空间：电影与游戏融合相生

通过空间重塑到体验升级，这或许是对传统影院行业的一场新书写。

作为电影的必备载体或空间，电影院的空间利用率一直很低，观众在影院停留的时间最多只有一场电影的时间。在注意力经济与聚焦互联互动的时代，这样的经营模式显然不利于影院的发展。

如何将观众留在电影院更久？这一直是对当今电影行业的一个提问。面对动辄上亿的票房市场面前，提高观众留存度一直是行业内在探索的课题。

其实，早在疫情前，UME影城就在考虑影院经营改革，而疫情则加速推进了这一计划。2020年，影片撤档、影院停业、宣发暂停、摄制组停拍，一时间电影行业从欣欣繁荣跌至门可罗雀的窘境。即便是到了疫情逐步被控制的后期，电影院、游乐场等人群密集的地方，许多人都不愿意进入。对许多观众而言，电影并不是刚需，在此情况下，原先进入影院观影的用户，被更多新型娱乐方式所吸引，特别是结合了游戏化思维和线下沉浸式体验的沉浸式游戏剧场，被越来越多z世代年轻人追捧。

“用户习惯正在发生改变。原来用户对线下观影的需求是满足观影的仪式感与体验感，现在年轻人需要的是全感知的沉浸感与交互感。”苏佳清晰地认知到，当前年轻人的需求正在升级。

作为电影产业链的交付终端，影院必须重新给观众一个在影院停留的理由。

重写影院空间，游戏和电影就此“虚实相生”。据了解，UME影城与UMEPLAY将以游戏化思维为影院赋能，重塑影院空间，充分运用声光电效等技术构建多元化、游戏化的互动情景刷新感（形、声、闻、味、触），打造国内首家全感知沉浸式影院。这种新型影院，将紧紧抓住“体验”这一核心需求，并提出了”三层视界”的概念。通过真实世界；虚拟世界；电影世界这三层“视界”的空间的层层递进以及紧密捆绑，消费者的所有感官，将会被带动沉浸其中，消费者本身也将成为故事的主角。

也就是说，进入电影院，你不仅仅只是看一部电影，这里可能是另一个综合消费娱乐的入口。

另一方面，主营电影的UME影城与主攻线下游戏设计制作运营的UMEPLAY合作，在某种程度上呈现出绝佳的互补效应。

谈及双方合作，这里面还发生过一件有趣的故事。“因为我们的品牌名字相像，以前总有人来问我和UMEPLAY是什么关系，事实上我们是两家完全不同的公司。现在能合作，冥冥之中也是一种奇妙的缘分。”苏佳笑说。

其实，两家公司的“UME”有着截然不同的含义。UME影城的“UME”是英文“Ultimate Movie Experience”的缩写，意为“非凡·电影·体验”。而UMEPLAY的定名，旨在成为年轻人线下娱乐的第一选择。

作为电影平台空间内容的经营方和管理方，影院自身并不掌握内容，甚至也无法掌握用户，只是在做空间的出售与运营。如果想要拥有核心竞争力，影城就需要转变，在空间运营上，或者是在空间运营的内容方面，打开新的出口。

作为一家综合型线下交互式游戏公司，UMEPLAY是国内首支实景搭建虚拟游戏世界的团队，将沉浸式互动模式融入传统密室行业。创立多年来，UMEPLAY涵盖开发、落地和运营全流程，产品线包括游戏剧场、主题游戏馆等。丰富的空间运营经验，交互式的游戏设计，正是UME影城在影院空间重塑中需要的。

而对UMEPLAY而言，年轻人一直是其主流用户群体。如何突破年龄段对旗下娱乐项目的限制也是该公司思考已久的问题。而UME影城与其联合打造的未来影院空间，恰好可以为全年龄段用户提供娱乐内容。

电影与游戏，第七艺术与第九艺术的碰撞，这场跨界合作与融合，为电影行业与双方公司打开了新的赛道。

“沉浸式”新定义：空间开放、内容连续、独立运营

对于观众来说，沉浸式影院并不是什么新鲜概念。但全感知沉浸式影院追求的是一种空间开放、内容连续、独立运营的新“沉浸式”。

空间开放，在于突破限制。

在空间开放方面，上海麦戟文化传播有限公司CEO朱耀武认为，新沉浸式影院将不局限在影厅内，而是整个影院的范围都将是体验的范畴，玩家不止是在影厅内体验电影内容，在新沉浸式影院中，玩家也可以选择体验这部与所有影厅贯穿的“线下实体电影”。

新沉浸式影院的目的是让观众突破座位和影厅的限制，突破视觉、听觉的限制，“全感知”地感受电影，在此基础上通过新的交互方式，真实地走进更宏大的线下电影世界。

那么，影院空间的大小是否会约束内容的呈现与表达呢？朱耀武认为不会，“内容行业的特质其实就是为场地服务。并不是说我想做一个城堡的故事，然后去找一个现成的城堡，而是说现在有一片这样的空间，我怎么用内容的形式把这片空间做的更符合玩家的需求。这应该是一个反过来的逻辑。”

上海麦戟文化传播有限公司CEO朱耀武

内容连续，在于世界观构建。

在内容连续方面，UME影城的副总裁顾燕解释道：目前市场上的一些沉浸式娱乐项目的内在逻辑与故事线路都是固定且独立存在的，而沉浸式影院可以由观众自己选择，且内容具有连续性。UME影城打造沉浸式影院追求的方向是连贯、宏大、完整的、一个由“你”书写的世界。

这种体感延续的理念设计，意味着全感知沉浸式影院需要构造一个庞大的世界观。这可能会对传统的线下内容制作与呈现提出新的挑战。

独立运营，在于与影片内容松耦合。

这一特征区别于市场上现有的沉浸式影院。更确切地说，市场上各类形式的沉浸式影院大多数是“沉浸式投影”（可能仍局限于在技术方面的呈现），包括弧幕投影、环幕投影、L型折幕投影等。目前市面上有的影院在观影过程中会根据影片内容设置了喷水、喷气、座椅震动等环节来增加用户的体验感。

“我认为这并没有完全达到真正的‘沉浸体验’，这些设计归根到底还是由影片内容决定的，我希望把观众从座椅上解放出来，去在整家影院里拥抱更大世界观的体验。”朱耀武表示。

另外，与现在市场上VR技术带来的沉浸体验不同的是，UME影城与UMEPLAY想要打造的是更“真实”的实景娱乐。观众看到的不止电影上经过滤镜调制的场景，还有无限接近于真实场景的线下实景。而VR技术的发展还不足以让用户真实感受到、进入到另一个“世界”。

当前，这种新沉浸式的概念影院正处于产品打磨阶段。UME影城首家“全感知沉浸式影院”计划于明年在北京落地。整体项目打造计划持续至少2~3年以上。

对于整个电影行业的创新转型而言，UME影城与UMEPLAY的合作将带来两大意义。一是有望突破现有影院的传统经营模式，观众不再是影院里的“第三人称”，打破影院营业范围“三公里”的死命题。二是有望发展线下的公区空间，使其既能承载屏幕上的内容，也可以开启新的内容系列。突破线上线下完全绑定的商业模式。