音箱试音用什么音乐好—试音箱的终极要求，古典音乐

在选择音箱时，烧友们都会用试听的方式来判断音箱的好坏优劣，并以此做出判断和选择。不管是选择哪种方式，大家都要懂得如何选择试音的音乐类型，个人觉得关键在于清楚什么样的音乐对音箱有些什么要求。

续上一篇，接下来说说古典音乐唱片：

1.古典中小编制音乐

用古典音乐唱片来试音，对器材的要求就会明显提高。哪怕是单支的小提琴，对器材的高频表现要求也会不低。它要求正确的音乐，良好的延伸，高频失真也要小（某些把小提琴录音放成拉锯还鬼扯什么小提琴的声音就是这样的就是欺负你没听过真实乐器了）。如果是用小型乐队的古典音乐唱片，要求就更高了，只是大家很多时候感觉不到。流行音乐常用乐队通常只有四五支乐器，JAZZ乐也差不多。但古典音乐，常常动不动就是十多二十多支乐器。而交响音乐的乐队，五六十人的是中等编制。大型乐队上百人。这种规模的录音，哪怕到今天，国内的录音师仍然是心有余而力不足。而且古典音乐均是使用真实乐器，各乐器的频率分布也不同，音乐动态巨大，层次丰富。一般的音箱，能播好这里，就顾不上那里。哪怕是中小编制音乐，重播好也是困难的。很多箱子看起来很吓人，播起其它音乐都有声有色，但一播古典就掉链子。

另外一方面就是高频的细腻度古典音乐要求是最高的。为什么国内音箱功放我们始终做得不如欧洲，其中一个关键因素就是对高频细腻度重视度不够。而为什么不够的根本原因是：我们的设计调音的人听古典的太少了！拿其它音乐来听，差别似乎很小，但一听古典，不对味的高味马上会让人倒胃口。而高频细腻度往往在参数上毫无体现，于是就傻眼了。

2. 钢琴独奏音乐

钢琴这个乐器需要单独拧出来说，当然，这里的钢琴唱片指古典音乐的钢琴独奏。那种流行音乐改过来的调调是不行的，基本上只用到钢琴的中间的琴键而已，而且演奏也很温柔。像贝多芬的钢琴奏鸣曲、肖邦和李斯特这些家伙的乐曲，对音响系统要求不是普通的高。钢琴最低音可以到28Hz，而且动态范围还很大（钢琴家很多人都是在砸钢琴的，力度很大），轻柔的时候，轻言细语、温柔迷人，大动静时，常常能让一般般的扬声器高低频同时失真发出破声。三角钢琴那个共鸣声能播好的器材，基本都是天价级的。像NS17这种6.5寸能播得七七八八的，已经算是这个价位少有的存在了。另外钢琴的泛音非常的丰富，而且由于学钢琴的人多，大家多少听过些钢琴，音色凡是有一点问题，也比较容易听出来。用钢琴音乐来试音，那是真.高保真的要求。播好钢琴，很少音乐播不好的了。

钢琴这里说句题外话，我们常常听到的录音都是施坦威钢琴的，它的音色甜美，高音丰富迷人。但声音的宽广、琴腔共鸣等是比不上其它一些同样顶级的钢琴品牌的，比如贝希斯坦。在高频音色上也比不上博兰斯勒和法奇奥里的钢琴的，所以有时也不能简单判断。我曾经用NS17演示并录音过一首贝多芬的月光，演奏者用的肯定不是施坦威而是贝希斯坦，琴腔共鸣声非常的丰富，但放上去后一堆人觉得它的高频不够好听。但这其实是他家的特色。

3. 音箱系统之终级考验--古典音乐大型交响乐及各种协奏曲

能播好古典中大型交响曲和大协、小协非常困难了，它们常常是中大型落地音箱的标准试音曲目。小协这类曲目即对器材的音色要求严格，又对音箱的动态、失真、反应速度等有相当高的曲目。而大型交响曲比如《一千零一夜》、《幻想交响曲》、《火鸟》等则对音箱的低频表现、动态等提出更高的要求。在这之上，还有马勒和布鲁克纳这两个变态，他们的交响曲乐队更为夸张，播好更困难。这里需要说一下低频的感受，很多人觉得流行或摇滚音乐的低频猛，其实那种低频因为是一下一下的，而且响度很高，所以感觉猛而已。真正对低频速度、弹性要求高的是交响音乐中的低频。多只低音乐器同时演奏时，那种低频是持续的，同时还有其它乐器一起演奏，音箱想要从容的表现出交响乐队齐奏时的低频、同时又能表现其它乐器的声音，还是在高声压下，是非常困难的。很多中小型的落地都往往力有未逮。不过，顶级的书架仍然有些能从容的对待，但那些价格往往比很多小型落地更贵了（NS17甚至能在音乐厅里对付柴六和马六这样的曲目）。

不过，交响乐队对低频下潜的要求其实不算高，交响乐队的乐器最低音大约也就36Hz，还只是巴松管的最低一个音，几乎没有乐曲会用。因此，音箱下潜40Hz足矣。它的关键是要求音箱失真低，音色好，频响平直，尤其是在大音量下的失真。一个原因就是低频失真很大，动态一大就会糊。

钢协单独地提一提，它的要求更为高一些，因为钢琴本身已经相当于中型乐队的要求了，再加上大型乐队一起，要求会高得离谱。当然，莫扎特的协奏这些不算什么。贝多芬的钢协、柴一钢协、格里格和舒曼的钢琴协 曲，都非常难以播好。

用古典音乐试音，是很容易比较出音箱的好坏的。所以，哪怕你不听，准备几张唱片用于试音也是必须的。而如果商家演示以古典为主，效果也很棒。那基本上不需要担心什么了。

4. 音箱系统的终极考验--歌剧尤其是大型歌剧

交响音乐中一旦加入人声，就已经很难搞了，如果是歌剧就更难搞些。大家可能会觉得有些奇怪，为什么流行人声很容易播好，而歌剧却被笔者认为是更难呢。其中的关键是唱法的不同，另外是搭配的乐队的不同。像瓦格纳、普契尼他们的音乐，所用的乐队已经是上百人的交响乐队了。而歌剧所用的美声唱法，那音量之宏大，跟流行音乐歌手相比，那就是职业拳击手打小朋友的感觉。彭丽媛的唱功在民族唱法中已经是顶级的存在了，到维也纳音乐厅中去表演的时候，要到声嘶力竭的程度才行。原因很简单：音乐厅没扩音器，得靠歌手自己的声音把音乐厅充满。流行歌手不用扩音器，那声音也就前二排能听见不错了。乐队一起来，前二排都够呛能听见，直接就成哑巴了。这还不说美声唱法歌手的宽阔的音域了，四个八度是常有的事，好的女高音能到接近五个八度（希望没记错）。而流行歌手，能到三个八度的就是顶级的歌手了。当然，假声那种不算。

不过，正是因为歌剧要求奇高，一般能播好它们的箱子已经是最顶级的音箱了，双八寸三分频是最最起码的了，而且是最顶级的那种。我比较想在后面的双八寸三频分中解决掉它们。

5. 音箱系统的终极考验--管风琴音乐

当管风琴响起的那一刻，我似乎看见了上帝！能播好管风琴，可以算是自己的终极梦想。26Hz的低频下潜，超大声压下的不失真，宽松而又快速的低频响应，高频亮而又细腻迷人。这些，都是要用钱堆的了。就算自己未来有能力，恐怕也能只出一对自己听，想要卖出去，我估计有点难。