初级电影制作人最常问的问题之一是：“我如何让我的作品更有电影感？”今天，我们将介绍五个技巧，以帮助您使下一个视频的外观和感觉变化。制作的好莱坞片，这些要点中的每一个都将是您可以自己动手的，使您的独立、DIY 或低端电影的镜头超级专业！

第1部分：电影镜头是什么？

在我们进入这个列表之前，有几件事需要澄清。首先，当我们说我们希望我们的镜头看起来更像电影时，这是什么意思？我们可以使用几个可互换的术语。电影般的、专业的、高质量的、清晰的等。从本质上讲，最高的总体目标是让您的视频看起来像您在电影院观看故事片时所看到的那样。

但这是我们为自己设定的高标准。你实际上是如何实现的？事实是，没有不做任何事情来自动实现这一点。这是一项您将在编辑生涯中将获得的技能，您会在投入更多时间和精力时会变得更好。但是您必须从某个地方开始，以下可为您提供良好的开端。

第 2 部分：制作电影和视频的技巧

1. 创建深度

您可能听说过使用浅景深拍摄是一种让您的镜头看起来更像电影的简单方法。那是因为确实如此！它真的很有帮助，而且主要是因为它是一种非常有效的快捷方式，可以让您获得投篮深度。

创建深度基本上意味着你有一个焦点，其余的有点失焦，给人一种真正的 3D 感觉。从您喜欢的电影中拍摄静止画面。您最有可能看到的是具有前景、中景和背景的镜头。在某个地方，你的注意力被吸引到一个焦点上。它为您提供了一个特定的观察点，同时仍然全神贯注于另一个世界。

那么你如何把它应用到你的电影中呢？有几种简单的方法。

尽可能降低 F-Stop

这将帮助你集中在一个非常好的焦点上，同时从你身后的任何东西中创造出更多的背景。这也意味着可以减少你担心的背景是否会分散注意力，因为它真的很模糊。只是要小心——你拍得越开阔，就越难把注意力集中在你想要的点上！

使用烟雾

除非你是靠着平坦的墙壁拍摄，否则从技术上讲，你拍摄的每一个镜头都有深度。直到背景中有其他物体时，您才会真正注意到它。

没有道具？不用担心！你知道什么真正有助于填补那个深度吗？抽烟！或者，假烟或雾。这是好莱坞电影中一直使用的一种技术，只是形式多种多样。这也是您在电影中看到这么多角色吸烟的众多原因之一。那烟给出了深度！

把东西挡在路上

另一个微妙的技巧是在镜头前放一些东西，只是一点点。这是过肩投篮是首选覆盖方法的原因之一。不仅可以为您提供角色所在位置的背景信息，还可以创建一个简单的前景，让您的镜头更具深度。

您可以通过将其他任何东西放在镜头附近来实现相同的效果。这可能是您家中的随机物体，或者如果您在户外拍摄，它可能是树枝。只要它不过分分散注意力，就可能不会花太多时间给人一种深度的错觉。

移动它！

最后，一旦你在镜头前放了一些东西，让你的相机做一些运动。当您移动相机拍摄具有很多深度的镜头时，您将得到的结果是视差。视差是指镜头的所有元素都以不同的速度四处移动。

将其发挥到极致的最佳方法之一是史蒂文斯皮尔伯格本人的提示。在你的镜头中使用垂直线。竖线是什么意思？树木、建筑物、路灯，以及任何具有垂直线性形状的东西。这是因为如果您从一侧移动到另一侧，垂直线是显示您正在水平移动的最简单方法。

结合这些关于深度的技巧，您的镜头将真正以更高的质量和更大的预算出售！

2. 正确使用光线

让我们停一下。照明是一个如此庞大的类别，我们无法仅凭快速概览就将其一目了然。相反，我们将提供一些快速解决方案，可以帮助您在紧要关头从您使用的任何相机中获得更高质量的照片。

以平面轮廓拍摄

以平面轮廓拍摄几乎会使相机内的所有内容静音，因此传感器有更好的机会捕捉场景的最佳动态范围。

动态范围可以被认为是您的相机可以拾取的最小和最大亮度之间的范围。一些相机可以一次处理大量数据，而另一些相机在任何给定时间只能处理小范围。相信我们的话，动态范围对您的镜头的电影效果有很大影响，而且预算较高的相机具有更宽的动态范围是有原因的。

