演艺界获“七一勋章”的两个人，吕其明和蓝天野，凭啥得此荣誉？

他先后创作了10余部大中型交响乐作品，2011年的时候获得了中国音乐金钟奖，他就是吕其明，在今年的6月29日，吕启明授予了“七一勋章”的荣誉，一时之间引发了广泛的热议，曾有人问这样一个从事音乐创作的人为何能获得国家荣誉？，而那些演艺圈同样优秀的老戏骨却高攀不上？，想要得知这两个问题真相，一切都得从吕其明的出身开始说起，1930年出生于安徽的吕其明，从小就在一个教育家庭长大，他的父亲是吕惠生是当地很有威望的教育人士，往往出生在这样家庭的人都不会太差，在新中国刚成立的时候，19岁的吕其明在上海电影制片厂担任小提琴演奏员，那时候的吕其明第一次产生了对音乐创作的渴求。

这个看似小小的愿望想要完成起来却不容易，但吕其明却没有被困难打倒，他一边用心钻研中外音乐作品，一边四处拜师求艺，两年之后吕其明的梦想开始起航，此时的他已经成为了北京电影制片厂新闻纪录片的专业作曲人员，这一年他创作了第一部大型纪录片音乐《一定要把淮河修好》，在这里吕其明和众多的作曲人员一起交流，也让自己的眼界得到开拓，1955年的时候吕其名被调回了上海制片厂，此时的他开始担任故事片的作曲，他的电影音乐事业也从这里开始，在这里吕其明先后为《铁道游击队》、《家》等影视剧作曲，当年他创作的《弹起我心爱的土琵琶》因为浓郁的乡土味，传唱度极高马上成为了一首流行歌曲，4年之后吕其明因为自己丰厚的创作经验，成为了上海电影乐团的团长，这一年吕其明已经29岁了，但他依旧没有放弃对知识的求知度。

这一年他进入了上海音乐学院攻读作曲和指挥，5年之后吕其明在这里顺利毕业并成为了上影音乐创作室的主任，这些丰厚学习经历为以后吕其明的创作奠定了十分好的基础，这些年吕其明先后为《雷雨》、《白求恩大夫》、《霓虹灯下的哨兵》，等60余部故事片以及十多部纪录片作曲，其中他在《城南旧事》中的音乐创作，让吕其明获得了第三届电影金鸡奖中的最佳音乐奖，此后的他又凭借着自己的多部作品获得了全国优秀音乐奖，那时吕其明的乐思总是别具一格，十分富有时代感，让影片的画面显得更加和谐，1983年的时候吕其明甚至获得了第三届中国电影金鸡奖，要知道这一个奖项可是中国电影三大奖之一 ，也曾与香港的金像奖以及台湾金马奖并称华语电影三大奖，吕其明能拿下这一奖项足以说明他当时的优秀，这些年来吕其明靠着自己的能力为中国谱写了一个新的乐章，更是将自己的个人命运和祖国的荣辱放置在一起。

然而面对这样的人却还是有人疑惑，不就是一个唱歌的吗？，何德何能能获得如此荣誉，但不为人知的是吕其明在10岁的时候就加入了保卫中国队伍中，他的父亲吕慧生更是一位革命烈士，而吕其明的妻子吕凌云也曾是中国军人，如果说这样的一个人不能获得七一勋章，那么又还有哪个作曲家能与之攀比？在吕其明10岁的时候就已经跟着姐姐一起融入了革命的家庭中，那时的吕其明经常在剧团中出演歌剧，9年的剧团生涯让吕其明对艺术有了新的认识，尤其后来父亲的为国捐躯，让吕其明的成长产生了很大的变数，因为从小遇到的环境不同，让吕其明的荣辱感倍增，一直到他19岁的时候，吕其明才结束这一段困苦的生活开始担任创作家，为什么他会走上这条音乐之路，更多的是因为自己对国家的热爱，他和其他的歌剧演员不一样的是，吕其明创作的音乐大都比较接地气，让人听了感悟颇深，就例如他的那一首《弹起我心爱的土琵琶》就是为革命英雄创作，1965年的时候吕其明一首《红旗颂》更是取得了巨大的成功，迄今为止吕其明创作的该作品一直是影视行业演奏最多的作品之一，他的音乐也许没有当代流行音乐的那种优美旋律，但每一首都能激起人们心中的热血，每一首都扣人心弦。

一直到1990年60岁吕其明正式退休，退休之后他依旧在从事大音乐创作，这一年他还为南京雨花台烈士纪念馆创作了一首《雨花祭》，很显然吕其明这一生无私的奉献，更多的是想唤起人民心中的那种责任感，只有对祖国的过去铭记于心，才能让中国人一直砥砺前行，了不起名这一生曾受到过很多的耀眼的荣誉，但他始终坚持要为祖国为人民而创作，这是一个老艺术终生的神圣使命，事实上除了吕其明外，这一次获得七一勋章的还有著名的表演艺术家蓝天野，蓝天野的出现其实也是娱乐圈中的一股清流，1927年出生的蓝天野，在进入演艺圈的之前一直在进行国画创作，他曾师从李苦禅和许麟庐两位国画大师，一直到上个世纪40年代的时候蓝天野才从事话剧的创作，这一路走来蓝天野不仅在话剧《北京人》、《茶馆》中担任了重要角色，更是在电视剧《封神榜》中扮演姜子牙，曾有人问蓝天野明明对国画更加感兴趣，为何要最后却从事了表演？

