设计 |“光与空间”的艺术，都在这个82岁老人的作品里了

以下文章来源于设计之旅 ，作者designtrip设计之旅.

Doug Wheeler B. 生于1939年。是“光与空间”艺术运动的先驱人物——该运动自上世纪60与70年代自南加州兴起，影响至今。

他涉猎素描、油画和艺术装置等范畴，作品数量甚丰，而且破格创新，以独特的方式试验对空间、容量和光的观感和体验。

自小热爱绘画的 Doug Wheeler 于1960年代初在洛杉矶 Chouinard Art Institute 学习，他曾以为自己会从事商业艺术，后来发现了“单纯地为艺术而去创作”的乐趣和可能性，对表现主义尤其感到兴趣。

成为一位抽象画家后 ，他的目光逐渐从画布延伸至画作四周的墙壁。当时他绘画了一系列没有任何图案的全白色画作，他把霓虹灯放在画布后面，让光线四散于墙壁四周，令画作融入墙壁之中。

1965年，他以亚加力胶板取代画布，把霓虹灯放在地上，让灯光变成主角。

这些年来，Doug Wheeler 尝试过以不同物料和霓虹灯来创作，有时更辅以声音，并因应不同空间场地而作变化。

天花和墙壁的织布把霓虹灯光反射成发光的微粒，柔化整个效果。

“我用过多种气体和荧光粉末，它们各有不同的效果，今次我使用了两种某程度上并不兼容的霓虹灯，它们一起所产生的光，能使墙壁看来更广、更深。”

“在Doug Wheeler的艺术装置中，我移除了房间的结构，用光线来显示一些视觉上看不见的东西。空间内的所有表面都是白色的，霓虹灯嵌入墙壁周围，墙壁被這些改变所‘启动’，使其变成令观者几乎可以穿过，似乎不含任何物质在这里。”

对于光、对于空间、对于感知，Doug Wheeler一直致力于通过沉浸体验引发观者的心灵沉思，在他制造出的各种光与空间里，他将人们引向更为深层次的思考之中，关乎时空、关乎无限、关乎宇宙。

通过完全开放自己的心灵，融入宇宙整体，观者体验着无限的可能。然而，光艺术所呈现给我们的梦幻与冥想的氛围，或许并未道尽所有真相。