您可能可以访问许多不同的平面配置文件，具体取决于您的相机。S-Log、C-Log、Cinestyle 是一些听起来可能很熟悉的东西。但是，无论您可以访问什么，最终目标都是为您提供更大的编辑灵活性。

这就是您在技术上可以做的所有事情来影响相机的动态范围。其余的涉及更改场景本身，以便针对您正在拍摄的相机进行优化。其中很多都与塑造和造型您正在使用的灯光有关。

使用太阳

对于这个提示，我们鼓励您利用您可以获得的最好、最亮和最理想的光线。而且是免费的！是太阳。

尝试确保您的场景曝光和拍摄对象脸上的光线曝光在某种程度上具有可比性。如果你不这样做，你要么会得到一个疯狂的剪影，要么会得到一个爆裂的背景。

如果您在室内，一个简单的解决方案是让您的角色面对打开的窗户并使用入射光照亮他们的脸。如果你在户外拍摄，你可能会遇到一个新问题——刺眼、不受欢迎的阴影。有几种方法可以解决这个问题，但您的目标应该是通过漫射使光线更柔和，这将我们带到下一个建议。

反光板

反射器将帮助您漫射光。使用某种稀松布或白纸可能是一个很好的 DIY 选择。如果您拥有一个 5 合 1 反射器，那么您已经拥有了一款出色的便携式弹出式解决方案，可以柔化您的才华。这对您的演员在镜头前的样子产生了巨大的影响。

如果您想在拍摄对象周围营造出漂亮的光晕，一个很好的方法是让拍摄对象背对着太阳拍摄，然后将光线反射回他们的脸上。你也不需要昂贵的反光板——白纸、白纸或任何轻而反光的东西都可以完成这项工作。

这样，即使您的相机的动态范围不是那么令人印象深刻，您也可以拥有令人敬畏的背光，而不会牺牲看到拍摄对象的表情。这个简单的背光技巧可以以最少努力或金钱为您的场景注入生产价值。

善用自然

如果您完全没有控制光线的设备，另一种选择是等待一天中的最佳时间，让大自然为您工作。等待阴天，让云层使自然阳光柔和而美丽，或等待黄金时段（日出后，或日落前）。这是一天中光线更自然地散布并均匀分布在场景中的时间。它有美丽的金色光芒！

多年来，有几部电影几乎完全依赖于在黄金时段拍摄。这是迄今为止获得漂亮照片的最便宜的方法之一（即使是专业人士仍在使用）！

3. 纵横比

与之前的任何示例相比，这个技巧更像是一种快速作弊。基本上，您可以通过更改纵横比来诱使您的观众将您的镜头视为更具电影效果。

传统的数码单反镜头通常是 16:9，当你把它降低到最低分数时，就会变成 1:1.78。如果您将其更改为稍微不同的内容，例如 1:1.85 或 1:2.35，您的眼睛会立即看到不同的素材。

想想这种镜头带来了什么样的感受。垂直镜头立即告诉你很多关于镜头的信息（主要是这种镜头不属于大屏幕）！即使您以与垂直手机镜头相同的格式拍摄 DSLR 镜头，由于其形状，您仍然会获得与之相同的感觉。

值得庆幸的是，您可以使用几种不同的方法轻松获得电影长宽比（以及随之而来的感觉）。

• 在素材的顶部和底部添加裁剪效果
• 在上面的图层上添加纵横比叠加
• 首先以更具电影感的宽高比拍摄您的素材（这将取决于您拍摄的相机）

无论您以何种方式对其进行切片，这种简单的调整实际上都可以对您的镜头产生明显的影响，从而对视频的整体电影感觉产生明显的影响。

4. 色彩校正

你知道这个要来了。色彩校正是这个难题的一大块。在这里，您可以拍摄捕获的图像，并根据光线和颜色将其塑造成最终产品。

这是困难的部分 - 颜色是主观意见的问题。但我们会为您指明正确的方向，开始通过您的色彩校正达到更受欢迎的“传统电影”外观。请记住，每种情况都是不同的，因为每部不同的电影都试图给人一种略有不同的感觉、基调或情感。

一般来说，如果你想让你的镜头更有电影感，你要努力实现三件事：

• 对比
• 分离您的兴趣点（也称为“让它流行起来”）
• 如你在拍摄人物，肤色

一旦您开始使用平面颜色配置文件（如上所述）进行拍摄，您可以采取一些措施来开始呈现该颜色。

使用您的波形工具

关键是在不丢失信息的情况下尝试在图片中引入尽可能多的对比度。一个有用的工具是波形工具，它会突出显示剪辑中最亮和最暗的部分。波形上高于 100 的任何值都将是纯白色且无法区分。底部为 0，为纯黑色。