对于这个问题的答案其实很简单，在蓝天野读中学的时候，他就开始关心国家的时事，刚开始的时候他想通过国画唤醒人们的认知，但后来蓝天野被人拉着一起看了一场剧团表演，这时候的他深刻感受到了时代的召唤，只有走向演艺界才能让更多人看到中国的风采，在从事话剧表演的期间，蓝田玉先后出演了七十多部话剧，每一部都堪称经典，时至今日因为出色艺术成就，蓝天野曾先后获得新中国文艺工作60周年的表彰，也获得过中国话剧金狮奖的荣誉，，，在今年“七一勋章”的授予上，蓝天野再一次榜上有名，这也让很多人表示不解，甚至有人觉得蓝天野顶多算演艺界中的老戏骨，他为何能得到如此高的荣誉？，但其实蓝天野的形象并不是一个简单的喜剧演员，更是一个人对艺术的崇高追求，1990年已经60多岁的蓝天野出演了《封神榜》中姜子牙的角色，在表演的时候蓝天野秉着对艺术的追求，经常与当时的工作人员产生了一些相反的意见，尤其是在服装的选择上，想必看过蓝天野那版封神榜的人都清楚，当时这部剧中的服装与建筑风格有一种明显的不搭的情况，这导致《封神榜》的总体风格有点偏向于古希腊风格，其主要原因则是因为当时剧组与泰国投资方的想法偏差导致的，刚开始的蓝天野老先生是不愿意妥协的。

他甚至还和剧组人员进行争论，认为艺术创作不能妥协，然而仅仅是蓝天野的个人看法自然难以让人接受，在改变不了服装的情况下，最终蓝天野选择了用演技弥补其中的不足，也辛苦蓝天野老先生的弥补，后来从整体来看《封神榜》还是很成功的，一直到2011年建党90周年到来，这时候已经84岁高龄的蓝天野为了献礼出演话剧《家》，在话剧中放弃了扮演正面人物的机会，还第一次挑战反面角色的半夜，这一部剧让蓝天野重新燃起了话剧行业热情，一直到今年已经94岁的蓝天野依旧没有放松警惕，甚至亲自执导了一部献礼的剧目，这一路走来蓝天野老先生几乎把自己的一生都奉献给了艺术，这当中他甚至放弃了自己原本热爱的国画，蓝天野老先生这一生中有过一个最大的遗憾，那就是他曾因为演戏把回话扔下了，蓝天野曾表示这会是他这一生的遗憾，同样是中国老艺术家，为何其他人得不到“七一勋章”的殊荣，蓝天野老先生却可以？，对于这一个问题的答案其实很简单，现在的演艺圈中虽然不缺乏老戏骨的存在，但更多的是自身对于艺术的热爱，就例如早前被炒得很火张国立老师，他曾经扮演的《康熙微服私访记》一度成为经典，还有曾出演《雍正王朝》的唐国强老师，确实这些人都是演艺界中极为巅峰的人物。

他们本身的演艺技巧就比那些小鲜肉强太多，但却没有一个人能获得蓝天野老先生的成绩，产生这样的差距更多的是因为蓝天野对于艺术的献身不同，如今娱乐圈中所谓的老戏骨大都是因为本身的年限所堆积起来的，但蓝天野却不同，他这一身出演的影视剧并不多，每一部都是为了传承中国经典文化，蓝天野老先生出演的话剧更多的是为了传承一种中国历史，这才是一个老艺术家对于艺术的最高追求，这些年来蓝天野老先生不仅在自己演绎之路上越走越远，2018年的时候已经91岁高龄的他更是加入了校园公益的活动中，与众多优秀的学子一起传承戏剧与人生的体验，他也曾进入清华大学与优秀的学生一起分享艺术创作的特点和风格，他之所以做这些更多的是为了唤醒清华学子对于中国文化的认知，虽然如今的清华可能在口碑上有一定质疑点，但仔细一想也许蓝天野老先生就是看到了一点，才会在2018年的时候将自己北京人艺名家讲坛放置于清华，这都是他对于中国现状的一种反思，这样的一个人又怎么能不受人尊崇呢？，在演员这个行业，能一直做到为中国传承文化能有几个？，蓝天野老先生这一生为艺术做得太多太多了，也为中国的未来做了太多的思考，如今的他能得到如此殊荣完全是意料当中的事情，对此，大伙怎么看？，长按下方点赞按钮能发现更多意想不到的小惊喜，喜欢本视频的小伙伴欢迎点击下方关注按钮，我们下期不见不散。