当您对剪辑进行更改时，波形将展开。我们的目标是让它填满图表，但不要夹在顶部上方或低于 0。您可以在进行更改后参考它，看看您在提高对比度但仍保留信息方面做得如何！

使用 Lumetri 颜色面板

在 Premiere Pro 中开始色彩校正的最简单方法之一是Lumetri Color面板的Basics部分。要调整剪辑的亮部和暗部，请使用曝光和对比度进行非常基本的更改。不要太推，因为你真的可以用你的白色、高光、阴影和黑色滑块进行微调。

每一个都将控制它们各自的亮度部分，因此如果您想分离剪辑的黑暗部分而不过多影响较亮的部分，调整阴影和黑色可以为您提供特殊性。

接下来，如果您在平面配置文件中拍摄，添加一点饱和度可以使您的镜头栩栩如生。调整白平衡可以为您的颜色提供更多的个性和真实感。最后，使用色相/饱和度曲线可以让您控制增强或拉回特定颜色以提供您想要的特定外观。

但是，如果你过度强调颜色，这就是肤色会给你带来一些问题的地方。没有什么比让您的人类角色看起来像非人类更能更快地破坏您的电影外观了！我们的建议是学习如何使用HSL 次要部分来隔离您的肤色并单独调整它们，如果您仍想进一步推动您的色彩校正。

重要的是要记住，您可以在剪辑中推送素材的程度完全取决于您最初的拍摄方式。从长远来看，您在相机中的外观越接近，您就会越快乐（并且您花在编辑上的时间就越少）！

5. 一切都是错觉

拍电影是个魔术。除非你在看纪录片，否则那些人物不是真实的，有时甚至不存在地点，如果你在幕后看，你会看到到处都是灯光和设备，打破了幻觉。

因为这就是电影——它是一个技巧。所以这一切的最后一个目标是确保你不会提醒你的观众他们正在看电影。

这是一个包罗万象的类别。可以包括许多技术点，例如：

• 以 24fps 拍摄，并将快门速度设为帧速率的两倍（这样您的观众以类似的方式看待您的照片，他们通过自己的眼睛体验生活）。

其他点很明显，例如：

• 不要在射击中爆炸。
• 不要在您的音频上打喷嚏。
• 让你的道具与场景的时间段相关（看着你权力的游戏）。

有些需要更多的时间和练习才能正确：

• 确保获得干净的音频（否则，您的观众会立即知道整个制作是业余的）。
• 以一种专业的方式进行编辑（这本身就需要一门完整的课程）。

但是其他一些通常不会得到认可的作品，例如确保您的听众实际上会相信您所讲述的故事。你看过多少学生电影，黑帮老大是由一个孩子扮演的？它立即打破了这种幻想。即使你有惊人的灯光、摄影和表演，你仍然不会让你的观众相信它。

所以这里有一些更实用的技巧来制作最逼真的电影。

不要咬得比你能咀嚼的多

如果你有一个残酷的战斗场景，人们在殴打，确保你有能力让血腥和妆容看起来逼真。如果您想将您的角色置于某种科幻世界中，请确保您可以构建一个真正让您的观众相信您在未来的世界！

预先测试

如果您不确定是否可以完成，请进行一些测试，看看您能做什么。如果你认为你不能让那个镜头看起来可信，那就放弃它，重写场景，让它成为你真正可以实现的东西。如果是一个百万富翁的主角，向他们展示扔道具比乘坐私人飞机更容易、更便宜。创造力是这里的关键！

写得聪明，从简单开始

确保无论您选择做什么，都会真正产生可信的结果。如果你刚刚开始，最好的建议是从简单的地方开始——一个只有少数人或角色的地方。随着时间的推移，您可以扩展业务并变得更加雄心勃勃。最后，无论你选择做什么，都要确保你有能力让它看起来高质量。

电影制作就是利用创造力和创新来分享一个故事。无论这个故事是真实的还是虚构的，写作、拍摄和编辑一些“电影”的东西都涉及到一定程度的幕后虚构。

都是错觉！没有人需要知道你的片场有多少人，或者你花了多少钱。充分利用它！让您的观众相信您向他们展示的每一帧。如果您利用这些技巧，您将能够很好地制作更多视频或电影。

了解更多